Le XXe Siècle en Espagne : Histoire, Avant-Gardes et Poésie

Le XXe Siècle en Espagne

Contexte Historique

• Règne d'Alphonse XIII : Il monte sur le trône à l'âge de 16 ans. Sa mère, Marie-Christine, assure la Régence pendant 10 ans.
• Dictature de Primo de Rivera : Il prend le pouvoir après la mort de Marie-Christine.
• La Deuxième République : Alphonse XIII part en exil en Italie. C'est une période de confrontation et d'instabilité.
• Guerre Civile (1936-1939) : Conflit résolu par les armes.
• Dictature du Général Franco.
• Restauration de la Monarchie : Après la mort de Franco (1975).

Contexte Culturel

• Marxisme et Psychanalyse : Le Docteur Freud, inventeur de cette technique pour les personnes souffrant de troubles, basait son analyse sur l'enfance et les rêves (moments où l'on agit avec une totale liberté). La psychanalyse a eu une grande influence sur la littérature et la peinture.
• Triomphe des mouvements avant-gardistes.
• Développement de la philosophie existentialiste.
• Développement des communications et de l'éducation.

Les Mouvements Avant-Gardistes

Les avant-gardes sont un très large éventail de mouvements artistiques couvrant tous les domaines (peinture, musique, littérature, etc.). Leur principale caractéristique est leur nature radicale, c'est-à-dire la rupture avec le passé. Le passé n'a plus d'importance ; l'objectif est de transformer tous les arts.

Ces mouvements sont divisés en ismes, des mouvements courts, visant un changement rapide. Cela se reflète dans la différence entre Velázquez et Miró. Tous ces mouvements sont définis par un manifeste clair et spécifique à chaque isme. C'est une déclaration écrite exposant les objectifs à atteindre et la manière d'y parvenir.

Le Futurisme (à partir de 1909)

Marinetti, poète italien, rédige le Manifeste du Futurisme. Il y exalte de nouveaux mythes :

1. La Vitesse : La victoire d'une voiture de course est la plus belle chose.
2. L'Ingénieur : L'industrie commence à se développer et à impressionner.
3. La Force et la Guerre : La guerre est la seule « hygiène du monde », car seuls les forts survivent. Il aime la force physique et les sports (récupération des Jeux Olympiques tous les quatre ans).

L'influence du futurisme n'est pas majeure. Certains auteurs écrivent des poèmes inspirés, comme Pedro Salinas (Ampoule) et Rafael Alberti (Gardien de but).

L'Ultraïsme

Mouvement typiquement espagnol. On parle d'« ultra » car il dépasse les limites, il va plus loin. Guillermo de la Torre utilise les calligrammes, des poèmes visuels, mis en forme. Le but est de faire de l'art visuel. Le poète écrit toutes ses idées sur papier, par exemple.

Dada

Le mot « Dada » n'a pas de sens ; la première syllabe a été trouvée en ouvrant le dictionnaire. C'est un style très original, décontracté et illogique. Ils inventent le collage pour produire un poème étrange et bruyant (bâillements, roues qui crissent...). Ils atteignent les limites de l'absurde, un sujet abordé par la machine à écrire. Ils renouvellent l'art, et tout l'art contemporain en est issu, avec un sens de l'humour unique.

Le Surréalisme

C'est l'isme le plus important et le plus étendu, couvrant tous les domaines. Le mot est une traduction du français, signifiant « super-réalité ». Ils créent un art dont les sources sont les rêves (où nous agissons avec une totale liberté) et le monde des enfants (où nous sommes libres et spontanés). La psychanalyse est étroitement liée au surréalisme.

Poètes surréalistes :

1. Federico García Lorca : Poète à New York
2. Rafael Alberti : Sur les anges
3. Vicente Aleixandre : Espadas como labios (Épées comme des lèvres)

Juan Ramón Jiménez (JRJ)

Premier poète espagnol à remporter le Prix Nobel de Littérature. Né à Huelva, il a fait des études de droit pour faire plaisir à son père. À la mort de celui-ci, il est tombé en dépression. Il a été hospitalisé, période durant laquelle il s'est consacré à la lecture et à l'écriture. Il a ensuite aidé de jeunes poètes. Il a épousé une traductrice américaine et a voyagé aux États-Unis où il a écrit Journal d'un poète nouvellement marié, préparant son chef-d'œuvre Dieu désiré et désirant. Il n'est pas revenu en Espagne à cause de la guerre et est mort peu après sa femme.

Sa vie poétique se divise en trois étapes :

1. Stade Bécquérien : Arias tristes. Adolescent, il publie deux recueils avec sa marque de fabrique, mais influencé par Bécquer.
2. Stade Moderniste : Platero y yo (Platero et moi). Étape fructueuse influencée par Rubén Darío. C'est une poésie très ornée et rhétorique, dans laquelle il écrit comme il parle (accent andalou). La première anthologie marque cette période.
3. Stade Intellectuel : Sa poésie atteint les plus hauts niveaux de qualité et d'abstraction. Journal d'un poète nouvellement marié marque les premières tentatives d'une poésie de plus en plus abstraite. Cette étape se termine avec Dieu désiré et désirant (dans lequel il exprime son amour de l'immortalité).

La Greguería

Ramón Gómez de la Serna désigne par ce nom la métaphore qu'il utilise avec humour pour représenter sa vision particulière du monde. Pour beaucoup, c'est le triomphe de la subjectivité et l'antithèse du réalisme.

