Notes, abstracts, papers, exams and problems of Musique

Le Reggae

Caractéristiques:

Tempo lent / reconnaissable par: sa rythmique et l’utilisation de certains instruments.

Style musical jamaïcain, 1968, issue du mento et du ska (Mento « Rich Man » style populaire, traditionnel ou folklorique du XIXè s. thèmes de la vie courante comme les conditions de vie // Ska « My boy Lollipop » années 50-60, juste avant le reggae. Mélange le rhythm et blues américain, jazz, twist. Saccadé et très rapide.)

Le reggae ralentit le tempo du ska, remplace les cuivres par guitares et claviers. Musique imprégnée par la pensée mystique du rastafarisme (courant religieux des années 30, consiste à vénérer le dernier empereur d’Éthiopie « Hailé Sélassié 1er » ou Ras Tafari (dieu noir)).

Textes traitent... Continue reading "Le Reggae: Caractéristiques, Histoire et Influence de Bob Marley" »

Música Religiosa Católica

Características

• Texto en latín
• Textura: polifonía imitativa (escritura horizontal)
• Contrapunto

Compositores

• Roland de Lassus
• Giovanni Da Palestrina

Música Vocal Profana

Características

• Textos en lengua vulgar
• Géneros: madrigal, chanson, villancico

Diferencias entre Países Europeos

Italia

• Madrigal: composición polifónica con texto poético
• Compositor: Roland de Lassus

Francia

• Chanson: forma vocal con refrain, textura homofónica y acompañamiento instrumental
• Compositor: Clément Janequin

España

• Villancico: canción popular breve con refrain
• Ensalada: género musical polifónico que mezcla diferentes estilos
• Compositores: Juan de Encina (villancicos), Mateo Flecha (ensalada)

5. Quelle est la différence entre les « hauts instruments » et le « bas instruments » ? Cite

deux instruments de chaque type.

Les hauts instruments : ceux qui "parlent" haut, les instruments sonores.

 Les bas instruments : ceux qui "parlent bas", les instruments doux.

A l'origine, les hauts et les bas instruments ne se mélangeaient pas, les premiers servant aux cérémonies, souvent employés en extérieur ; les seconds étaient réservés à la musique plus savante, qu'elle soit religieuse ou courtoise. L'orchestre renaissance va intégrer les deux catégories et créer ainsi des oppositions entre les différents pupitres.

6. Quels sont les principaux instruments à vent et à cordes ?

A vent: les cuivres;  le serpent, le cornet à bouquin,

I. Précurseurs d’innovation

A. Risset et la synthèse sonore

L’un des pionniers de l’informatique musicale, Jean-Claude Risset a mené des travaux sur la synthèse des sons par ordinateur et leurs applications musicales. Little Boy (1968) est une œuvre où tous les sons ont été synthétisés à l'aide du programme MUSIC.

B. Xenakis: UPIC et polytopes

L'UPIC (Unité polyagogique informatique du CEMAMu) est un outil de composition musicale assistée par ordinateur, développé au CEMAMu et inventé par Iannis Xenakis en 1977. Visuellement, il s'agit d'une tablette graphique reliée à un ordinateur.

Parmi les œuvres de Xenakis utilisant l'UPIC, on peut citer S.709 (1994), réalisée au studio CEMAMu, et Polytope de Cluny (1972).

C. IRCAM:

Investigaciones sobre las estructuras indirectas

¿Cómo interrogar a las personas sobre lo que escuchan?

A pequeña escala, se ha estudiado la influencia del contexto global-local en el procesamiento de eventos sonoros. Gracias al paradigma de amorçage armónico, se ha podido demostrar que el procesamiento de un acorde objetivo se facilita cuando este acorde está relacionado con el contexto global que lo precede, tanto para oyentes músicos como no músicos.

Este efecto de amorçage resultaría más bien de la activación de los conocimientos tonales que de la interrogación de los eventos sonoros en una estructura de conjunto totalmente jerarquizada. Dos modelos de la cognición musical han sido convocados para explicar este efecto: cuanto... Continue reading "La percepción de las estructuras musicales: influencia del contexto y la experiencia" »

b. Les autres compositeurs (génération années 20, 1º génération Darmstadt)

Bruno Maderna (1920-1973): chef, compositeur, cofondateur Studio di Fonologia de Milan (1955).

Luigi Nono (1924-1990): engagé, critique fortement le sérialisme intégral et l’aléatoire -> se tourne vers musique électroacoustique (œuvres mixtes).

Henri Pousseur (1929-2009): sérialisme, œuvre ouverte, pensée théorique.

c. Une forme ouverte -> vers musique aléatoire

1. La forme ouverte

S’oppose à la forme classique (plus de liberté structurelle). Pas une seule interprétation -> œuvre mobile parce que plusieurs possibilités qui dépendent du choix de l'interprète.

Modèle: Le livre de Mallarmé (1957, J. SCHERER) -> pages peuvent être lues... Continue reading "La Música Contemporánea: Del Serialismo a la Música Espectral" »

Tristan und Isolde (1857-59, estreno 1865)

Una obra central, sin categoría religiosa, ambientada en el mundo celta, fue la primera obra de Wagner en ser representada en su totalidad y fue un encargo.

Contexto

1. Revolución de Dresde de 1849: El arte en la revolución (1849) reflexiona sobre el papel del arte y la emancipación a través de la creatividad. Wagner ataca a la institución burguesa y propone una revolución creativa. En sus obras teóricas escritas durante su exilio (1853-1858), como "La obra de arte del futuro" (1849), presenta al artista como un educador social.
2. Ópera y drama (1851): Wagner argumenta que el arte es una forma de educación social, como la tragedia griega. Las leyendas y los mitos, según él, ofrecen soluciones para

I. DIFFÉRENTES STYLES

1. Le développement des ensembles de musique contemporaine. Le quasi monopole des institutions en FR: Boulez a contribué à l’institutionnalisation de la musique contemporaine. En 1975 (Boulez) IRCAM (lieu universel musique contemp.); autres GRM (Schaeffer), CEMAMU (Xenakis).

Développement ensembles contemporaines: le domaine musical (1954-1973), 2e2m (1972: l’un + ancien ensemble consacré mus. contemp.); l’itinéraire (1973): grisey,murail promouvoir musique jeunes/

2. Orient-Occident:

a. Jean-Claude ELOY (1938): Étude Conser Paris de piano et d’onde Martenot/ Étude composition avec Milhaud&Boulez. Premières oeuvres inspirés par Messiaen, Schoenberg, Webern. Années 70 se détourne du sérialisme grâce... Continue reading "Musique Contemporaine: Styles et Compositeurs" »

École de Cologne: musique électronique

Fundado entre 1951 y 1953, el estudio de la NWDR en Colonia se convirtió en el epicentro de la Escuela de Colonia. Sus fundadores fueron figuras clave en la vanguardia musical: Hermann Eimert (1897-1972), compositor conocido por su trabajo en la música serial; Robert Beyer, músico; y Werner Meyer-Eppler, científico especializado en la síntesis de voz. Juntos, impulsaron la exploración de la música electrónica en las ondas de la NWDR, con obras como sérialisation (Eimert, 1955) que ejemplifican la aplicación de la técnica serial a la música electrónica.

A diferencia de la tradición parisina de la musique concrète, la Escuela de Colonia se caracterizó por utilizar sonidos artificiales generados... Continue reading "La Escuela de Colonia: Pioneros de la Música Electrónica" »