La verveine de la Paloma — Analyse musicale et contexte

La verveine de la Paloma — Analyse musicale

"La verveine de la Paloma" — rythme binaire, compás 2/4, dont l'unité est le noir. L'indication de tempo précise qu'il s'agit d'un tempo lent de la habanera. En effet, la plupart des accompagnements orchestraux ne sont rien d'autre qu'une répétition constante du rythme de habanera, partagé entre les différents instruments.

Rythme et accentuation

Si l'on réduit à un schéma, le jeu des accents, tel que nous le percevons, est le suivant : croche, deux doubles-croches, croche et croche accentuée.

Structure mélodique

La mélodie est habituellement de huit mesures, divisée en deux périodes de quatre mesures ; les chanteurs sont distribués en alternance dans une esquisse élémentaire de question et de réponse. La tonalité est Ré majeur. La première période (question) est chantée par le ténor et se termine par une cadence sur la dominante. À son tour, la réponse de la soprano conclut par une cadence sur la tonique.

Dans les itérations successives de la chanson, un passage a été abandonné, mais la tonalité principale subit une brève modulation sur les mots « si je ne me donne pas l'envie de bras tu étais avec lui ? », qui redirige immédiatement la soprano vers la tonique.

Texture et rôle de l'orchestre

La texture est une mélodie accompagnée harmoniquement ; il s'agit donc d'une texture homophonique. La mélodie est confiée à la voix et accompagnée par l'orchestre. Toutefois, il convient de noter que, lors de la première répétition de la mélodie, les premiers violons — qui jusque-là n'avaient pas participé — ont présenté, l'un après l'autre, des notes liées sur la corde en une série de noirs (doublant les violoncelles à l'octave inférieure), en essayant de donner l'impression d'une deuxième idée mélodique distincte de la principale, souvent employée par Verdi.

Les voix de ténor et de soprano sont les protagonistes de ce fragment. L'orchestre ne dépasse jamais son rôle d'accompagnement. Pendant ce temps, la section des cordes maintient l'harmonie avec la voix.

Orchestration et couleurs instrumentales

• Hautbois ténor : son intervention est introduite pour renforcer la cadence.
• Flûte : joue la même fonction dans les parties de soprano.
• Violons et violoncelles : en legato, ils offrent à nouveau un timbre lumineux lors de la première répétition complète de la mélodie.
• Bassons : introduits pour soutenir les violoncelles dans le renforcement de la formule rythmique de basse.
• Tuba : tient une note servant uniquement à l'harmonie.
• Grosse caisse : marque la syncope de la croche à la fin de chaque mesure.

Forme et fonction dramatique

Il s'agit d'un numéro, généralement appelé concertante, appartenant au genre de la zarzuela. Après trois mesures d'introduction où l'orchestre présente le rythme habanera, la structure de la pièce se compose d'une série de répétitions de la mélodie, suivies d'une courte séquence orchestrale allegro qui accompagne la scène de combat, jouée par des chanteurs en parlando.

Contexte stylistique et chronologie

La musique vocale : de type castizo. Courant artistique : romantisme. Période : fin du XIXe siècle.

Référence

Titre : La verveine de la Paloma.
Auteur : Tomás Bretón.

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