Notes, résumés, travaux, examens et problèmes de Musique

La musique en Égypte

Les sources nous indiquent que la musique était très répandue parmi les classes populaires. Ils pratiquaient le chant individuel et collectif, avec ou sans instruments.

La voix était considérée comme l'outil le plus puissant pour la connexion avec les forces au-delà. Dans la religion, le chant était alterné entre les prêtres et les prêtresses, ou effectué en solo. Au milieu du chant, un prêtre entonnait un hymne à Osiris. Parfois, le chant était accompagné par des instruments.

Les instruments étaient utilisés non seulement individuellement, mais aussi collectivement comme un orchestre. Les tambours marquaient le rythme et le chant à l'unisson ou à l'octave.

Nous n'avons pas encore de preuves directes de...

Analyse du Liebestod de Wagner

Le Rythme dans le Liebestod

Le rythme est régulier et binaire, en mesure 4/4 (quatre temps, avec la noire comme unité). Toutefois, l'alternance métrique entre accents forts et faibles, caractéristique de la musique classique et du début du romantisme, est moins évidente ici. La régularité rythmique n'est pas abandonnée, mais Wagner la relègue à l'arrière-plan, de sorte qu'elle n'est perçue que très faiblement. Cette absence de distinction nette entre accents forts et faibles est équilibrée par une extrême finesse et complexité du détail rythmique, dérivée du tissu polyphonique de motifs différents, chacun étant doté de son propre schéma rythmique.

Exemples de Motifs Rythmiques

• Le motif descendant

Veni Creator

«Veni Creator» Le rythme est un rythme libre, dénué de toute contrainte mécanique. Bien que la notation carrée indique clairement la hauteur de la note, elle n'indique pas la même durée. Selon les critères établis par les moines de Solesmes, toutes les notes sont de valeur égale, sauf si elles sont suivies d'une période, qui apparaît généralement seulement à la fin de cette dernière phrase deux fois.

Mélodie

La mélodie est écrite dans l'un des modes grégoriens, probablement dans le mode hypomixolydien parce que la note sol est conçue comme une dominante. Comme d'habitude dans la musique grégorienne chorale, la portée de la mélodie est réduite et dans ce cas ne dépasse pas une septième. La plupart des intervalles...

Introduction à la Musique Instrumentale Baroque

La Basse Continue (BC)

Continuo 3.A

La basse continue (BC) est un système de soutien basé sur une technique harmonique caractéristique du baroque. Les compositeurs écrivaient des chiffres sur les notes de la ligne de basse, indiquant aux interprètes l'harmonie sur le point d'être improvisée. Gardez à l'esprit que la BC n'est pas un instrument, mais une technique d'accompagnement musical qui peut être réalisée par n'importe quel instrument polyphonique de l'époque. Les plus fréquents étaient le clavecin, l'orgue, le luth et la harpe.

La BC est présente aussi bien dans les œuvres de chambre (une sonate pour flûte et BC, par exemple) que dans l'orchestre (une suite pour orchestre...

Le Classicisme (1750-1815)

Contexte historique et culturel

L'Illustration

Mouvement culturel et intellectuel basé sur la raison et l'éducation, qui introduit de nouvelles idées comme l'égalité et la liberté.

Événements majeurs

• 1776 : Indépendance des États-Unis
• 1789-1799 : Révolution française
• 1799-1804 : Consulat de Napoléon
• 1804-1815 : Empire de Napoléon Ier
• 1808 : Guerre d'indépendance espagnole
• 1812 : Campagne de Russie (Front russe)

L'art néoclassique

Ce mouvement marque un retour à l'art classique de la Grèce et de Rome.

• Architecture : Église de la Madeleine, Puerta de Alcalá
• Peinture : Jacques-Louis David, Goya

La Musique de l'Époque Classique

Musique vocale

Musique profane

L'opéra, qu'il soit sérieux ou comique.

