Analyse de La Maison de Bernarda Alba : Réalité et Poésie

Réalité et poésie dans l'œuvre de Lorca

L'œuvre présente de nombreux traits caractéristiques et des notes prises à partir de la réalité. Dans le premier acte, une scène surprenante montre une conversation avec Poncia, extrêmement vulgaire et prosaïque, où il est question de manger du pain et du saucisson. D'autres éléments de caractère réaliste dans ce premier acte incluent :

• Le mendiant qui vient quémander ;
• Le tintement des cloches pour la mort du mari de Bernarda ;
• L'arrivée du notaire venu lire le testament ;
• L'histoire du père d'Adélaïde.

Au second acte, les détails réalistes se réduisent, mais nous pouvons encore voir l'image des femmes qui cousent, les déclarations d'amour, la visite du marchand de dentelle, les chants des moissonneurs, la couleur sensuelle, l'épisode du portrait ou le lynchage de la fille de la Librada. Dans le troisième acte, le réalisme perd de sa force. Les éléments réalistes pointent vers la scène culinaire des femmes, le cheval frappant dans l'enclos ou les aboiements des chiens.

Et, bien sûr, la réalité est un reflet de la société présentée dans l'œuvre : la morale stricte basée sur les apparences, la marginalisation des femmes ou encore le classisme, très perceptible. Dans ce travail se combinent le réalisme et la poésie. Au troisième acte, des éléments magiques, fantastiques et poétiques sont introduits : la nuit étoilée, la quête dans l'obscurité mystérieuse d'Adela, Martirio et Maria Josefa, ou la plasticité de l'image de la vieille femme avec l'agneau dans ses bras. L'œuvre délaisse progressivement le réalisme en faveur de la poétique. Tout est vu à partir d'une dimension poétique : le rythme, l'abondance des métaphores et des images dans les discours des personnages, la structure de l'œuvre sur deux niveaux (réel et imaginaire) ; on parle alors de la poésie de la réalité.

Thèmes principaux et enjeux secondaires

Le thème central principal de la pièce est la confrontation entre un système autoritaire, rigide et conventionnel (Bernarda) et le désir de liberté morale. Cela apparaît généralement en raison d'un conflit, d'un amour impossible (dans le cas de la passion amoureuse de trois des cinq filles de Bernarda Alba), et de l'opposition entre l'amour et le désir face à la frustration et au malheur définitif (le suicide d'Adela). L'auteur donne également à chaque personnage ses propres problèmes individuels, qui constituent une réalité. Les personnages souffrent de l'oppression sociale dans laquelle ils vivent.

L'œuvre montre une grande préoccupation pour la société de l'honneur, reflète l'injustice sociale, développe le thème de l'amour sensuel et de la quête de l'homme, montre la haine et l'envie qui président à de nombreuses relations et met en évidence la marginalisation des femmes. Comme thèmes secondaires, on trouve les huit ans de deuil motivés par la mort du père et l'absence des hommes dans toute l'œuvre. D'autres aspects que Lorca critique dans son travail sont :

• L'hypocrisie : le souci constant de l'opinion des autres ;
• L'honneur : et les conventions sociales étouffantes ;
• L'injustice sociale : Lorca dénonce les différences sociales, la conscience de classe et la fierté au sein de relations marquées par la cruauté ;
• La marginalisation des femmes : il confronte deux modèles féminins, l'un fondé sur une morale libre (Paca la Roseta, la prostituée engagée par les moissonneurs et la fille de la Librada) et l'autre basé sur une certaine conception de la décence à laquelle Bernarda soumet ses filles.