Notes, résumés, travaux, examens et problèmes de Langue et de philologie

La Chanson du Cid: Contexte Historique et Structure

La Chanson du Cid, narrant les exploits de Rodrigo Diaz de Vivar, un personnage historique né en 1043, est un poème épique de la littérature médiévale espagnole. Le poème se compose d'environ 3700 versets regroupés en séries monorhythmiques, appelées laisses. Les versets sont irréguliers dans le nombre de syllabes et sont divisés en deux hémistiches par une césure. La rime est assonante.

Structure et Thèmes

Le poème est divisé en trois parties:

• Chanson de l'Exil: Après avoir traversé la ville de Burgos, le Cid quitte sa femme et ses filles au monastère et se dirige vers les terres des Maures.
• Chanson des Noces: La prise de Valence aux mains des musulmans marque le point culminant

Roman Picaresque : *El Buscón*

El Buscón est le seul roman de Quevedo. Il présente certains changements par rapport à la conception de l'époque précédente : le personnage narrateur est déshumanisé, le récit est à durée indéterminée et le protagoniste n'est plus au service de différents maîtres, mais vit une série d'aventures à travers lesquelles l'auteur offre sa vision de la société.

Œuvres Moralo-Satiriques

Los Sueños utilisent la procédure du rêve littéraire. Quevedo y fait une satire de la société : l'auteur-narrateur est transporté en rêve dans un au-delà habité par des personnages qui font l'objet de la satire de Quevedo. L'auteur propose une série de peintures et d'estampes satiriques caricaturales.

El tiempo

Les Principes Cortazariens de la Nouvelle

Julio Cortázar développe des lignes directrices essentielles pour toute bonne histoire. Il ouvre une nouvelle perspective sur l'évaluation des sexes, à peine prévue par Borges, notamment sur le rôle du lecteur. Cortázar qualifie de « kidnapping » la relation du lecteur avec l'histoire et mentionne la nécessité de créer un « choc » : le même qui a conduit le conteur à écrire.

« Je me suis souvent demandé quelle est la vertu de quelques histoires mémorables. À l'époque, nous en lisons beaucoup d'autres, parfois des mêmes auteurs. Et pourtant, les années passent, nous vivons et oublions tant de choses, mais ces petites histoires insignifiantes, ces grains de sable dans le vaste

Symboles, le nom utilisé pour désigner le groupe d'amis, "chiots", est un américanisme utilisé pour exprimer le manque de perspectives pour l'éducation. Ce nom dérive de "puppy", ce qui signifie somnoler. Le terme sert à définir une vie vide et dénuée d'idéaux. Pichulita : mot pour le pénis de l'enfant. Le football est la pratique du rituel que Cuéllar devrait suivre lorsqu'il s'agit de l'école pour être accepté dans le groupe d'étudiants et rejoindre le clan. Ainsi, ce sport devient un mythe qui a son propre langage. Cuéllar, avec sa castration de connotations symboliques, se présente comme le dénonciateur d'un système éducatif dégradant. À la sortie de la cage, il représente la libération de l'instinct animal que... Continuer la lecture de "Analyse des Symboles et Thèmes dans l'Œuvre de Cuéllar" »

Quim Monzó et le reflet de la société contemporaine

Comment les nouvelles de Quim Monzó (né en 1952) reflètent-elles la société contemporaine et quelles ressources littéraires utilise-t-il ?

Quim Monzó a écrit plusieurs recueils de nouvelles exceptionnels, dans lesquels il n'utilise jamais cette langue orthopédique qui convertit une grande partie de la littérature catalane en un cadavre rigide. La meilleure référence de ses nouvelles est le recueil Vuitanta-sis contes (Quatre-vingt-six contes, 1999).

