Notes, résumés, travaux, examens et problèmes de Langue et de philologie

Résumé

Aloma est une jeune fille vivant à Barcelone avec son frère Jean, sa belle-sœur Anna et son neveu Daniel. Aloma et Jean ont récemment perdu leur frère cadet, Daniel, dans un accident. Ils vivent dans une maison héritée de leur père. Robert, le frère d'Anna, arrive d'Amérique pour leur rendre visite. Aloma tombe immédiatement amoureuse de lui. Daniel tombe malade et le médecin recommande un séjour à la montagne. Faute de moyens, le voyage est repoussé. Un jour, après une sortie au cinéma, Robert embrasse Aloma. Elle comprend alors que ses sentiments sont réciproques. Malgré l'amour qu'elle porte à Robert, Aloma ne remarque pas l'amour que Jean éprouve pour elle. Anna et Daniel partent finalement à la montagne.... Continuer la lecture de "Aloma et Robert : Une histoire d'amour à Barcelone" »

Genèse et Évolution du Roman Hispano-Américain

Le roman hispano-américain a connu une évolution lente depuis ses débuts tardifs. Au XXe siècle, le thème de l'indépendance latino-américaine marque un tournant. Les écrivains du « boom », souvent de gauche, ont attiré l'attention avec une littérature mêlant expérimentation moderne et éléments de la vie et de la culture latino-américaines.

La forêt, le mythe, la tradition orale, la présence indigène et africaine, la politique turbulente, l'histoire paradoxale et une quête insatiable d'identité se retrouvent dans une langue poétique. Ce roman monumental capture les expériences contradictoires de l'Amérique latine, vues comme exotiques ou novatrices après la Première... Continuer la lecture de "Le Boom Latino-Américain : Révolution Littéraire et Identité" »

Calderón de la Barca : Un Maître du Théâtre Baroque

Sujets et Thèmes Récurrents

L'œuvre de Calderón de la Barca est profondément influencée par son éducation jésuite. Ses thèmes récurrents incluent la liberté, le conflit moral, la relation des humains avec le pouvoir, le décalage entre la réalité et l'enthousiasme, l'honneur et le destin, toujours marqués par un pessimisme caractéristique de l'auteur.

Style et Technique

Calderón était presque exclusivement un dramaturge. Son travail ne représente pas une rupture avec le modèle proposé par Lope de Vega, mais il le perfectionne et y inclut un contenu idéologique et doctrinal plus important.

• Métrique : Recherche de l'unité de style. Au lieu de la polymétrie, il emploie

JRJ: Poète espagnol, ses deux premiers livres ont été Nymphéas et Âmes de Violette. Le symbolisme reste influent dans sa poésie. Son style est raffiné, à la recherche de la beauté absolue, la poésie et l'esprit qu'il essaie de fusionner avec son lyrisme intérieur. Il est considéré comme le père de la poésie pure. Chaque génération est influencée par lui. Un de ses premiers livres, Saine Solitude, est l'un des grands livres de la poésie espagnole (inspiré des rythmes de la mer, vers libres, prose et suggestions ironiques d'humour). C'est un quotidien personnel, un poète égocentrique, mélancolique et solitaire. Suivent Éternités et Station Totale. Les sujets abordés sont le désir d'amour éternel et le simple rêve... Continuer la lecture de "Poésie Espagnole : Juan Ramón Jiménez et Antonio Machado" »

3. Symboles et Images dans l'Œuvre de Miguel Hernández

3.1. Le Faisceau

La foudre qui ne s'arrête jamais, la force de la fureur du monde agressif autour du poète, devient la force cosmique. C'est la foudre ou le coup de foudre dans l'atmosphère inépuisable cosmique solaire. On peut apprécier son sens lorsque le poète, dans ses sonnets, transforme le faisceau parfois en un couteau, capable de manger, voler, blesser, et d'autres métaux tendus, menaçants. Le poète lutte contre la puissance dévastatrice du faisceau comme un battant quand il écrit : « Mais enfin je peux vous battre. » Est-ce la passion insatisfaite de la foudre ? D'autres fois, c'est l'éclair : « un rayon, je fais l'objet d'un ballon » (sonnet 20, v. 14). D'autres... Continuer la lecture de "Symboles et Images dans l'Œuvre de Miguel Hernández" »

