Notes, résumés, travaux, examens et problèmes de Musique

III. École de Cologne: musique électronique

Studio de la NWDR

Crée en 1951-1953. Fondé par: H. Eimert (1897-1972, musique sérielle); R. Beyer (musicien), W. Meyer-Eppler (scientifique, spécialiste synthèse voix) sur les ondes de la NWDR. Ex: sérialisation (EIMERT,1955) musique de notes.

Contraire à Paris, la musique électronique utilise comme matériau de base des sons artificiels produits uniquement par des générateurs de fréquences électroniques.

D’abord conçu selon règles musique sérielle (primauté d’écriture). Fin années 50 s’atténue influence sérielle, oeuvres continuent à inclure de sons électroniques (sons sinus, bruits filtrés, impulsions).

1. Karlheinz Stockhausen (1928-2007)

1952: à Paris, élève de Messiaen,...

Le son : phénomène vibratoire

Le son est un phénomène vibratoire.

• Le son est aigu car le nombre de vibrations est élevé.
• Le son est grave car le nombre de vibrations est moins élevé.
• L'unité de mesure de la hauteur est le Hertz (Hz), équivalent au nombre de vibrations par seconde.
• Le son est de plus en plus perceptible à mesure que les fréquences montent.

La hauteur et la fréquence

La fréquence est le terme technique pour définir la hauteur d'un son. Elle s'exprime en Hertz. Notre oreille perçoit les sons situés entre 30 Hz et 18 000 Hz dans le meilleur des cas.

Les musiciens utilisent le diapason, qui donne la hauteur du La lorsqu'on le fait vibrer. Le La du diapason est situé dans une zone moyenne, autour de 440 Hz.

Intensité et

Le Baroque (1600-1750)

• L'homme cherche à dépasser le modèle proposé par la nature.
• Le terme *Baroque* désigne un courant artistique qui se développe en Europe et se poursuit jusqu'au XVIIIe siècle.
• Les arts sont au service de la religion et du pouvoir. Ils font appel aux émotions, frappent l'imagination, mais sont encadrés par des règles.
• Les compositeurs servent la noblesse et le haut clergé.
• Jacopo Peri et Giulio Caccini inventent l'opéra en 1600.
• L'opéra, genre musical nouveau, s'étend vers Rome et Venise, puis dans toute l'Italie. Il marque la musique baroque.
• Monteverdi est considéré comme le premier compositeur d'opéra.
• Les instruments sont les mêmes qu'à la Renaissance, sauf le luth, remplacé par l'orgue et le clavecin.
• Louis

Les Fondations du Cinéma et de sa Musique

1. Qui a inventé le cinéma et quand ?

Les frères Lumière l'ont inventé au XIXe siècle. La première projection a eu lieu le 28 décembre 1895 au Café Grand Paris.

2. En quelle année le cinéma est-il devenu parlant ?

Le cinéma a cessé d'être muet en 1927, avec l'apparition du son dans le film « The Jazz Singer ».

3. Que signifie l'expression « cinéma muet » ?

Le cinéma muet est celui qui ne comportait pas d'enregistrement sonore synchronisé, notamment de dialogues parlés. Il consistait uniquement en images.

4. Quel accompagnement sonore était utilisé à l'époque du cinéma muet ? Pourquoi avoir choisi d'ajouter de la musique externe ?

Le film était accompagné par un piano ou, dans d'...

La production de la voix et l'appareil vocal

La question de la voix implique différentes parties du corps :

• 1. Le système respiratoire : l'air est stocké et s'écoule à travers le nez, la trachée, les poumons et le diaphragme.
• 2. L'appareil vocal ou vibrateur : il convertit le son au niveau du larynx en passant à travers les cordes vocales.
• 3. L'amplificateur, résonateur périphérique ou de sons : composé de la bouche, du palais mou, de la cavité nasale, des sinus et du pharynx.

Le rôle de la respiration

Dans la voix influent aussi le moment et le type de respiration :

Les phases de la respiration

1. Inspiration : les poumons se remplissent d'air qui a été pris par le nez.
2. Expiration : l'air est expulsé par la bouche.