Style et technique narrative

Les contes de Monzó surprennent et dérangent. Leur lecture met en évidence la rigueur technique de l'auteur dans l'art de la nouvelle et l'uniformité d'un style qui n'a rien à voir avec la simplification... Continuer la lecture de "Panorama de la littérature catalane moderne" »

Le Théâtre Baroque Espagnol

Théâtre baroque : Le théâtre est le genre populaire par excellence à cette époque. Le public appréciait le drame dans les corrales de comedias : des théâtres aménagés entre les bâtiments voisins. La scène, au fond, était constituée de portes latérales et arrière, ainsi que de galeries à un ou deux niveaux pour représenter des scènes à différentes hauteurs. Il n'y avait pas de rideau, et la scénographie était très basique et schématique, de sorte que les espaces étaient créés par le mot. L'avant-scène et les deux côtés de la scène étaient les lieux privilégiés. Les représentations avaient lieu le jour, car il n'y avait pas de lumière artificielle.

Des représentations étaient... Continuer la lecture de "Le Théâtre Baroque Espagnol : Caractéristiques et Figures Clés" »

Valeurs des Temps Verbaux

Indicatif Présent

• Maintenant : Je vois maintenant qu'il y a la télévision par Pedro.
• Habituel : J'enseigne l'économie.
• Duratif : La vie dans cette maison.
• Intemporel : La Terre tourne autour du Soleil.
• Historique : Les Arabes atteignent l'Espagne en 711.
• Futur proche : Demain, nous partons en vacances.
• Impératif : Viens avec moi !

Indicatif Imparfait

• Politesse : Vouliez-vous autre chose ?
• Imagination : Tu étais le méchant et j'étais le gentil.
• Action en cours : Maintenant, il sortait pour toi.
• Déception : Mon numéro m'a été attribué, mais la fonction a été suspendue.
• Narration : Il était une fois...

Passé Simple

Daniel a peint votre chambre il y a 2 mois.

Passé Composé

Ce matin, il a acheté une paire de romans.

Plus-

La Croisade des Enfants : Entre Mythe et Réalité

Les Événements de 1212

La Croisade des Enfants désigne une série d'événements, mêlant fiction et réalité, survenus en 1212, après la quatrième croisade. Certains historiens considèrent ces événements comme un mythe, tandis que d'autres y voient un amalgame de faits réels et de légendes. Ces récits combinent généralement les éléments suivants : les visions d'un jeune garçon français ou allemand, l'intention de convertir pacifiquement les musulmans au christianisme, le voyage d'enfants vers le sud de l'Italie et leur vente comme esclaves. Les témoignages sont nombreux et contradictoires, et les faits restent encore débattus parmi les historiens.

La Version Traditionnelle

La... Continuer la lecture de "La Croisade des Enfants : Mythe et Réalité" »

Résumé de *La Folie* par Chapitres

Chapitre 1 : Au Café des Délices

Je suis allé au café des Délices avec Armengol et nous y avons retrouvé Daniel Serrallonga, qui avait depuis longtemps envie de me connaître. Lorsque nous nous sommes rencontrés, nous avons parlé de politique, et notamment de l'Espagne. Serrallonga était vraiment impliqué dans la conversation, car ces questions politiques l'intéressaient beaucoup. J'étais tellement plongé dans la conversation que je ne me suis pas rendu compte que je criais et que tout le monde regardait notre table. La police, commandée par Comadran, est arrivée. Tout le monde s'est levé et est parti en trombe. Ce jour-là, il y avait une fusillade sur la Rambla. Tout le monde recevait un... Continuer la lecture de "Résumé de La Folie : Analyse Complète et Personnages" »

Le théâtre, depuis 1900, avait donné une réaction contre le théâtre réaliste, et ne cherchait qu'à représenter la réalité comme une illusion. Dans cette réaction, on trouve essentiellement le théâtre symboliste, le théâtre expressionniste et le théâtre surréaliste. De la période entre les deux guerres (1919-1939), d'autres formes de dépasser le réalisme scénique sont celles d'Antonin Artaud, avec le théâtre de la cruauté, Bertolt Brecht et son concept de théâtre épique, le théâtre de l'absurde de Sartre et Camus et le théâtre expérimental.

Après la Guerre Civile

Après la guerre civile, dans le théâtre espagnol domine le jeu : on refuse de jouer Valle-Inclán et Lorca, Alejandro Casona et Max Aub sont en exil,... Continuer la lecture de "Le Théâtre Espagnol Après 1936" »