Notes, résumés, travaux, examens et problèmes de Musique

Analyse du Lied Das Wandern de Franz Schubert : rythme, mélodie, texture et forme

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Das Wandern (Le Voyageur) est le premier Lied du cycle La Belle Meunière (Die schöne Müllerin). Auteur : Franz Schubert.

Le Rythme

Le rythme est un rythme binaire, régulier et constant dans des mesures à quatre temps, dont l'unité est la noire. L'indication de vitesse ne figure pas en allemand et en italien, ce qui reflète l'affirmation selon laquelle le romantisme allemand forgeait sa propre culture. L'équivalent serait un Mäßig Geschwind ou Allegro moderato, soit un tempo moyennement rapide.

À la main gauche, le piano maintient des pauses de croches dont la fonction est de souligner le rythme qui, avec l'agitation incessante des doubles-croches à la main droite, suggère la foulée délibérée d'une personne marchant rapidement....

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Billie Joe Armstrong : biographie, débuts et carrière avec Green Day

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Jeunesse et Origines de Billie Joe Armstrong

Billie Joe Armstrong est né à Piedmont, en Californie, et a grandi à Rodeo, en Californie. Il est le plus jeune des six enfants d'Andrew Armstrong et d'Ollie Jackson.

Son père est mort du cancer de l'œsophage le 10 septembre 1982, lorsque Billie avait tout juste dix ans. La chanson **"Wake Me Up When September Ends"** est un hommage poignant à la mémoire de son père.

Débuts Musicaux et Éducation

L'intérêt d'Armstrong pour la musique a commencé très jeune. Armstrong et Mike Dirnt ont donné un de leurs premiers concerts au *Rod's Hickory Pit* durant leurs jeunes années. Leur tout premier concert a eu lieu à Davis, une ville universitaire.

Il a fréquenté l'école élémentaire *Hillcrest*...

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Questions-réponses sur la musique : concepts, son, acoustique et instruments

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Concepts Musicaux et Instruments

1. Qui a inventé le mot "musique" ?

Les Grecs.

2. Où est son origine ?

Dans les Muses, les êtres mythologiques qui inspiraient les sages dans leurs pensées.

3. Quelles cultures n'utilisent pas le langage de la musique ?

La Chine (dans le contexte historique évoqué).

4. Qu'est-ce que l'acoustique ?

Ce sont les signes qui représentent la hauteur du son.

5. Qu'est-ce que l'échelle ?

C'est une succession de sons dont la relation est relative. Elle est croissante si elle va du grave à l'aigu et décroissante dans le cas inverse.

6. Qui forme le personnel (la portée) ?

Il y a 5 lignes et 4 espaces.

7. Qu'est-ce que la clé ?

C'est un signe musical qui est écrit au début du pentagramme (la portée).

8. Que représentent

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Ars Antiqua et Ars Nova : innovations rythmiques et notation musicale

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Ars Antiqua et Ars Nova: Innovations Rythmiques et Notation

Innovations Rythmiques de l'Ars Antiqua

L'expression Ars Antiqua désigne la période des XIIe et XIIIe siècles, depuis les débuts du développement de la polyphonie jusqu'à l'avènement de l'Ars Nova.

L'Ars Antiqua a vu se développer:

  • La polyphonie avec des mouvements de voix parallèles (organum) ou contraires (déchant)
  • La notation musicale, avec l'apparition de la notation mesurée

Évolution de la Notation Musicale avec l'Ars Nova

Traité de Philippe de Vitry (vers 1320)

Avec l'introduction de la division binaire par Philippe de Vitry dans son traité Ars Nova, on voit alors cohabiter deux types de division:

  • La division ternaire, appelée rapport parfait
  • La division binaire, appelée
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Origine des instruments à cordes frottées

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5. Quelle est la différence entre les « hauts instruments » et le « bas instruments » ? Cite

deux instruments de chaque type.

Les hauts instruments : ceux qui "parlent" haut, les instruments sonores.

 Les bas instruments : ceux qui "parlent bas", les instruments doux.

A l'origine, les hauts et les bas instruments ne se mélangeaient pas, les premiers servant aux cérémonies, souvent employés en extérieur ; les seconds étaient réservés à la musique plus savante, qu'elle soit religieuse ou courtoise. L'orchestre renaissance va intégrer les deux catégories et créer ainsi des oppositions entre les différents pupitres.

