Notes, résumés, travaux, examens et exercices de Musique d'Université

III. Montages Musicaux et Mélanges

1. Aux frontières de la musique

a. Alvin Lucier (né en 1931)

Considéré comme l'un des compositeurs de musique contemporaine les plus influents de sa génération : musique contemporaine, expérimentale et électronique.

• Ses œuvres font appel à la mise en situation de phénomènes naturels liés à des principes physiques acoustiques ou psychoacoustiques.
• Développement d'un langage musical traditionnel avec une méthode d'écoute nouvelle par l’auditeur : observer des phénomènes acoustiques subtils.
• I am sitting in a room (1969) : pour 2 magnétophones enregistreurs et 2 systèmes d’amplification. Le texte explique le principe de la pièce : dégradation progressive du son. Au début, le texte est compréhensible,

b. Les autres compositeurs (génération années 20, 1º génération Darmstadt)

Bruno Maderna (1920-1973): chef, compositeur, cofondateur Studio di Fonologia de Milan (1955).

Luigi Nono (1924-1990): engagé, critique fortement le sérialisme intégral et l’aléatoire -> se tourne vers musique électroacoustique (œuvres mixtes).

Henri Pousseur (1929-2009): sérialisme, œuvre ouverte, pensée théorique.

c. Une forme ouverte -> vers musique aléatoire

1. La forme ouverte

S’oppose à la forme classique (plus de liberté structurelle). Pas une seule interprétation -> œuvre mobile parce que plusieurs possibilités qui dépendent du choix de l'interprète.

Modèle: Le livre de Mallarmé (1957, J. SCHERER) -> pages peuvent être lues...

RICHARD WAGNER (1813-1883)

1. Formación Musical

Richard Wagner comenzó su formación musical copiando partituras de grandes compositores como Beethoven (sinfonías nº 9 y nº 5), Gluck y Weber. En sus inicios, se inspiró en la ópera histórica popular de la época, como la de Meyerbeer (1839), aunque sin éxito. Tras el fracaso de su obra Rienzi en París en 1840, decide regresar a Alemania, estableciéndose en Dresde. Su estilo musical se caracterizó por una síntesis de las corrientes de su época, tomando elementos de compositores como Donizetti (Lucia di Lammermoor, 1835), Weber (Der Freischütz, 1821), Meyerbeer (Les Huguenots, 1836; Robert le diable, 1831) y Rossini (Guillaume Tell, 1829).

2. Polivalencia Artística

Después de 1850,...

II. Musique Renouvelée Vers Musique Mixte

Studio de Phonologie Musicale (RAI)

1^er studio électroacoustique en 1955 créé par Berio (1925-2003, cofondateur) et Maderna (même année création studio à Tokyo). Dès l'origine, volonté de travailler avec des sources électroniques.

Oeuvres électroacoustiques:

• Omaggio a Joyce (1958, BERIO): travail sur les onomatopées, sur le roman Ulysse de Joyce. Cathe Berberian.
• Visage, (1961, Berio, Berberian): oeuvre radiophonique, 21min.

Dehors du studio: Chants Parallèles (1975): créé à la maison radio France. Traitement qui se rapproche du populaire. Oeuvre pour voix enregistrée et traitée et dispositif électronique. S’intéresser musique populaires italiennes et anglaises.

Années 60 Berio EEUU...

1. Différentes esthétiques

Pierre Henry (1927) et ses sons nouveaux

Formation de piano et percussion au Conservatoire de Paris, élève de Messiaen. Collaborateur de Pierre Schaeffer (1949-58), Club d’Essai. Si Schaeffer choisit la cabine d’enregistrement, Henry privilégie la captation dans le studio. Il compose 3 œuvres avec Schaeffer: Bidule en ut (1950), Symphonie pour un homme seul (1950), Orphie 51, remaniée 2 ans plus tard en Orphée 53, présentée lors d’un festival en Allemagne. À partir de 1958, il devient compositeur indépendant de musique électroacoustique.

