Notes, résumés, travaux, examens et problèmes de Université

III. Montages Musicaux et Mélanges

1. Aux frontières de la musique

a. Alvin Lucier (né en 1931)

Considéré comme l'un des compositeurs de musique contemporaine les plus influents de sa génération : musique contemporaine, expérimentale et électronique.

• Ses œuvres font appel à la mise en situation de phénomènes naturels liés à des principes physiques acoustiques ou psychoacoustiques.
• Développement d'un langage musical traditionnel avec une méthode d'écoute nouvelle par l’auditeur : observer des phénomènes acoustiques subtils.
• I am sitting in a room (1969) : pour 2 magnétophones enregistreurs et 2 systèmes d’amplification. Le texte explique le principe de la pièce : dégradation progressive du son. Au début, le texte est compréhensible,

I. DIFFÉRENTES STYLES

1. Le développement des ensembles de musique contemporaine. Le quasi monopole des institutions en FR: Boulez a contribué à l’institutionnalisation de la musique contemporaine. En 1975 (Boulez) IRCAM (lieu universel musique contemp.); autres GRM (Schaeffer), CEMAMU (Xenakis).

Développement ensembles contemporaines: le domaine musical (1954-1973), 2e2m (1972: l’un + ancien ensemble consacré mus. contemp.); l’itinéraire (1973): grisey,murail promouvoir musique jeunes/

2. Orient-Occident:

a. Jean-Claude ELOY (1938): Étude Conser Paris de piano et d’onde Martenot/ Étude composition avec Milhaud&Boulez. Premières oeuvres inspirés par Messiaen, Schoenberg, Webern. Années 70 se détourne du sérialisme grâce... Continuer la lecture de "Musique Contemporaine: Styles et Compositeurs" »

b. Les autres compositeurs (génération années 20, 1º génération Darmstadt)

Bruno Maderna (1920-1973): chef, compositeur, cofondateur Studio di Fonologia de Milan (1955).

Luigi Nono (1924-1990): engagé, critique fortement le sérialisme intégral et l’aléatoire -> se tourne vers musique électroacoustique (œuvres mixtes).

Henri Pousseur (1929-2009): sérialisme, œuvre ouverte, pensée théorique.

c. Une forme ouverte -> vers musique aléatoire

1. La forme ouverte

S’oppose à la forme classique (plus de liberté structurelle). Pas une seule interprétation -> œuvre mobile parce que plusieurs possibilités qui dépendent du choix de l'interprète.

Modèle: Le livre de Mallarmé (1957, J. SCHERER) -> pages peuvent être lues... Continuer la lecture de "La Música Contemporánea: Del Serialismo a la Música Espectral" »

I. Précurseurs d’innovation

A. Risset et la synthèse sonore

L’un des pionniers de l’informatique musicale, Jean-Claude Risset a mené des travaux sur la synthèse des sons par ordinateur et leurs applications musicales. Little Boy (1968) est une œuvre où tous les sons ont été synthétisés à l'aide du programme MUSIC.

B. Xenakis: UPIC et polytopes

L'UPIC (Unité polyagogique informatique du CEMAMu) est un outil de composition musicale assistée par ordinateur, développé au CEMAMu et inventé par Iannis Xenakis en 1977. Visuellement, il s'agit d'une tablette graphique reliée à un ordinateur.

Parmi les œuvres de Xenakis utilisant l'UPIC, on peut citer S.709 (1994), réalisée au studio CEMAMu, et Polytope de Cluny (1972).

C. IRCAM:

II. Musique Renouvelée Vers Musique Mixte

Studio de Phonologie Musicale (RAI)

1^er studio électroacoustique en 1955 créé par Berio (1925-2003, cofondateur) et Maderna (même année création studio à Tokyo). Dès l'origine, volonté de travailler avec des sources électroniques.

Oeuvres électroacoustiques:

• Omaggio a Joyce (1958, BERIO): travail sur les onomatopées, sur le roman Ulysse de Joyce. Cathe Berberian.
• Visage, (1961, Berio, Berberian): oeuvre radiophonique, 21min.

Dehors du studio: Chants Parallèles (1975): créé à la maison radio France. Traitement qui se rapproche du populaire. Oeuvre pour voix enregistrée et traitée et dispositif électronique. S’intéresser musique populaires italiennes et anglaises.

