Notes, résumés, travaux, examens et problèmes de Musique

Caractéristiques de la Musique Baroque

Principes Fondamentaux

• La basse continue : Procédé d'accompagnement typique de l'époque baroque, destiné à un instrument polyphonique et à une basse d'archet.
• L'utilisation du contraste : La musique baroque utilise le contraste, en mettant face à face des groupes instrumentaux petits et grands, des instruments aux timbres différents, des parties vocales et instrumentales, des mouvements rapides et lents, ou des dynamiques extrêmes.
• Le mouvement : Il y a une pulsation régulière et très soulignée.
• La naissance du système tempéré : Tonalités majeure et mineure.

Musique Vocale Profane : L'Opéra

L'Opéra

L'opéra est l'invention majeure de l'époque baroque. Il s'agit d'une pièce de théâtre chantée...

Les Genres Musicaux Classiques Expliqués

Opéra Seria vs. Opéra Buffa : Les Différences

Le terme opéra seria désigne un opéra de tradition et de langue italienne pratiqué au XVIIIe siècle. Son caractère est noble et « sérieux », par opposition à l'opéra bouffe, et il répond à des règles musicales et dramatiques bien précises. Dans l’opéra seria, la virtuosité vocale, en particulier celle des castrats, était souvent portée à son extrême.

L’opéra buffa est de forme plus libre que l’opéra seria, avec des mélodies plus simples et plus populaires.

Opéra Comique et Singspiel : Définitions et Exemples

Le terme opéra comique, utilisé uniquement par les Français, désigne à l’origine une forme de théâtre lyrique...

Investigaciones sobre las estructuras indirectas

¿Cómo interrogar a las personas sobre lo que escuchan?

A pequeña escala, se ha estudiado la influencia del contexto global-local en el procesamiento de eventos sonoros. Gracias al paradigma de amorçage armónico, se ha podido demostrar que el procesamiento de un acorde objetivo se facilita cuando este acorde está relacionado con el contexto global que lo precede, tanto para oyentes músicos como no músicos.

Este efecto de amorçage resultaría más bien de la activación de los conocimientos tonales que de la interrogación de los eventos sonoros en una estructura de conjunto totalmente jerarquizada. Dos modelos de la cognición musical han sido convocados para explicar este efecto: cuanto...

Après 6 ans :

• La gamme des tonalités vocales est considérablement accrue.
• L'enfant chante habituellement avec facilité.
• Les chansons, qui avaient un contenu purement onomatopéique et verbal, ont maintenant des arguments simples.
• Le développement moteur continue de façon intensive, avec une synchronisation parfaite des mouvements des mains et des pieds.
• Intérêt porté à la musique en soi, indépendamment des activités de loisirs.
• Début d'une attitude réceptive envers la comédie musicale, signe d'une meilleure durée d'attention.

À partir de 7 ans :

• Écoute passive de la musique.
• Intérêt pour les instruments de rythme (période idéale pour les former).
• Préférence pour les films et dessins animés accompagnés d'une bande originale.

À

Les Instruments de Musique au Moyen Âge

Pendant le Moyen Âge, de nombreux instruments ont été utilisés à diverses occasions : par les troubadours et ménestrels pour accompagner leurs chansons, pour animer les fêtes, ou même au sein des ensembles de musique d'église.

Instruments à Cordes Pincées

• La Harpe : Instrument triangulaire avec dix ou douze cordes.
• Le Psaltérion : Instrument de la famille des cithares. Il était joué avec un plectre sur son corps. De forme triangulaire et de petite taille, il est devenu populaire avec l'archet après le XIIIe siècle. Au XVe siècle, il fut nommé Rotta, synonyme de violon.
• La Lyre : Semblable à la lyre antique. Ses cordes étaient d'égale longueur et pincées avec les doigts.
• La Cythara Teutonica

Innovations de l'École de Mannheim

Quelles sont les innovations introduites par l’école de Mannheim ?

• L’utilisation du crescendo.
• L’opposition entre les deux thèmes de l'Allegro de forme sonate du premier mouvement.
• L’introduction du menuet : de rythme ternaire, de forme A-B-A.

Structure de la Symphonie Classique (Haydn)

Comment est structurée la symphonie classique introduite par Haydn ? Citez trois exemples.

Les quatre mouvements de la symphonie classique

• Premier mouvement : Allegro (rapide) de forme sonate.
• Deuxième mouvement : Andante (lent).
• Troisième mouvement : Constitué d’un menuet qui évoluera vers un scherzo.
• Quatrième mouvement (Final) : Allegro ou Presto (rapide).

Exemples de symphonies classiques

Les symphonies 35,...

Qu'est-ce qu'un concerto baroque ?

Le terme concerto dérive du mot latin concertare. C’est une forme musicale complexe, généralement structurée en trois mouvements opposés par le tempo.

Quels sont les types de concertos ?

Selon la façon dont les instruments interviennent, le concerto peut être divisé en deux formes principales :

1. Le Concerto Grosso

Dans le concerto grosso, l’orchestre comprend deux groupes de musiciens :

• Un petit groupe de solistes appelé le concertino.
• Un grand groupe appelé le grosso (ou ripieno).

Le concerto grosso comprend généralement de nombreux mouvements avec des tempos très variés.

Exemples de Concertos Grossos

• Le Concerto Brandebourgeois n°5 (Bach)
• Le Concerto pour la Nuit de Noël (Corelli)

2. Le Concerto

Música Religiosa Católica

Características

• Texto en latín
• Textura: polifonía imitativa (escritura horizontal)
• Contrapunto

Compositores

• Roland de Lassus
• Giovanni Da Palestrina

Música Vocal Profana

Características

• Textos en lengua vulgar
• Géneros: madrigal, chanson, villancico

Diferencias entre Países Europeos

Italia

• Madrigal: composición polifónica con texto poético
• Compositor: Roland de Lassus

Francia

• Chanson: forma vocal con refrain, textura homofónica y acompañamiento instrumental
• Compositor: Clément Janequin

España

• Villancico: canción popular breve con refrain
• Ensalada: género musical polifónico que mezcla diferentes estilos
• Compositores: Juan de Encina (villancicos), Mateo Flecha (ensalada)

Vestiges de la notation musicale grecque antique

• Aristoxène: Il déterminera des questions en relation avec le rythme, la pause, et la gamme.
• Épitaphe de Seikilos: Un système de notation musicale. Sur le texte, il y a des lettres alphabétiques qui représentent les notes musicales et quelques lignes et points qui indiquent la durée de chaque note. Ce système de notation musicale représente la hauteur et la durée du son.

Principaux instruments grecs

• La lyre: Elle était pour les amateurs, on la jouait dans les banquets et les fêtes privées. Elle est faite de matière animale, associée au culte d’Apollon. Civilisation nomade et pastorale.
• L'aulos: Fait de matière végétale, lié au culte de Dionysos. Civilisation sédentaire et agricole.

La loi Toubon et la protection de la langue française

La loi Toubon : afin de protéger la langue française, cette loi oblige les stations de radio à diffuser quarante pour cent de leurs chansons en français, dont la moitié doit être de nouveaux talents. Malgré cette tendance à chanter en anglais, il existe toujours bon nombre de chanteurs francophones contemporains, tels que Zaz, qui produisent leurs disques entièrement en français et dont pourraient se servir les stations de radio.

L'impact de la musique dans la publicité

« Je viens d’acheter un parfum dont je n’avais nullement besoin tant j’adore la chanson qu’on entend dans la pub ! » Sans doute cette étudiante n’est-elle pas la seule à être influencée ainsi. Les...