Notes, résumés, travaux, examens et problèmes de Université

1. Différentes esthétiques

Pierre Henry (1927) et ses sons nouveaux

Formation de piano et percussion au Conservatoire de Paris, élève de Messiaen. Collaborateur de Pierre Schaeffer (1949-58), Club d’Essai. Si Schaeffer choisit la cabine d’enregistrement, Henry privilégie la captation dans le studio. Il compose 3 œuvres avec Schaeffer: Bidule en ut (1950), Symphonie pour un homme seul (1950), Orphie 51, remaniée 2 ans plus tard en Orphée 53, présentée lors d’un festival en Allemagne. À partir de 1958, il devient compositeur indépendant de musique électroacoustique.

Collaboration avec le chorégraphe Maurice Béjart (danseur d’avant-garde), qu’il rencontre en 1955, pour une quinzaine de ballets: Symphonie pour un homme seul (... Continuer la lecture de "Pierre Henry et Steve Reich: Pionniers de la Musique Électroacoustique" »

École de Cologne: musique électronique

Fundado entre 1951 y 1953, el estudio de la NWDR en Colonia se convirtió en el epicentro de la Escuela de Colonia. Sus fundadores fueron figuras clave en la vanguardia musical: Hermann Eimert (1897-1972), compositor conocido por su trabajo en la música serial; Robert Beyer, músico; y Werner Meyer-Eppler, científico especializado en la síntesis de voz. Juntos, impulsaron la exploración de la música electrónica en las ondas de la NWDR, con obras como sérialisation (Eimert, 1955) que ejemplifican la aplicación de la técnica serial a la música electrónica.

A diferencia de la tradición parisina de la musique concrète, la Escuela de Colonia se caracterizó por utilizar sonidos artificiales generados... Continuer la lecture de "La Escuela de Colonia: Pioneros de la Música Electrónica" »

IV. Steve Reich (1936)

Cornell University, licence en philosophie 1957. Histoire de la musique avec William Austin. À New York, il étudie la composition avec le jazzman Hall Overton. Il retourne en Californie pour étudier la composition avec Darius Milhaud et la musique atonale de Luciano Berio, obtenant son Master of Arts. Il rejette le sérialisme mais s'imprègne du jazz modal de John Coltrane.

Premières œuvres pour bande magnétique: (Déphasage, recherche de la musicalité d'un fragment parlé et invention du principe du décalage, 2 fragments sonores identiques se déphasent/Terry Riley avait commencé):

1965: It's gonna rain, enregistrement d'un prédicateur noir à San Francisco. 1ère grande œuvre électroacoustique basée sur le... Continuer la lecture de "La Musique Électroacoustique: Des Origines aux Synthétiseurs et à la Musique Mixte" »

III. École de Cologne: musique électronique

Studio de la NWDR

Crée en 1951-1953. Fondé par: H. Eimert (1897-1972, musique sérielle); R. Beyer (musicien), W. Meyer-Eppler (scientifique, spécialiste synthèse voix) sur les ondes de la NWDR. Ex: sérialisation (EIMERT,1955) musique de notes.

Contraire à Paris, la musique électronique utilise comme matériau de base des sons artificiels produits uniquement par des générateurs de fréquences électroniques.

D’abord conçu selon règles musique sérielle (primauté d’écriture). Fin années 50 s’atténue influence sérielle, oeuvres continuent à inclure de sons électroniques (sons sinus, bruits filtrés, impulsions).

1. Karlheinz Stockhausen (1928-2007)

1952: à Paris, élève de Messiaen,... Continuer la lecture de "La Musique Électronique: De Cologne à Paris" »

Comment la définir ?

Récente, musique contemporaine, grande diversité de styles et de genres. Aujourd’hui, elle a une place bien établie.

Origines et premiers développements

En 1948 naît la première forme électroacoustique : la musique concrète, avec le Club d'essai de Pierre Schaeffer à la Radiodiffusion-Télévision Française (RTF). (Du concret à l'abstrait : son → transformation → composition.)