Années 60 Berio EEUU... Continuer la lecture de "La Musique Mixte: De la Musique Concrète aux Synthétiseurs" »

1. Différentes esthétiques

Pierre Henry (1927) et ses sons nouveaux

Formation de piano et percussion au Conservatoire de Paris, élève de Messiaen. Collaborateur de Pierre Schaeffer (1949-58), Club d’Essai. Si Schaeffer choisit la cabine d’enregistrement, Henry privilégie la captation dans le studio. Il compose 3 œuvres avec Schaeffer: Bidule en ut (1950), Symphonie pour un homme seul (1950), Orphie 51, remaniée 2 ans plus tard en Orphée 53, présentée lors d’un festival en Allemagne. À partir de 1958, il devient compositeur indépendant de musique électroacoustique.

Collaboration avec le chorégraphe Maurice Béjart (danseur d’avant-garde), qu’il rencontre en 1955, pour une quinzaine de ballets: Symphonie pour un homme seul (... Continuer la lecture de "Pierre Henry et Steve Reich: Pionniers de la Musique Électroacoustique" »

École de Cologne: musique électronique

Fundado entre 1951 y 1953, el estudio de la NWDR en Colonia se convirtió en el epicentro de la Escuela de Colonia. Sus fundadores fueron figuras clave en la vanguardia musical: Hermann Eimert (1897-1972), compositor conocido por su trabajo en la música serial; Robert Beyer, músico; y Werner Meyer-Eppler, científico especializado en la síntesis de voz. Juntos, impulsaron la exploración de la música electrónica en las ondas de la NWDR, con obras como sérialisation (Eimert, 1955) que ejemplifican la aplicación de la técnica serial a la música electrónica.

A diferencia de la tradición parisina de la musique concrète, la Escuela de Colonia se caracterizó por utilizar sonidos artificiales generados... Continuer la lecture de "La Escuela de Colonia: Pioneros de la Música Electrónica" »

IV. Steve Reich (1936)

Cornell University, licence en philosophie 1957. Histoire de la musique avec William Austin. À New York, il étudie la composition avec le jazzman Hall Overton. Il retourne en Californie pour étudier la composition avec Darius Milhaud et la musique atonale de Luciano Berio, obtenant son Master of Arts. Il rejette le sérialisme mais s'imprègne du jazz modal de John Coltrane.

Premières œuvres pour bande magnétique: (Déphasage, recherche de la musicalité d'un fragment parlé et invention du principe du décalage, 2 fragments sonores identiques se déphasent/Terry Riley avait commencé):

1965: It's gonna rain, enregistrement d'un prédicateur noir à San Francisco. 1ère grande œuvre électroacoustique basée sur le... Continuer la lecture de "La Musique Électroacoustique: Des Origines aux Synthétiseurs et à la Musique Mixte" »

III. École de Cologne: musique électronique

Studio de la NWDR

Crée en 1951-1953. Fondé par: H. Eimert (1897-1972, musique sérielle); R. Beyer (musicien), W. Meyer-Eppler (scientifique, spécialiste synthèse voix) sur les ondes de la NWDR. Ex: sérialisation (EIMERT,1955) musique de notes.

Contraire à Paris, la musique électronique utilise comme matériau de base des sons artificiels produits uniquement par des générateurs de fréquences électroniques.

D’abord conçu selon règles musique sérielle (primauté d’écriture). Fin années 50 s’atténue influence sérielle, oeuvres continuent à inclure de sons électroniques (sons sinus, bruits filtrés, impulsions).

1. Karlheinz Stockhausen (1928-2007)

1952: à Paris, élève de Messiaen,... Continuer la lecture de "La Musique Électronique: De Cologne à Paris" »

LE RING: L’anneau du Nibelung(1849-74, crée 76 à Bayreuth)

1. Contexte: Tanhauser(1845)échec, Tristan pas être joué a paris(1865). Personne Allemagne jusqu’à Louis II Bavière(1862, Munich). TRISTAN(1857-59,création1865)après Tristan et séparation Mathilde, l’amour ressenti par W retombe, chromatisme tension amoureuse,aucun religieux/ LES MAITRES CHANTEURS(crea1868)esth plus tonale et allemande, chrome pas celui Tristan, reprends idées avant Tanhauser,chantes populaires&musiqmoderé/ OPÉRADRAME(1851)volonté éducative.
2. Caracteristiques: grande oeuvre,16h, théâtre antique(1comedie3drames),à l’origine un opéra (mort Siegfried)pas tetralogie. Remonter a son enfance(IIIacte, origine divine, inceste Wotan). Livrets(exil 1852)