Les types de respiration

1. Supérieure

La sculpture de la Renaissance

La sculpture de la Renaissance est comprise comme un processus de récupération de l'art de l'Antiquité classique. Les sculpteurs ont trouvé dans les découvertes archéologiques et dans la nature une source d'inspiration idéale pour leurs œuvres. Dans ce contexte, il faut noter l'exception des artistes flamands du nord de l'Europe qui, en plus de dépasser le style gothique, ont promu une esthétique différente de la Renaissance italienne, notamment dans le domaine de la peinture.^[1]

L'Antiquité renaît après l'abandon de la cité médiévale, que Giorgio Vasari qualifiait de « monde des Goths »^[2]. La reconnaissance des classiques dans toutes leurs nuances est un phénomène principalement développé...

Dans les années 50 et 60, le Rock and Roll s'installe au Mexique avec l'arrivée des influences américaines (notamment Elvis Presley), voyant apparaître de nombreux imitateurs.

L'émergence et la clandestinité

Si l'influence de Presley et des Beatles fut décisive, le mouvement bascule dans la clandestinité après les événements de 1968 (Plaza de Tlalelolco). C'est pourtant à cette période que naît une identité propre, centrée sur Tijuana.

L'âge d'or des années 60 et 70

Dès 1961, des groupes comme Los Rebeldes del Rock, Los Teen Tops, Los Locos del Ritmo, Los Hooligans, Los Hermanos Carrión et Los Crazy Boys popularisent le rock en castillan. Entre 1968 et 1971, une vague de créativité voit émerger des formations telles que The

Différences entre l'Opéra Seria et l'Opéra Buffa

Opéra Seria :

• L'initiateur de cette réforme est Gluck.
• Musique simple qui évite les contrastes entre l'aria et le récitatif.
• Argument simple.
• 3 actes avec un personnage mythologique et une fin héroïque.

Opéra Buffa :

• Utilise la langue de chaque pays.
• Thèmes de la vie quotidienne.
• Personnage comique et compositeur sentimental (ex: Mozart).

Différences entre l'Orchestre Baroque et Classique

Orchestre Baroque :

La cause de sa splendeur est l'évolution des instruments et l'apparition de toutes les familles instrumentales : cordes, bois, cuivres et percussion. Les œuvres sont basées sur l'improvisation, la variation, le contrepoint imitatif des voix et la danse.

Orchestre Classique :

De nouveaux...

Le style Rococo en musique (1700-1755)

Le Rococo, ou style Louis XV, est un art de salon qui a dominé la première moitié du XVIIIe siècle en France. À cette époque, la France était le phare intellectuel et moral qui guidait toute l'Europe. Le château de Versailles et ses académies étaient imités dans toute l'Europe.

Le Rococo est essentiellement un art ornemental et décoratif. Il se distingue par l'utilisation abondante de :

• Rocailles et coquillages aux formes irrégulières et asymétriques
• Lignes ondulées
• Motifs végétaux comme les feuilles et les guirlandes
• Meubles, porcelaines, chinoiseries, miroirs et tapisseries

En peinture, les sujets de prédilection sont les fêtes galantes et les scènes pastorales et bucoliques. Watteau, Boucher

1ère Évaluation

• Ordo virtutum: Procession - Hildegard von Bingen

  Hildegard von Bingen (viiiirrichi) était dans un couvent et a écrit une représentation théâtrale avec de la musique appelée Ordo virtutum (Le Drame des Vertus). Cela ressemble au chant grégorien, mais ce n'en est pas, car ce sont des voix féminines.

• Oreste - Euripide

  (Attention !)

• Alléluia Pascha nostrum - B. Léonin

  (Aïe, quelle douleur !) Pour 2 voix.

• Sederunt Organum - Pérotin

  (Voir... eeeEEEeee) Organum à 4 voix.

• In Nouvelle-Fert Gallus Neum Garritan - Vitry

  (Un poulet !) On commence à différencier les subdivisions ternaires et binaires pour les couleurs de la messe.

• Messe: Agnus Dei - Guillaume de Machaut

  (3 voix et un instrument).

• Épitaphe de Seikilos

  (À l'Est)

• Messe