• Compositeurs notables

Guido d'Arezzo et les noms des notes

Guido d'Arezzo est à l'origine des noms des notes de musique issus des syllabes d'un hymne : Ut (plus tard Do), Ré, Mi, Fa, Sol, La. Le «Si» n'était pas initialement inclus. La syllabe Ut a été changée en Do en raison de la difficulté de phonation de la syllabe Ut. Quant à la septième note, elle n'avait pas de nom au départ : au XIVe siècle on l'appela Si, monosyllabe formé des initiales de Sancte et Iohannes (Saint Jean).

Il a inventé le tétragramme (la portée à quatre lignes) et fut le premier à enseigner à ses élèves à chanter en s'aidant des doigts (les notes étant repérées avec les doigts). Musique : qu'est-ce qui est enseigné ?

1. Par le jeu et la pratique ludique.
2. Apprentissage

Analyse du "Corpus Christi en Sevilla" de la Suite "Iberia" par l'APCE Albéniz

Rythme

Le rythme de cette pièce est déterminé par la procession qu'elle est destinée à évoquer. Il est, par conséquent, un rythme binaire, régulier et constant. Il utilise la mesure de deux par quatre, dont l'unité est la noire. Le tempo est *Allegro grazioso*, c'est-à-dire moyennement rapide et gracieux. Curieusement, quand il semble que le thème du *saeta* (chant religieux) apparaisse, il est en quatre-quatre, tandis qu'au-dessus, le thème des cloches résonne encore en deux-quatre. Cela donne une idée du rythme plus libre et expressif du *saeta*, encore intensifié par le placement des liaisons tous les deux mesures et une indication d'un *tempo rubato...

Rythme et Tempo

Le rythme de "Träumerei" de Schumann est quaternaire (double binaire), marqué « C » (compasillo), équivalent à une mesure 4/4. Aucune indication de tempo n'est explicitement donnée. À sa place, on trouve une indication qui correspond à un Molto Adagio (très lent). Une caractéristique commune chez Schumann est l'abandon de l'italien au profit de l'allemand pour les indications de la partition. Le titre du morceau, Träumerei (Rêverie), suffit à suggérer un mouvement lent.

Il s'agit d'un rythme régulier et constant, bien que volontairement ambigu, car l'accent mélodique et les cadences tombent systématiquement sur la deuxième partie (temps faible) de la mesure. Ce procédé confère une plus grande tension et expressivité...

Contexte historique et social

• Temps de guerres (Guerres mondiales, Révolution russe...)
• Progrès sociaux, scientifiques et technologiques (mouvements politiques, droits civils, droits des femmes, moyens de communication, la globalisation, avions, télé, radio, ordinateurs...)

Contexte culturel

• Recherche d’un nouveau langage complexe, riche et libre.
• Tendances :
  • Impressionnisme (sensations, monde exotique)
  • Expressionnisme (émotions, sentiments)
  • Cubisme (formes géométriques pour refléter la réalité)
  • Futurisme (émotions, sentiments)
  • Dadaïsme (hasard, l’inattendu, art transgressif)
  • Surréalisme (monde des rêves)

Caractéristiques et instruments

• Recherche de la nouveauté, de l’expérimentation et de l’originalité.
• Recherche d’un nouveau

Qu'est-ce que la forme rondo ?

La forme rondo est une structure à plusieurs sections dont l'une, le refrain, revient de manière épisodique. On peut la schématiser par A-B-A-C-A. Un rondo peut avoir une structure plus complexe, car chaque épisode (B, C) peut lui-même adopter une forme élaborée. La forme rondo est couramment utilisée dans les derniers mouvements de sonates, quatuors, concertos et symphonies.

Qu'est-ce que la forme « thème et variations » ?

La forme « thème et variations » consiste en l'exposé d'un thème, suivi de plusieurs variations sur celui-ci. Ces variations sont obtenues selon divers procédés, notamment :

• L'ajout de fioritures mélodiques et rythmiques, ainsi que des superpositions contrapuntiques.
• La modification