Notes, résumés, travaux, examens et problèmes de Musique

Le Classicisme (XVIIIe-XIXe siècles)

Au niveau social, les monarchies absolues disparaissent. On assiste à la naissance de la bourgeoisie, composée de banquiers, de commerçants et d'industriels, avec de nouvelles possibilités économiques.

La musique comme divertissement

Dans la comédie musicale, la musique commence à être considérée comme un divertissement.

Le musicien et la musique classique

Le musicien continue de travailler au service de familles aristocratiques en échange d'un salaire, mais avec le statut d'un domestique soumis à des obligations :

• Composer selon les désirs de son maître.
• Restrictions de mouvement.
• Manque de liberté de création.
• Relation d'appartenance : les œuvres composées sont la propriété du maître et ne

Musique Médiévale

Textures Musicales

La texture est la façon dont les différentes voix (mélodies) sont agencées dans une œuvre musicale. Il existe 4 types de textures :

1. Texture Monophonique (Son Mono) : Elle est constituée d'une seule voix (mélodie) sans aucune forme d'accompagnement. C'est le type de texture le plus ancien. Exemple : chant grégorien.
2. Texture Homophonique (Homophonie) : Plusieurs voix (mélodies) sonnent simultanément au même rythme, voire à la même hauteur. C'est le type le plus simple de polyphonie. Exemple : choral protestant.
3. Texture Polyphonique (Polyphonie) : Il y a plusieurs voix indépendantes ou mélodies sonnant simultanément avec des rythmes et des hauteurs différents, formant des accords verticaux. La

Opéras et opérettes

L’opéra est né en Italie au tout début du XVIIe siècle, de l'union de plusieurs styles à la mode à cette époque : le chant, la musique, la danse et le théâtre. Il s'agit donc d'une musique chantée qui raconte une histoire.

Qu’est-ce qu’un opéra-comique ?

Un opéra-comique est un genre d'opéra où il y a des scènes chantées et des dialogues parlés ; il n'est pas nécessairement comique ni conclu par une fin heureuse.

Qu’est-ce qu’un opéra bouffe ?

Au XVIIIe siècle, l'appellation « opéra bouffon » est employée pour différencier une catégorie particulière d'opéras-comiques.

Différence entre opéra bouffe et opérette

Inspiré de l'opera buffa italien, Offenbach a voulu désigner par le terme d'...

1. Quels sont les trois compositeurs principaux du Classicisme musical ?

Les trois compositeurs majeurs sont Haydn, Mozart et Beethoven.

2. Quels sont les nouveaux types de composition apparus durant le Classicisme ?

Les nouveaux types de composition incluent les sonates, les quatuors, les concertos et les symphonies. Ces genres musicaux ont été utilisés tout au long du XIXe siècle et ont perduré au XXe siècle.

3. Quelles sont les caractéristiques du style « Sturm und Drang » ?

• Rythmes féroces et diversifiés.
• Utilisation fréquente du mode mineur (et de la dimension affective correspondante).
• Goût pour le clair-obscur, les sonorités feutrées et les effets étranges.
• Récupération du contrepoint à des fins expressives.

4. En quoi consiste

Troisième voyage dans le temps

Moyen Âge (600-1400)

La civilisation s’étend de la chute de l’Empire romain, au milieu du Ve siècle, aux expéditions de Christophe Colomb, à la fin du XVe siècle. Du chant grégorien à la polyphonie, le Moyen Âge voit naître de nouvelles formes musicales. Au XIe siècle, troubadours et trouvères font entendre dans les châteaux une musique profane. De nouvelles Églises voient le jour, chacune célébrant à sa manière le culte chrétien et développant une façon de chanter propre.

Le chant grégorien

Pour assurer une véritable unité et asseoir le pouvoir de l’Église romaine, le pape Grégoire entreprend une profonde réforme de la liturgie. Il uniformise les pratiques et réglemente le chant...

1. Caractéristiques classiques

A. L'apport de la forme sonate

L’un des apports essentiels du classicisme est la forme sonate. Inventée par les fils de J.S. Bach, elle apporte le principe du bi-thématisme (deux thèmes) et l’esprit du développement. L’importance de cette structure est telle qu’elle s’étendra à toutes les formes instrumentales. Cette époque, qui voit naître la symphonie ainsi que la musique de chambre, se définit par l’existence d’un même langage musical compris et utilisé dans toute l’Europe.

B. L'orchestre symphonique

Le second apport réside dans la stabilisation et la définition de l’orchestre symphonique (40 à 60 musiciens) :

• Cordes : violons 1, violons 2, altos, violoncelles, contrebasses.
• Bois

À cette époque, la musique instrumentale acquiert sa pleine autonomie et son indépendance vis-à-vis de la musique vocale. Les formes instrumentales gagnent beaucoup d'importance, et parmi elles, nous devons mettre l'accent sur la forme sonate.

Définitions de la Sonate

Nous pouvons citer deux significations pour le mot "sonate" :

1. La sonate comme composition musicale : Une composition en plusieurs mouvements (généralement un Allegro, un mouvement lent en forme ABA, un Minuetto, et un finale vif qui forme habituellement un rondo) pour une variété de groupes instrumentaux différents :

   • Quatuor à cordes (deux violons, alto et violoncelle)
   • Orchestre (symphonie)
   • Soliste et orchestre (concerto)
   • Trio
   • Instrument solo, etc.

2. La forme sonate comme architecture

Les années 60 : L'ère du Yéyé

En 1969, la marée musicale française digère l'onde de choc du rock & roll. Aux États-Unis, le boom débute dès 1955, se diffusant grâce au 45 tours. La France s'empare du rock & roll mais l'utilise différemment, ciblant les adolescentes avec des vedettes de 45 tours (Johnny Hallyday, France Gall, Claude François). L'émission radio Salut les copains (1959), devenue magazine en 1962, connaît un immense succès. Le concert de la « Nuit de la Nation » est perçu par le grand public comme l'acte de naissance d'une musique engendrant la violence. Le sociologue Edgar Morin justifie cette violence : les jeunes, en manque de repères idéologiques, ont besoin de nouveaux guides. Il baptise cette musique...

Lieux de distraction et de musique en France au XXe siècle

1. Cadre chronologique : les lieux de la chanson française

Le Music-hall

Apparu en 1893 avec la création de l'Olympia à Paris, le music-hall propose des salles de grande taille (Bobino, l'Alhambra, l'ABC). Le spectacle repose sur des décors, des costumes et des jeux de lumière, souvent structurés autour d'une revue. Jusqu'en 1925, l'acoustique était naturelle. Parmi les vedettes de l'entre-deux-guerres, on retient : Maurice Chevalier, Yvette Guilbert et Joséphine Baker.

Le Cabaret

Prenant forme à la fin du XIXe siècle, le cabaret est lié aux activités chansonnières des hommes de lettres (Charles Cros, Maupassant, Alphonse Allais). Le plus célèbre est Le Chat Noir. Aristide

Introduction et définition du concept album

Dans les musiques populaires, un concept album est un album dont les chansons sont liées par un fil conducteur, qu'il soit narratif ou musical, assurant ainsi une cohérence globale. D'après Keir Keightley, ce format est associé à la culture rock à partir de 1966. La cohérence du concept album se retrouve dans les premiers exemples tels que Pet Sounds (The Beach Boys), Freak Out! (Frank Zappa) et Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (The Beatles).

Le format longue durée commence à se développer dans les musiques populaires au milieu des années 1960. Selon Roy Shuker (1998), cette approche « longue durée » est le fruit d'un processus d'évolution passant d'un format de distribution à