Analyse du Retable de Brera : La Madone à l'Enfant

Identité de l'Œuvre

• Artiste : Piero della Francesca, né entre 1410/1420 et mort en 1492 à Borgo San Sepolcro.
• Titre : La Madone à l'Enfant avec Saints (Le Retable de Brera)
• Date : 1472-1474
• Lieu de conservation : Milan, Pinacothèque de Brera
• Dimensions : 248 x 170 cm (H x L)
• Technique picturale : Tempera sur bois

Analyse de l'Œuvre

Description du Sujet

• Sujet : Religieux
• Description détaillée : La Madone est représentée sous une voûte en berceau, dans une abside fermée par une coquille Saint-Jacques, d'où pend un œuf d'autruche. La Vierge est au centre de la scène, entourée de six saints et quatre anges. À gauche se trouvent Saint Jean-Baptiste, Saint Bernardin de Sienne et Saint Jérôme. À droite, on trouve Saint François. Frédéric de Montefeltre est agenouillé aux pieds de la Vierge ; il est vêtu d'une armure et est le commanditaire du tableau.

Analyse Thématique

Le Décor

La scène se situe dans un espace architectural qui s'inspire de l'église Saint-André à Mantoue. L'architecture est romaine : on retrouve la voûte en berceau, des arcs en plein cintre, des pilastres corinthiens et une abside. L'abside est décorée d'une coquille Saint-Jacques, car l'église se trouve sur le chemin de Saint-Jacques-de-Compostelle.

Les Symboles

• La coquille Saint-Jacques : Symbolise les pèlerins de Saint-Jacques-de-Compostelle, mais aussi la fécondité.
• Le collier de corail : Représente l'effusion du sang du Christ, annonçant ainsi sa mort.
• L'œuf : Symbolise la création du Monde, l'origine de la vie et la naissance. C'est un symbole chrétien des quatre éléments de l'univers (eau, air, terre, feu), de la résurrection et de la vie éternelle. Pour la Renaissance, il représente également un espace total, centralisé, parfaitement harmonieux et symétrique.

Les Costumes

• Marie : Porte une robe rouge (symbolisant le sang, la vie et l'amour qu'elle porte à son fils et aux chrétiens) et une cape bleue (symbolisant la pureté, le calme et la sérénité).
• Les Saints : Portent des costumes antiques, sauf Saint François qui porte une bure du Moyen Âge.

Impression Générale

L'œuvre dégage des impressions de paix, de calme, de sérénité, de douceur (visage de Marie), de chaleur, de clarté, de noblesse, de religiosité, de statisme et de symétrie.

Procédés Techniques

• Composition et plans :
  • 1^er plan : Frédéric de Montefeltre
  • 2^e plan : Marie et les Saints
  • 3^e plan : Les anges
  • 4^e plan : L'architecture
• Perspective linéaire : Le point de fuite se trouve sur la tête de Marie.
• Cadrage : Vue de face et d'ensemble, plan fermé à gauche et à droite par l'architecture.
• Lignes de force :
  • Verticales : Marie, les saints et les anges.
  • Horizontales : Entablement, ligne formée par les têtes et le trône de Marie.
  • Obliques : Jésus, l'épée et les mains de Frédéric de Montefeltre, la croix de Saint Jean-Baptiste.
  • Courbes : Coquille Saint-Jacques, abside, arc en plein cintre, voûte en berceau.
  • Triangles : Formé par Marie et Jésus.
• Traitement des formes : Les personnages ont des proportions harmonieuses et bien respectées. Ils sont statiques, immobiles, et ont un visage neutre et impassible, exprimant peu de sentiments. Ils sont volumineux et ont une carrure imposante (Piero della Francesca s'inspire des sculptures).