Les Types de Drames dans le Théâtre Baroque

4 Types de Drames

Dans le théâtre baroque, on représentait deux types de théâtre : un caractère de gravité et d'autres personnages de bande dessinée.

Pièces longues

Graves : la comédie tragique et les mystères.

BD : cape et d'épée, des comédies de mariages, comédies burlesques.

Ils ont utilisé des pièces courtes entrecoupées qui apparaissent dans la représentation et grands travaux.

Hors d'œuvres : œuvres humoristiques d'un seul acte. Dans une action prédominante érotique, burlesque ou des questions, dans d'autres, la présence de personnages bizarres. Certains ont également porté sur l'expérimentation de la langue ou les ressources des costumes de théâtre, décors, etc.

Loas : ont été utilisés comme une introduction à la représentation et cherchaient à gagner la faveur du public et le silence. Les personnages de bande dessinée ont également composé loas, loas sacramentelles et courtisanes.

Danses : constituées par la représentation, ses principaux éléments ont été la musique, surtout le chant et la danse.

Jácaras : elles étaient chantées, généralement sur des voyous et des gangsters.

Mascarades : danses composées de mouvements brisés et ridicules, avec des costumes d'animaux, au milieu d'un vacarme assourdissant.

Folk : étaient des mélanges sans aucun ordre, des structures brèves qui ont servi de prétexte pour danser et chanter.

Les éléments de la représentation

Visuels et auditifs éléments.

Les éléments visuels : les costumes, beaucoup plus riches dans le théâtre de cour et les mystères, doivent rapidement communiquer l'état du personnage. Le bâtiment des costumes et des stylos sont utilisés pour le décor. Derrière les rideaux, représentant les espaces intérieurs. Les extérieurs ont également suggéré des plantes et des rochers. Quant à l'éclairage, des bougies ont été utilisées pour indiquer une action et des axes internes.

Les bruitages remplissaient plusieurs fonctions : ils annonçaient le début de l'action ou une scène d'un personnage, contribuant à imaginer un événement survenu en dehors de la musique. Ils mettaient en lumière l'action et les changements indiqués à l'emplacement et les entrées et sorties des personnages. Les musiciens mettaient un terme à la représentation. La musique a pris une importance croissante dans le théâtre de cour et les mystères.

Lope de Vega

Lope de Vega, en plus de cultiver la sagesse et la poésie narrative, créait en tant que dramaturge de la comédie nationale.

Caractéristiques des œuvres de Lope

La production dramatique de Lope de Vega, de la représentation dans les stalles, se caractérise par le mélange de la religion et du populaire. Il cherche ses arguments dans les proverbes, les chansons folkloriques, les ballades, la Bible et l'hagiographie, la mythologie, les contes et légendes nationaux.

Il essaie de satisfaire tout le monde de plusieurs façons : par des actions, des gens du commun, et leurs vers, pour les spectateurs instruits œuvres majeures :

Comédie Bouche : le chien dans la crèche.

Comédies bibliques.

Lectures des saints.

Comédies mythologiques.

Comédies graves : Peribáñes et le commandant d'Ocana, Source penaud, le meilleur maire, le roi

Tragédies.

Théâtre courtois.

Source penaud.

L'originalité réside dans la Source penaud, l'invention du caractère collectif de la ville, se terminant par l'injustice du commandant Gomez. Ils ralentissent par la rébellion et le tyrannicide.

Le travail a une double action : la Source penaud de la ville, une victime du tyran, et la ville royale, qui donne au drame une dimension politique : le commandant a également souffert des rois catholiques, en atteignant les villages de Ciudad Real. Cela justifie le tyrannicide, car il revient à l'ordre juridique : celui de la monarchie absolue.

Peribáñes et le commandant d'Ocana.

Ce drame tourne autour d'un commandant, mais dans ce cas particulier, Lope est confronté à un drame d'honneur : Peribáñes, riche et ancien fermier chrétien d'Ocana, et le commandant Don Fradique.

Le commandant tombe amoureux de Casilda, épouse de Peribáñes, qu'il avait nommé capitaine et envoyé à la guerre. En son absence, il rentre chez lui, mais Peribáñes, qu'il soupçonnait, revient à temps et le tue. L'intervention du roi, qui pardonne à l'agriculteur, représente maintenant, du point de vue social, la revendication de l'ordre juridique représenté par la monarchie absolue.

Contrairement à d'habitude, ce travail a une seule ligne de l'argument. Il se caractérise également par son lyrisme fort, en particulier dans les scènes de village, qui comprennent des représentations folkloriques et des chants traditionnels.