Analyse des thèmes principaux d'une œuvre théâtrale

Le thème central de cette pièce de théâtre est sans aucun doute l'amour. L'intrigue s'articule autour de diverses histoires et complots étroitement liés, tous centrés sur l'amour. Le titre même de l'œuvre découle de la relation amoureuse entre la comtesse Diane et son serviteur Teodoro. La comtesse refuse de se marier avec Teodoro, non pas par manque d'affection, mais en raison de la différence de classe sociale. Elle est décrite comme le « chien dans la crèche », qui ne mange ni ne laisse manger. Un sous-thème émergeant de l'amour est la jalousie. La réaction de Diane est motivée par la jalousie, et Marcela réagit de manière similaire, sachant que Diane et Teodoro... Continuer la lecture de "Analyse des thèmes : Amour, Jalousie et Honneur dans une pièce de théâtre" »

Théâtre Prélopiste : Origines du Siècle d'Or

Jusqu'au XVIe siècle, il n'y a pas eu de pièces de théâtre significatives en castillan. C'est au XVIe siècle que les premiers signes de l'essor du théâtre apparaissent, avec deux générations d'auteurs marquantes :

• Dans la première moitié du siècle, des figures comme Juan del Encina, créateur de comédies et de thèmes amoureux humoristiques, et Gil Vicente, qui s'est distingué en introduisant des chants traditionnels dans ses pièces.
• Dans la seconde moitié du siècle, un nouveau groupe d'auteurs, appelés prélopistes, émerge, tels que Lope de Rueda et Juan de la Cueva. Lope de Rueda est l'auteur de pièces à caractère humoristique, de farces et d'œuvres en argot, tandis que

Le Trompeur de Séville : Une Comedia Nueva

Le Trompeur de Séville reflète le théâtre de son temps, qui est le nouvel art de la comédie, créé par Lope de Vega. Le théâtre cherche à être un vrai théâtre, une image de la vie, spontanée et colorée en termes de scènes. Une des principales caractéristiques de ce style dans les œuvres de Tirso de Molina est la division de l'extérieur en trois actes qui, à leur tour, se déroulent dans des temps et des lieux différents. Le mélange de tragédie et de comédie finit par devenir un nouveau genre : la tragicomédie.

Personnages et Structure

Dans Le Trompeur de Séville, nous pouvons voir que l'action principale est la mort du protagoniste, méritée pour ses péchés, ponctuée à son... Continuer la lecture de "Analyse du Trompeur de Séville de Tirso de Molina" »

Les Lumières Françaises et l'Évolution Littéraire

Le style néoclassique est dominant, mais on observe l'émergence de la conception historiciste de la littérature, ainsi que la prédominance du génie et du sentiment, éléments qui constituent un prélude à la Révolution Romantique.

Voltaire : Entre Génie et Classicisme Dogmatique

Voltaire loue initialement le génie de Shakespeare, malgré ses défauts et son non-respect des règles de l'art dramatique. Cependant, cette admiration se transforme en mépris lorsque Shakespeare gagne en célébrité en France, en raison du classicisme dogmatique de Voltaire.

Paradoxalement, un poème épique de Voltaire lui-même ne suit pas toujours les règles. Il affirme que les changements sociaux et... Continuer la lecture de "Les Lumières Françaises : Philosophie, Esthétique et Prélude au Romantisme" »

Miguel Hernández : Vie et Engagement pendant la Guerre Civile

La guerre civile a éclaté en juillet 1936 et Miguel Hernández a décidé de prendre parti pour les républicains. À partir de ce moment, le poète utilise sa meilleure arme, la poésie, pour dénoncer la situation en Espagne pendant les années de conflit. Hernández a rejoint en tant que bénévole le Cinquième régiment. Mais la tension de la guerre a eu raison de lui, provoquant une anémie cérébrale qui l'a forcé à se retirer pour se reposer.

À Cox, au printemps de 1939, avant la déroute générale des républicains, le poète d'Orihuela a tenté de traverser la frontière portugaise, mais il a été arrêté et remis aux autorités espagnoles. À ce moment commence... Continuer la lecture de "Miguel Hernández : Vie, Guerre Civile et Œuvre Poétique" »