Collaboration avec le chorégraphe Maurice Béjart (danseur d’avant-garde), qu’il rencontre en 1955, pour une quinzaine de ballets: Symphonie pour un homme seul (...

III. École de Cologne: musique électronique

Studio de la NWDR

Crée en 1951-1953. Fondé par: H. Eimert (1897-1972, musique sérielle); R. Beyer (musicien), W. Meyer-Eppler (scientifique, spécialiste synthèse voix) sur les ondes de la NWDR. Ex: sérialisation (EIMERT,1955) musique de notes.

Contraire à Paris, la musique électronique utilise comme matériau de base des sons artificiels produits uniquement par des générateurs de fréquences électroniques.

D’abord conçu selon règles musique sérielle (primauté d’écriture). Fin années 50 s’atténue influence sérielle, oeuvres continuent à inclure de sons électroniques (sons sinus, bruits filtrés, impulsions).

1. Karlheinz Stockhausen (1928-2007)

1952: à Paris, élève de Messiaen,...

Les années 60 : L'ère du Yéyé

En 1969, la marée musicale française digère l'onde de choc du rock & roll. Aux États-Unis, le boom débute dès 1955, se diffusant grâce au 45 tours. La France s'empare du rock & roll mais l'utilise différemment, ciblant les adolescentes avec des vedettes de 45 tours (Johnny Hallyday, France Gall, Claude François). L'émission radio Salut les copains (1959), devenue magazine en 1962, connaît un immense succès. Le concert de la « Nuit de la Nation » est perçu par le grand public comme l'acte de naissance d'une musique engendrant la violence. Le sociologue Edgar Morin justifie cette violence : les jeunes, en manque de repères idéologiques, ont besoin de nouveaux guides. Il baptise cette musique...

Lieux de distraction et de musique en France au XXe siècle

1. Cadre chronologique : les lieux de la chanson française

Le Music-hall

Apparu en 1893 avec la création de l'Olympia à Paris, le music-hall propose des salles de grande taille (Bobino, l'Alhambra, l'ABC). Le spectacle repose sur des décors, des costumes et des jeux de lumière, souvent structurés autour d'une revue. Jusqu'en 1925, l'acoustique était naturelle. Parmi les vedettes de l'entre-deux-guerres, on retient : Maurice Chevalier, Yvette Guilbert et Joséphine Baker.

Le Cabaret

Prenant forme à la fin du XIXe siècle, le cabaret est lié aux activités chansonnières des hommes de lettres (Charles Cros, Maupassant, Alphonse Allais). Le plus célèbre est Le Chat Noir. Aristide

Introduction et définition du concept album

Dans les musiques populaires, un concept album est un album dont les chansons sont liées par un fil conducteur, qu'il soit narratif ou musical, assurant ainsi une cohérence globale. D'après Keir Keightley, ce format est associé à la culture rock à partir de 1966. La cohérence du concept album se retrouve dans les premiers exemples tels que Pet Sounds (The Beach Boys), Freak Out! (Frank Zappa) et Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (The Beatles).

Le format longue durée commence à se développer dans les musiques populaires au milieu des années 1960. Selon Roy Shuker (1998), cette approche « longue durée » est le fruit d'un processus d'évolution passant d'un format de distribution à

I. DIFFÉRENTES STYLES

1. Le développement des ensembles de musique contemporaine. Le quasi monopole des institutions en FR: Boulez a contribué à l’institutionnalisation de la musique contemporaine. En 1975 (Boulez) IRCAM (lieu universel musique contemp.); autres GRM (Schaeffer), CEMAMU (Xenakis).

Développement ensembles contemporaines: le domaine musical (1954-1973), 2e2m (1972: l’un + ancien ensemble consacré mus. contemp.); l’itinéraire (1973): grisey,murail promouvoir musique jeunes/

2. Orient-Occident:

a. Jean-Claude ELOY (1938): Étude Conser Paris de piano et d’onde Martenot/ Étude composition avec Milhaud&Boulez. Premières oeuvres inspirés par Messiaen, Schoenberg, Webern. Années 70 se détourne du sérialisme grâce...