6. Quels sont les principaux instruments à vent et à cordes ?

A vent: les cuivres;  le serpent, le cornet à bouquin,

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Le Reggae: Caractéristiques, Histoire et Influence de Bob Marley

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Le Reggae

Caractéristiques:

Tempo lent / reconnaissable par: sa rythmique et l’utilisation de certains instruments.

Style musical jamaïcain, 1968, issue du mento et du ska (Mento « Rich Man » style populaire, traditionnel ou folklorique du XIXè s. thèmes de la vie courante comme les conditions de vie // Ska « My boy Lollipop » années 50-60, juste avant le reggae. Mélange le rhythm et blues américain, jazz, twist. Saccadé et très rapide.)


Le reggae ralentit le tempo du ska, remplace les cuivres par guitares et claviers. Musique imprégnée par la pensée mystique du rastafarisme (courant religieux des années 30, consiste à vénérer le dernier empereur d’Éthiopie « Hailé Sélassié 1er » ou Ras Tafari (dieu noir)).

Textes traitent...

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L'évolution du DJing: du disco au hip-hop

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II. Emergence DJ à l’ere du disco

Disco se développe et met l’accent sur le DJ (gout musical+style de la personne qui sélectionne et combinait les plages d’albums). Disco des origins: le public (danseurs) es la véritable attraction

Les noms qui vont marquer des DJs + discothèques -> Loft (David Mancuso), du Tenth Floor (Ray Yeates), du Paradise Garage (Larry Levan), du Studio 54 (Richie Kaczor) -> les pères du beat fixing// 1.Le Djing à l’ere du disco:Années 70 contexte favorable au DJs.1971: 1º mixette par Alex Rosner, surnommé « Rosie » -> mini-table de mixage disposait d’un circuit qui permettait d’écouter n’importe quel canal au casque sans que le signal sont émis en sortie pour la table de mixage-&...

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Musique électroacoustique : définition et histoire

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Comment la définir ?

Récente, musique contemporaine, grande diversité de styles et de genres. Aujourd’hui, elle a une place bien établie.

Origines et premiers développements

En 1948 naît la première forme électroacoustique : la musique concrète, avec le Club d'essai de Pierre Schaeffer à la Radiodiffusion-Télévision Française (RTF). (Du concret à l'abstrait : son → transformation → composition.)

On y trouve toujours des éléments artificiels : soit des sons électroacoustiques ou électroniques, soit des sons instrumentaux ou vocaux produits en direct et transformés par des dispositifs de traitement. C'est un travail de collaboration : compositeurs, musiciens, théoriciens, techniciens, chercheurs et institutions fournissant...

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La Escuela de Colonia: Pioneros de la Música Electrónica

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École de Cologne: musique électronique

Fundado entre 1951 y 1953, el estudio de la NWDR en Colonia se convirtió en el epicentro de la Escuela de Colonia. Sus fundadores fueron figuras clave en la vanguardia musical: Hermann Eimert (1897-1972), compositor conocido por su trabajo en la música serial; Robert Beyer, músico; y Werner Meyer-Eppler, científico especializado en la síntesis de voz. Juntos, impulsaron la exploración de la música electrónica en las ondas de la NWDR, con obras como sérialisation (Eimert, 1955) que ejemplifican la aplicación de la técnica serial a la música electrónica.

A diferencia de la tradición parisina de la musique concrète, la Escuela de Colonia se caracterizó por utilizar sonidos artificiales generados...

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Comprendre la structure et les éléments de la fugue

Musique2,27 KB

Les éléments fondamentaux de la fugue

a) Le sujet

Le sujet est basé sur un thème mélodique ou un caractère marqué, fixé au début de la composition. Il réapparaît au cours de l'œuvre en plusieurs endroits et dans différentes tonalités. Si l'imitation du sujet est exacte, nous avons une vraie réponse ; lorsque des changements sont nécessaires dans les intervalles, pour des raisons mélodiques ou harmoniques, la réponse est dite tonale.

Le complément mélodique qui accompagne le sujet est appelé contre-sujet.

c) Les voix

Généralement, mais pas toujours, la fugue est écrite à trois ou quatre voix :

  • Fugue à trois voix : sujet, réponse, puis sujet.
  • Fugue à quatre voix : sujet, réponse, sujet, puis réponse.

d) Le codetta

Il est...

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