Notes, résumés, travaux, examens et exercices de Langue et de philologie de Baccalauréat

L'évolution stylistique de Lorca

La culture théâtrale de Lorca a évolué : si ses deux premières œuvres étaient entièrement en vers, il a progressivement réduit l'usage du vers, le réservant aux moments intenses d'intervention du chœur ou aux chants folkloriques traditionnels qui créent un climat dramatique. Enfin, La Maison de Bernarda Alba est presque entièrement écrite en prose.

Le réalisme dans La Maison de Bernarda Alba

L'intention de Lorca dans cette œuvre était de créer un théâtre réaliste. Il s'appuie non seulement sur une histoire dramatique crédible, mais aussi sur l'Espagne rurale de l'époque :

• La vie rurale
• Les corvées et travaux ménagers
• Les traditions

Un réalisme transcendé par le symbolisme

Le réalisme est... Continuer la lecture de "Le réalisme poétique dans l'œuvre de Federico García Lorca" »

1. Textes littéraires en castillan

Les premiers mots écrits en castillan documenté datent du Xe siècle. Pour faciliter la lecture et la compréhension des textes en latin, quelques moines ont marqué leur traduction dans la langue vernaculaire, au-delà des mots ou des textes latins. Les plus importants étaient les gloses silenses et emilianenses.

1.1. Origines de la lyrique

• Jarchas : Chansonnettes des XIe et XIIe siècles, écrites en mozarabe. Elles constituent la première manifestation de l'amour lyrique dans notre pays. Elles se composent de quelques versets, placés à la fin de poèmes en arabe et en hébreu appelés moaxajas. Une femme s'adresse souvent à sa mère ou à la sœur de son amour.
• Lyrique galicienne-portugaise : Influencée

Dix-septième siècle : Les Dramaturges

Lope de Vega

Par le Teatro Lope, il est consacré comme l'un des meilleurs dramaturges du théâtre. En tant que créateur et promoteur du théâtre national du XVIIe siècle.

Œuvres

• Fuenteovejuna
• El caballero de Olmedo
• La pena sin venganza
• El perro del hortelano
• La dama boba

Questions et Thèmes

Amour ou idéaux religieux et monarchistes. Il y a une défense de la couronne et de la société aristocratique.

Action Dramatique

Il viole la règle des trois unités et divise l'œuvre en trois jornadas (actes). Les pièces de Lope se distinguent par leur grand dynamisme et la vivacité de l'action.

Langue et Versification

Utilisation de la polymétrie. Son langage est habituellement populaire, bien qu'à certains moments... Continuer la lecture de "Le Théâtre Espagnol du XVIIe Siècle : Lope de Vega et Calderón" »

Gonzalo de Berceo

Gonzalo de Berceo (1196-1265) est le premier poète espagnol dont le nom est connu. Né à Berceo (La Rioja), il était un ecclésiastique lié au monastère de San Millán de la Cogolla.

Ses œuvres ont un caractère religieux, éducatif et moral, et sont basées sur des sources latines, comme il le reconnaît lui-même.

• Son œuvre : Il a écrit plusieurs vies de saints comme Santo Domingo de Silos, San Millán et Santa Oria, mais son œuvre la plus importante est Les Miracles de Notre-Dame.
• Son style : C'est un auteur conscient de sa création, qui sait qu'il veut s'adresser aux gens du commun. Il utilise donc un langage simple, clair, une voix pleine et des tournures de dialecte populaire. Il n'hésite pas à user d'humour.

La vie et l'œuvre de Miguel Hernández sont indissociables, chacune étant le reflet de l'autre. La souffrance et la mort circulent au cœur de sa création. Une exception peut être faite pour ses premiers poèmes (Perito en lunas), qui contiennent une vitalité insouciante ; à cette époque, sa vie et son œuvre sont encore distinctes. Le poète perçoit alors les choses comme vivantes : la « pierre menacée », la « lune diluée », le « jour qui se félicite »... D'où ses personnifications continues. Il n'y a pas de mort, ou tout au plus, une mort poétisée au coucher du soleil.

