Analyse de La Maison de Bernarda Alba de Federico García Lorca

Analyse de l'œuvre

La Maison de Bernarda Alba est considérée par certains critiques comme une tragédie, et par d'autres comme un drame, selon l'opinion même de l'auteur. Beaucoup estiment qu'il s'agit de l'aboutissement d'un long processus d'évolution du dramaturge, du modernisme à la modernité, puis à l'étape de l'accomplissement. Il faut d'abord mentionner sa conception du théâtre : il rejette le théâtre bourgeois de Jacinto Benavente, car son seul but est le profit. Il n'en était pas satisfait, surtout en ce qui concerne la versification. Cela ne signifie pas pour autant rejeter la poésie au théâtre, bien au contraire. D'un autre côté, il montre sa sympathie pour le théâtre populaire ou marginal : la marionnette, le vaudeville, etc.

Peut-être que les phrases qui clarifient le mieux ses idées sur le théâtre sont celles prononcées en 1936, lors de la lecture de sa célèbre pièce La Maison de Bernarda Alba :

« Le théâtre est la poésie qui jaillit du livre et devient humaine. Et, en devenant humaine, elle parle, elle crie, elle pleure et elle désespère. Le théâtre a besoin que les personnages apparaissent sur scène vêtus d'un costume et que, derrière la poésie, on voie leurs os et leur sang. »

Ces paroles montrent la dimension humaine du théâtre, dans lequel le lecteur doit s'identifier aux personnages grâce au traitement réaliste de l'œuvre.

Approche thématique

Après la mort de son second mari, Antonio María Benavides, Bernarda Alba décide de se retirer et d'imposer un deuil très rigoureux à elle-même et à ses cinq filles. Ce deuil est interrompu par l'arrivée de Pepe el Romano, qui attise l'angoisse des autres. Si l'habitude est réelle, Lorca la dépeint en suggérant qu'en plus d'être « un drame sur les femmes dans les villages d'Espagne », l'œuvre a une intention de photographie documentaire. La pièce commence avec l'entrée des servantes parlant du despotisme de Bernarda et l'arrivée immédiate de cette dernière, confirmant son traitement rigoureux des femmes et imposant le silence. Lorsque la fille aînée hérite d'une grosse fortune qui attire un prétendant (Pepe el Romano), les jalousies et les passions éclatent dans la maison, menant à une fin tragique avec la mort de la plus jeune, Adela, qui ne se soumet pas à la volonté de sa mère. Bernarda termine la pièce en affirmant que sa fille est morte vierge, montrant ainsi que les préoccupations sociales sont plus importantes pour elle que la vie de sa fille.

Analyse des personnages

Il faut insister sur le mélange distinctif des personnages de Lorca. D'un côté, ce sont des stéréotypes, car ils représentent une figure archétypale. Mais ils possèdent également une profondeur liée à leur histoire et à leurs sentiments. Il convient de souligner que seuls des personnages féminins apparaissent, car c'est un drame qui leur est entièrement consacré.

• Bernarda (60 ans) : Une charge négative est centrée sur elle. Elle est tyrannique, hypocrite, despotique et la cible de la plupart des critiques de l'œuvre. Son langage est révélateur de son caractère, notamment par l'utilisation répétée de formules normatives. Le fait qu'elle s'appuie sur une canne est symbolique et représente son pouvoir. Elle incarne l'ordre strict et répressif espagnol. Sa motivation est de maintenir une réputation parfaite, fondant son honneur sur un état d'esprit traditionnel et rassis. Bernarda est paradoxale, car elle est la plus masculine tout en étant la barrière entre ses enfants et les hommes.
• Angustias (39 ans) : La fille aînée, née du premier mariage de Bernarda. Elle prévoit d'épouser Pepe el Romano pour son argent. Bien qu'elle soit consciente de la situation, elle reste indifférente, son seul désir étant de quitter la maison et l'autorité de sa mère. À près de 40 ans, elle est dépourvue de passions et de joies.
• Magdalena (30 ans) : La deuxième fille de Bernarda. Elle aimait beaucoup son défunt père, pleurant même lors de la messe de funérailles. Elle est convaincue qu'elle ne se mariera jamais et aurait voulu naître de sexe masculin. Elle et Amelia ont accepté le pouvoir de leur mère avec résignation. Elle représente l'acceptation, le respect de l'autorité des anciens et l'admiration pour la détermination de sa jeune sœur Adela, capable de faire face à l'ordre oppressif de la maison.
• Amelia (27 ans) : La troisième fille de Bernarda, la plus timide et effrayée de toutes. Elle parle à peine durant la pièce. Elle garde une foi innocente dans le fait que le mariage devrait être fondé sur l'amour.
• Martirio (24 ans) : Peut-être la plus complexe de toutes. Sa mère a empêché son mariage avec Enrique Humanes car il était fils d'un ouvrier agricole. Elle ressent un grand ressentiment et de la jalousie envers sa sœur cadette, car elle est également attirée par Pepe el Romano. Brisée par l'autorité de sa mère, elle est la fille qui souffre le plus de la surprotection et du manque de liberté. Elle est la plus petite et la moins jolie des sœurs, et sa motivation principale est la peur.
• Adela (20 ans) : La plus jeune. Elle refuse de se soumettre à la tyrannie maternelle et incarne la vitalité. Elle défie la morale établie, allant jusqu'à briser la canne de sa mère, bien qu'il soit impossible de vaincre le système, ce qui la pousse vers un destin tragique.
• La Poncia (60 ans) : La servante de la maison. Elle connaît bien la famille, ayant grandi avec Bernarda, mais le classisme en vigueur les sépare. Elle est la confidente principale de Bernarda malgré la haine qu'elle lui porte. Elle se distingue par son langage populaire et coloré. Elle est l'antithèse de Bernarda et la conscience de la pièce. Son nom évoque « Ponce Pilate », qui choisit de se laver les mains. Poncia estime qu'une femme sans homme n'est pas dans l'ordre naturel.
• María Josefa (80 ans) : La mère de Bernarda. Une vieille dame en apparence folle dont les paroles expriment des vérités réelles et poétiques. Elle exprime ce que ses filles n'osent dire : le désir de liberté, d'amour et de maternité. Bernarda lui donne une mauvaise image et la garde enfermée dans le grenier. Ses références à la mer font partie de l'imagerie poétique de García Lorca et sont liées à l'origine de la vie.
• Femmes 1, 2 et 3 : Femmes du peuple, commères qui feignent l'amitié avec Bernarda.
• Pepe el Romano (25 ans) : Il n'apparaît pas physiquement, bien qu'il soit omniprésent. Il est le catalyseur de toutes les passions et de la colère dans la maison.
• Prudencia (50 ans) : Amie de Bernarda.
• Servante (50 ans) : La seconde servante de la maison.