L'Amour dans la poésie de Miguel Hernández

L'évolution de l'amour chez Miguel Hernández

La poésie de Miguel Hernández peut être décrite comme aimante, car aucun de ses poèmes ne reste en dehors de la logique de l'amour : la nature, les femmes, les fils, les amis, le peuple, la vie. Tout au long de sa carrière littéraire, cet amour prend différentes formes. La passion est le grand sentiment autour duquel tourne la poésie hernandienne. Ainsi, nous pouvons le voir de différentes façons :

Conflit entre religion et sexualité

A. La prise de conscience et le conflit sexuel religieux. Le sens naturel de l'amour est ici lié au sexe. Dans son adolescence, Hernández mentionne la luxure poétique, mais la place dans les paramètres de la mythologie, comme pour l'acquitter. Par conséquent, sa poésie amoureuse est marquée par une opposition entre la spiritualité et la sexualité, tout en transcendant le fait que c'est le plus grand plaisir du monde. Influencé par l'environnement dans lequel il se trouve, il commence à supprimer tout ce qui concerne la sexualité. Ainsi, par la faute de la ville, bien qu'il y ait aussi un débat interne et personnel, il ressent l'attrait de la jouissance sexuelle. C'est l'élan de sa jeunesse galopante.

L'amour-rêve et la tradition littéraire

B. L'amour désolé et l'amour-rêve de la tradition littéraire. Il commence à ressentir de l'amour pour une femme. Mais, libéré de l'étau de la religion, le poète utilise l'abstrait pour exprimer l'amour avec l'idéal suprême de l'aimée : ses sources sont l'amour courtois et les poèmes pastoraux. Ainsi, la métaphore de la plaie, appartenant aux recueils de chansons médiévales et à la mystique, est utilisée comme un symbole de vie ; l'amour donne lieu à la blessure.

De la tradition à la réalité pétrarquiste

C. L'amour et la douleur : de la tradition à la réalité. Miguel Hernández rencontre son véritable amour, de sorte qu'il remanie la clé de la poésie érotique et religieuse, influencé par l'idéalisation de l'amour de Pétrarque. De ces deux traditions (la poésie religieuse et l'érotisme du pétrarquisme) est né le faisceau qui continue de refléter un amour fatal qui ne peut être apprécié sexuellement. C'est le véritable amour, toujours lié à la crise charnelle. Sa relation personnelle déploie ses poèmes d'amour, qui reflètent sa dépendance à l'être aimé pour maintenir son identité. Il n'est rien sans elle. L'expérience du rejet génère le drame à ce stade de sa poésie (phase II) : son désir d'amour se heurte à la morale provinciale, qui rejette la jouissance érotique, produisant la peine hernandienne. Rejeté par sa petite amie, son travail commence avec le pétrarquisme littéraire et l'antipétrarquisme de la réalité (l'amour idéalisé est le véritable amour). Cet amour est identifié par le symbole du taureau : le taureau à l'état sauvage et le taureau dans l'arène.

L'amour-joie et la fraternité humaine

D. L'amour-joie et l'amour-fraternité. Hernández revient à la maison avec une nouvelle flamme qui aime sa femme et son fils, ainsi que l'utérus, n'identifiant plus seulement les hommes et la nature. L'amour, comme essence de la vie et de la mort, devient la poésie de Miguel Hernández. Après avoir reçu des nouvelles de la première grossesse de sa femme, il écrit La Chanson du mari soldat en prison et compose les Nanas de la cebolla (Berceuses de l'oignon) dédiées à son deuxième enfant. Il y combine la tendresse d'une caresse amoureuse à l'enfant et la violence subie pendant la guerre et son séjour en prison. Au milieu de la rédaction d'un drame romantique de la guerre, il exprime un amour tendre pour la population, reflétant un amour fraternel qui lutte pour l'égalité et la justice.

L'amour-haine et la vision de la guerre

E. L'amour-haine. À la fin de la guerre, le poète précise sa vision et en vient à avoir peur même de lui-même. Il écrit L'Homme-Vigie (ou Vent du Peuple) où l'animalisation reflète l'homme : l'homme est une menace pour l'humain. Et comme la guerre et la faim engendrent la haine sur le paysage, la nature disparaît en tant que chose bonne. Miguel Hernández montre cet amour-haine ; bien qu'il rejette et déteste, il doit refléter autre chose pour les lecteurs : vous devez travailler avec espoir.

L'espoir et la figure de la femme absente

F. L'amour et l'espoir. Durant la Guerre Civile, il devient vulnérable et assume la triste réalité de la guerre et la menace excessive du combat. Ainsi, sa poésie est une aspiration à la vie face à tant de morts et de misère. Hernández écrit le Chansonnier et romancero d'absences basé sur l'absence, mais le découragement causé par une vie d'absence n'empêche pas l'amertume supérieure et se termine par une chanson d'espoir et de victoire de ses idéaux, visant une conception réaliste et pénible de l'amour. Un amour compris comme l'espoir, avec sa femme et ses enfants.

La femme absente et le lien social

F.1. La femme absente. Malgré son isolement en prison, Miguel Hernández continue de refléter l'amour sincère et profond pour sa femme, mais ce n'est plus un amour personnel : il recherche une intimité maternelle et de la solidarité. Bien qu'il soit très proche de la mort, sa femme lui donne l'espoir de vivre. Cette affirmation de la vie se trouve dans la chanson, avec l'amour, et ne représente pas seulement le résultat du drame historique sur le plan personnel, mais aussi sur le plan social.

Le thème du fils et la liberté

F.2. Le thème du fils. La brève durée de vie de Miguel Hernández a été pleine de drames, de frustrations et de tristesse. Mais à la joie de la naissance de son premier enfant succède la douleur intérieure causée par la mort de celui-ci. Ce fait malheureux génère un ensemble de poèmes d'amour parental très affectés et orphelins. Cependant, à la naissance de son second fils, Miguel utilise les symboles des ailes et de l'oiseau... et chante à nouveau, plein d'espoir et de joie de la liberté. Le symbole de l'oiseau et des ailes correspond à l'espoir et à la joie qu'il projette sur son enfant. Le poète est persuadé que la nouvelle génération luttera pour un monde meilleur. Le thème de l'amour de l'enfant se connecte à l'amour fraternel, l'amour pour les hommes. Nous parvenons à une poésie de l'amour total : l'amour de la femme, l'amour de l'enfant et l'amour du peuple, envers l'humanité en tant qu'espèce.

Le testament poétique et l'avenir

F.3. Testament poétique. Miguel Hernández estime sa propre vie comme un acte d'amour. Il applique de manière cohérente l'opposition entre lumière et ombre : le positif et l'avenir face au déclin et au passé. C'est la lutte pour sortir du passé négatif, nous enseignant que l'homme est son propre avenir. L'espoir déborde l'ombre éternelle, et à la fin, le poète jouit d'un optimisme éclatant et triomphant.