La Génération de 27

Origine du Nom

Le nom vient de l'hommage rendu à Góngora. Les poètes ont voulu rendre justice à sa haute qualité et réhabiliter sa mémoire. Dámaso Alonso, chef de file du groupe, a publié des études gongorines, traduisant les métaphores de Góngora, un auteur qui les intéressait beaucoup. D. Alonso était un critique littéraire qui est devenu président de la RAE (Académie Royale Espagnole).

La Residencia de Estudiantes

C'est un type d'école à Madrid où vivaient la plupart des poètes de la Génération. Elle est devenue l'un des centres culturels les plus importants d'Europe, accueillant J.R. Jiménez, Einstein, etc. Non seulement des poètes y résidaient, mais aussi Dalí et Luis Buñuel.

Caractéristiques du Groupe

1. Ils visent à concilier la tradition littéraire classique et l'avant-garde. C'est compliqué, mais ils y sont parvenus, par exemple, Lorca avec Ballades tziganes : un vers classique mais avec des métaphores totalement nouvelles.
2. Utilisation essentielle du langage métaphorique.

Étapes de la Génération de 27

1. Période 1927-1939

• La Poésie Pure : La poésie est déshumanisée ; le poète ne parle pas de lui-même, mais d'un monde extérieur qui ne parle que de poésie. Initiée par Bécquer, puis par J.R. Jiménez. Exemple : Jorge Guillén, Cántico (Chant de joie de vivre, de se réveiller).
• L'Avant-garde : Surtout surréaliste.

Auteurs et œuvres :

• Salinas : Histoire et Inscription
• Gerardo Diego : Images
• V. Aleixandre : Espadas como labios
• Lorca : Poète à New York
• Alberti : Sur les anges

2. Federico García Lorca

Poète très classique, au ton populaire. Il est mort pendant la guerre civile. C'était aussi un grand pianiste. Son chef-d'œuvre est l'élégie Pleurer la mort d'Ignacio Sánchez Mejías. Divisée en quatre parties (la capture, la joie, la douleur et la solitude), elle est presque une copie de Jorge Manrique.

Il a également écrit pour le théâtre, cultivant trois genres :

Tragédies Féminines

Récupération de la tragédie grecque dans le monde des femmes andalouses :

1. Mariana Pineda
2. Yerma
3. Noces de sang
4. La Maison de Bernarda Alba

Drames Poétiques

1. Le Cordonnier Prodigieux
2. Doña Rosita la célibataire et le langage des fleurs

Théâtre d'Avant-garde (Hermétique)

1. La malédiction du papillon

3. Pedro Salinas

Il cherche à montrer sa relation avec ce qui l'entoure. Son style est dépourvu d'expressions compliquées ; sa poésie est courte et utilise l'assonance avec un rythme très similaire à la conversation.

4. Gerardo Diego

Il rassemble une variété de styles et de sujets tournant autour de ses expériences personnelles.

5. Vicente Aleixandre

Son style utilise le vers libre, les anaphores, les énumérations et la conjonction.

La Poésie de la Période d'Après-Guerre (à partir de 1939)

C'est le genre le plus cultivé, et il a subi les conséquences d'une guerre qui a tué plusieurs poètes et en a exilé d'autres. Parmi les poètes qui ont le plus influencé cette nouvelle étape, nous pouvons citer Dámaso Alonso, Miguel Hernández et Machado.

Les Tendances de la Décennie des Années 40

1. Poésie Enracinée : Le groupe Garcilaso (le petit-fils), poètes d'une beauté extraordinaire, poètes de l'amour et des grands sonnets. Ils exposent leurs idéaux dans la revue Garcilaso. Ils abordent les thèmes de la mort, de l'amour et de la beauté. Ils s'expriment de manière classique sans rompre la métrique traditionnelle.
2. Poésie Déracinée : La revue Espadaña, fondée par V. Crémer. C'est une poésie qui exprime l'humeur des hommes et les sujets existentiels. Elle utilise une technique avancée où les structures traditionnelles sont brisées et les syllabes ne sont pas mesurées. Auteurs : Dámaso Alonso et Eugenio de Nora.

La Décennie des Années 50 : Poésie Sociale

Aborde des questions sociales avec une technique basée sur un langage négligé, plus proche de la prose que de la poésie, sans règles ni métriques strictes.

• Gabriel Celaya
• Blas de Otero, avec deux étapes : la première Quel est l'Espagne et la seconde Ancia, avec des thèmes classiques.

La Décennie des Années 60 : La Génération de l'Expérience

Elle se concentre sur l'expérience du poète. Elle utilise une technique raffinée, un choix lexical soigné et une grande musicalité. Les thèmes incluent l'intimité, des poèmes inspirés par des expériences personnelles et l'enfance comme un paradis perdu. Exemple : Les murs en pisé de Rodríguez. Auteurs cités : J.A. Valente, Gil de Viedma, Barral et Goytisolo.

La Décennie des Années 70

José María Castellet publie Les Neuf Derniers (une anthologie). La technique est un langage inspiré par les médias, le collage et l'influence de la poésie anglo-saxonne. Les thèmes sont classiques, comme la solitude, ainsi que la mécanisation et la déshumanisation de la nouvelle société. Parmi les auteurs cités : Fernando Millán, Ángel Fierro, Guillermo Carnero et Ana Moix.