La Vierge des Conseillers de Lluís Dalmau : Analyse

La Vierge des Conseillers

La Vierge des Conseillers (La Mare de Déu dels Consellers).

• Chronologie : De 1443 à 1445.

Style et Caractéristiques

Peinture flamande de style gothique. Auteur : Lluís Dalmau. Technique : Huile. Support : Bois. Lieu : MNAC (Barcelone).

• 1 - Perfectionnement de la technique à l'huile.
• 2 - Degré exceptionnel de détail et luminosité inédite.
• 3 - Absence de circulation et utilisation d'un symbolisme.
• 4 - Thèmes forts : religieux, profane et un grand intérêt pour le portrait.
• 5 - Rigueur extraordinaire.

Composition et Perspective

• Il y a une couleur dominante sur le dessin. Il s'agit d'une composition symétrique articulée autour de la figure centrale de la Vierge Marie avec l'Enfant Jésus ; les groupes de personnages qui représentent chaque côté de la Vierge sont presque identiques.

La perspective du tableau est centrale et il y a un intérêt marqué pour créer un sentiment d'espace, ce qui est réalisé par le carrelage du sol et le paysage vu à travers les fenêtres, éléments sous l'influence de Van Eyck.

L'ensemble est harmonieux et équilibré, malgré la prédominance des lignes verticales qui donne à l'œuvre un certain hiératisme. On remarque la blancheur de la figure de l'enfant sur le manteau bleu de la Mère de Dieu.

Description des Personnages

Le tableau principal, au centre, représente la Vierge assise sur un trône majestueux avec son fils dans ses bras. Sainte Eulalie apparaît sur le côté droit avec trois administrateurs : le ministre en chef Joan Lull, Francesc Llobet et Joan Juin, tous agenouillés. De l'autre côté, Saint André présente les deux autres administrateurs, Ramon Savall et Antoni de Vilatorta.

Dans l'ensemble, un groupe d'anges chante de chaque côté. Les fenêtres présentent des entrelacs ajourés laissant entrevoir, pour la première fois dans la peinture continentale, un paysage. Cet élément est également considéré comme une influence directe du réalisme de Van Eyck.

Influence Flamande et Technique

Nous voyons ainsi comment ce tableau montre une influence absolue de la peinture flamande, et en particulier des œuvres de Van Eyck, que Dalmau a rencontrées directement en Flandre.

Le tableau ne possède pas le fond d'or caractéristique des retables catalans de la période, mais un paysage inspiré par Van Eyck. L'architecture est typique de la grisaille de cet artiste célèbre, et même le carrelage de Valence s'inspire des caractéristiques de la peinture flamande. Dalmau introduit toutefois des modifications dans l'environnement : les entrelacs des fenêtres ne répondent pas exactement au modèle flamand.

Maîtrise des Glacis

Dalmau utilise la technique des glacis, qui consiste en des couches de peinture transparente superposées, donnant une approximation de plus en plus proche de la réalité tangible. Cela se voit dans la coloration des carnations et le voile translucide que porte l'Enfant Jésus, montrant clairement son anatomie.

L'utilisation de la technique de l'huile mélangée à la détrempe permet à l'artiste de réaliser un travail approfondi et très détaillé en toile de fond : les paroles du cantoral, les filigranes, le trône, les cheveux de la Vierge, les éléments décoratifs de l'architecture et les différentes textures des vêtements.

Exécution et Modèles

L'exécution des travaux est inégale ; l'expression de la Vierge et le chant des anges restent archétypiques. La figure de la Vierge suit le modèle flamand (cheveux blonds et ondulés), très différente de la Vierge caractéristique des retables catalans. Les anges chanteurs imitent fidèlement les créations de Van Eyck dans le Polyptyque de l'Agneau Mystique.

Les figures des administrateurs, pour lesquelles il n'a pas utilisé de modèles flamands, ont un sens descriptif et un modelage très simple, traduisant peut-être l'intérêt d'acquérir de véritables portraits de personnages réels.

Iconographie

L'œuvre représente les cinq administrateurs du Conseil des Cent agenouillés dans un style naturaliste, adorant la Vierge.

Signification et Commande

En 1443, les cinq administrateurs du Conseil des Cent de la ville décidèrent de doter la chapelle de la Maison de la Ville d'un autel et commandèrent un retable. Le choix se porta sur Lluís Dalmau. Le contrat stipulait les caractéristiques du retable et les figures devant être représentées : la Vierge Marie, l'Enfant Jésus, Sainte Eulalie, Saint André et les cinq administrateurs, en respectant leur ressemblance individuelle.

Sur le panneau central, l'œuvre devait comporter une prédelle (bancal) montrant au milieu le Christ de douleur dans la tombe avec un ange, entouré des histoires des saints (Eulalie et André). Cette partie a malheureusement été perdue.

Héritage Artistique

Dalmau est considéré comme le pionnier du nouveau style hispano-flamand. Son héritage artistique a été recueilli, entre autres, par l'Andalou Bartolomé Bermejo et le Catalan Jaume Huguet.

Fonction de l'œuvre

La fonction de l'œuvre est le désir d'immortalisation des membres du Conseil d'administration du Conseil des Cent, tout en servant d'élément décoratif pour l'un des bureaux de la Maison de la Ville.