On y trouve toujours des éléments artificiels : soit des sons électroacoustiques ou électroniques, soit des sons instrumentaux ou vocaux produits en direct et transformés par des dispositifs de traitement. C'est un travail de collaboration : compositeurs, musiciens, théoriciens, techniciens, chercheurs et institutions fournissant... Continuer la lecture de "Musique électroacoustique : définition et histoire" »

LE RING: L’anneau du Nibelung(1849-74, crée 76 à Bayreuth)

1. Contexte: Tanhauser(1845)échec, Tristan pas être joué a paris(1865). Personne Allemagne jusqu’à Louis II Bavière(1862, Munich). TRISTAN(1857-59,création1865)après Tristan et séparation Mathilde, l’amour ressenti par W retombe, chromatisme tension amoureuse,aucun religieux/ LES MAITRES CHANTEURS(crea1868)esth plus tonale et allemande, chrome pas celui Tristan, reprends idées avant Tanhauser,chantes populaires&musiqmoderé/ OPÉRADRAME(1851)volonté éducative.
2. Caracteristiques: grande oeuvre,16h, théâtre antique(1comedie3drames),à l’origine un opéra (mort Siegfried)pas tetralogie. Remonter a son enfance(IIIacte, origine divine, inceste Wotan). Livrets(exil 1852)

Tristan und Isolde (1857-59, estreno 1865)

Una obra central, sin categoría religiosa, ambientada en el mundo celta, fue la primera obra de Wagner en ser representada en su totalidad y fue un encargo.

Contexto

1. Revolución de Dresde de 1849: El arte en la revolución (1849) reflexiona sobre el papel del arte y la emancipación a través de la creatividad. Wagner ataca a la institución burguesa y propone una revolución creativa. En sus obras teóricas escritas durante su exilio (1853-1858), como "La obra de arte del futuro" (1849), presenta al artista como un educador social.
2. Ópera y drama (1851): Wagner argumenta que el arte es una forma de educación social, como la tragedia griega. Las leyendas y los mitos, según él, ofrecen soluciones para

RICHARD WAGNER (1813-1883)

1. Formación Musical

Richard Wagner comenzó su formación musical copiando partituras de grandes compositores como Beethoven (sinfonías nº 9 y nº 5), Gluck y Weber. En sus inicios, se inspiró en la ópera histórica popular de la época, como la de Meyerbeer (1839), aunque sin éxito. Tras el fracaso de su obra Rienzi en París en 1840, decide regresar a Alemania, estableciéndose en Dresde. Su estilo musical se caracterizó por una síntesis de las corrientes de su época, tomando elementos de compositores como Donizetti (Lucia di Lammermoor, 1835), Weber (Der Freischütz, 1821), Meyerbeer (Les Huguenots, 1836; Robert le diable, 1831) y Rossini (Guillaume Tell, 1829).

2. Polivalencia Artística

Después de 1850,... Continuer la lecture de "Richard Wagner: Vida y Obra" »

La présidence Reagan ou le retour de l’Amérique triomphante

Il y a une forme d’analogie : en effet, Reagan, qui a échappé à cet attentat, est persuadé qu’il a une mission. Cette mission, c’est une croisade contre le communisme.

Georges W. Bush est aussi persuadé qu’il a été sauvé de l’alcool par Jésus. Il pense aussi avoir une mission pour l’Amérique (croisade contre le terrorisme).

Confrontation idéologique

• 1983 : Reagan lance un terme pour l’Union Soviétique : « l’empire du mal ».
• George W. Bush utilise l’expression « axe du mal » pour désigner l’Iran, la Corée du Nord et l’Irak.

L'Initiative de Défense Stratégique (IDS)

Reagan lance une idée géniale ! C’est l’IDS (Initiative de Défense Stratégique)... Continuer la lecture de "La Présidence Reagan : Retour de l'Amérique Triomphante et Fin de la Guerre Froide" »

L'Impact de la Colonisation sur la Langue et la Littérature en Afrique Francophone

La colonisation en Afrique noire francophone a eu comme conséquence immédiate l'imposition de la langue française aux populations locales. Les colonisateurs ont imposé le français dans les écoles, reléguant les langues locales au second plan.

La Langue Française : Entre Domination et Préservation Culturelle

La culture et la langue française ont prévalu sur les langues indigènes. Cependant, le français a paradoxalement permis de récupérer et de préserver une grande partie de la littérature orale africaine. Cela a contribué à conserver et à faire connaître des contes et des récits qui constituent un riche patrimoine culturel.

Bilinguisme et