Malgré l'exaltation de la nature et la sensualité du Levant, la mélancolie naît avec Perito en lunas : on y trouve une touche de mort et de tristesse.... Continuer la lecture de "Vie et mort dans la poésie de Miguel Hernández" »

Le théâtre de Federico García Lorca

Monde dramatique : questions clés

• L'élément principal de son monde est la frustration.
• Il naît d'un conflit entre la réalité et le désir.
• Ses œuvres prennent des destinations tragiques.
• Plusieurs ouvrages sont consacrés aux femmes.
• C'est la tragédie de toute personne condamnée à une vie de frustration.
• La lutte se joue à deux niveaux :

a) Métaphysique : lutte avec le temps et la mort.
b) Social : conventions et préjugés.

• Les deux niveaux se recoupent souvent.
• Revitalisation des mythes tragiques.
• Utilisation d'un très grand nombre de canaux formels.

Plénitude et sensibilisation

• Ce sont les années de La Barraca, qui représente le travail pour le peuple.
• Lorca atteint ici la plénitude de son art et

Feats et Morceaux

Les Feats sont des chansons épiques, des poèmes centrés sur des événements héroïques de l'histoire nationale. Ces poèmes constituent une sorte de chronique populaire, une façon de transmettre les exploits passés, en combinant des éléments réels avec d'autres légendaires ou fantastiques. Le protagoniste était idéalisé et souvent transformé en un héros aux qualités surhumaines. Le style est simple, typique de la poésie épique.

Chroniques

Les Chroniques sont des récits en prose, étendus, d'événements historiques, presque toujours de nature militaire. Elles étaient destinées à être entendues lors d'une lecture collective ou à être lues individuellement. Au début, elles étaient rédigées en latin,... Continuer la lecture de "Chroniques Médiévales en Catalan" »

Amparo: Personnages et Différences Livre/Film

Amparo: Personnage principal. Au cours de l'histoire, elle est appelée de plusieurs façons (par exemple, Tempêtes). C'est une pauvre fille, orpheline, qui travaille dans la maison des Bringas, où elle doit supporter un travail dur pour une rémunération dérisoire. Elle vit avec sa sœur Refuge, qui est une coureuse de jupons, même sans argent. Augustin de Caballero tombe amoureux d'Amparo. Son passé sombre apportera de nombreux problèmes.

Francisco officiel Bringas: Deuxième du Commissariat royal des Lieux Saints. C'est une bonne personne. Augustin est le cousin de Caballero. Sa femme est Rosalie Pipaón.

Rosalia Pipaón: Femme de Francisco. C'est en quelque sorte la méchante de l'histoire.... Continuer la lecture de "Amparo: Résumé et Différences Livre/Film" »

Tradition et modernité chez Miguel Hernández

Les débuts de l'écrivain Miguel Hernández correspondent à ceux d'un poète apprenti.

2.1 Le poète apprenti (1910-1931)

Une première étape consisterait en un babillage marqué par le poète-pasteur d'Orihuela, admirateur de poètes tels que Gabriel Miró, dont Miguel Hernández s'avouait lui-même débiteur, celui-ci étant l'écrivain le plus influent durant la période précédant 1932. Dans ses premières créations, développées vers l'âge de seize ans, Miguel écrit des vers de formes, de rythmes et de degrés divers, à l'imitation d'écrivains comme Gabriel Miró, Bécquer, Rubén Darío et Vicente Medina Murcia. Il existe une grande capacité pour la vision bucolique et pastorale du... Continuer la lecture de "Miguel Hernández : Tradition et Modernité Poétique" »

Realismo: Contexto Histórico

Aspecto Ideológico

El positivismo, promovido por Auguste Comte, un filósofo francés, postula que al observar, recoger datos y experimentar, se produce un avance científico. Esto tiene vínculos con la medicina, que avanza mediante la experimentación médica, lo cual incidirá en la novela: los personajes serán analizados y descritos también fisiológicamente.

Este progreso lleva a teorías como:

• La genética de Mendel, que explica por qué los personajes son como son.
• La teoría de las especies de Darwin.

Los narradores tendrán en cuenta estas teorías al crear sus personajes.

También aparecerá el marxismo (Marx y Engels), que planteará una lucha de clases: la burguesía busca el enriquecimiento y prestigio... Continuer la lecture de "Realismo, Naturalismo y Modernismo en la Literatura Española" »