L'Architecture et l'Art du XXe Siècle : Une Révolution Esthétique

Architecture du XXe Siècle

Dans le XXe siècle, les problèmes de l'homme d'aujourd'hui sont nouveaux et donc leurs besoins aussi, pas d'histoire de référence. Tout d'abord nous passons en revue le vrai sens de l'architecture et de cette époque ne peut pas être jugée suffisante si elle n'est pas une visite de travail à l'intérieur.

Cette nouvelle esthétique réside dans la fonction. Si le bâtiment est harmonieusement répartie dans son intérieur, si elle est intégrée dans l'environnement, que ce soit agréable son habitabilité, le bâtiment est beau.

Disconnected l'engagement du passé, les architectes de ce siècle gérer les volumes et les espaces avec des produits différents critères complètement nouveaux matériaux et de nouveaux besoins:. rationalisme du Bauhaus. Le Corbusier.

Le mouvement connu sous le nom rationalisme apporte la plus forte personnalité de ce siècle.

Son travail et sa théorie sont simples mais qui ont le dénominateur commun la simplicité de la forme, la forme suit la fonction. Matières hautement industrialisés en particulier le béton. Il est un, la matière souple, résistant au feu, anti-corrosion et le squelette de la construction à bas prix permet de quitter l'usine sans.

Il permet également de préfabrication en série. En alternance avec d'autres tels que l'acier, le verre et la brique. Le mur n'est pas pris en charge, être réduite à une membrane légère renfermant un grand nombre de fenêtres qui fournit des intérieurs spacieux et lumineux.

Les différents médias sont les piliers d'acier et de section de béton. Les couvertures sont généralement linteaux soutenir les supports sur lesquels forment le squelette, ce qui entraîne un léger effet d'apesanteur construction très audacieuse.

Les éléments décoratifs disparaître au profit du droit et nu. Il est très préoccupé par la proportion, la simplicité et l'asymétrie. L'espace intérieur est basé sur le plan ouvert avec les murs intérieurs de cette courbe et se déplacer librement s'adapter aux différentes fonctions.

Dans le surplombe l'extérieur, des terrasses de faible libre horizontale et de définir la nouvelle image. Il ya un grand intérêt dans les questions urbaines qui tentent d'accommoder les personnes au nouveau rythme de vie et organiser leurs groupes, en proposant de nouvelles formules comme jardin de ville ou de la ville de Howard - industriels T. Ganier.

Le représentant de la plupart des bâtiments sont des logements, en particulier tours d'habitation de haut, bâtiments industriels, immeubles de bureaux, théâtres, salles de concert et les stades

du Bauhaus:

L'Ecole d'Architecture et des Arts décoratifs a été fondée en 1919 par Gropius à Weimar (Allemagne) et expérimentales architecture centre d'éducation et de la conception. Il a été appelé le Bauhaus"Construction de maiso". Il déménage à Dessau, et fermé en 1933, lorsque ses professeurs principaux ont émigré en Amérique pour fuir le régime nazi:.

Walter Gropius (1883-1969)

ses principaux premier travail a été l'usine Fagus (1911) conçue comme une belle combinaison de fer et le verre, mais sa grande œuvre est le bâtiment du Bauhaus dans lequel les enseignants et les élèves ont collaboré.

L'usine se compose de trois bras s'étendant librement et multiplie les points de vue. Les murs sont en béton armé et de verre:.

Le Corbusier (1887-1965)

Né en Suisse, bien que la plupart de son travail se déroule en France. Perret apprend l'utilisation du béton armé: l'affaire. Étude des propositions urbaines émergentes villes de trois millions d'habitants.

En 1926, rend la villa Savoye, qui consiste en une structure de béton armé blanchies à la chaux de style méditerranéen, qui est basé l'architecture:

- L'utilisation de piles: Un pilier de sorte que la structure est prise en charge sur le sol et en laissant un espace praticable . - jardin Terrasse, rendue possible par l'utilisation du béton qui facilite la construction de toits plats. - La façade libre. - multiplication infinie des fenêtres: calendrier fenêtres divisées par des tiges métalliques: gratuit. - Le plan pour changer la fonction du mur, les plantes sont beaucoup plus aérée propositions.

Dans son traité, 1935, Le Modulor, recueille la planification de tous. Est un théoricien, mais pas utopique, comme la plupart de ses propositions sont mises en œuvre dans les œuvres. L'une de ses application immédiate a été l'unité d'habitation de Marseille (1946-1952), qui visent toutes à des familles qui travaillent, vivent et des prix bas.

En 1950, son rationalisme et adoucit l'organicisme approches exprimées dans son chef-d'œuvre, Notre-Dame du Haut de Ronschamps.

Le bio pour l'architecture organique doit comprendre toutes les expression architecturale et en essayant de monter une alliance avec la nature.

Cette idée se trouve dans l'architecture depuis l'antiquité, mais sa formulation de écrit Frank Lloyd WRIGHT (1869-1959).

Est définie par:

- sentiment d'appartenance et vraiment plan aussi ouvert - la flexibilité et la continuité de l'environnement, - l'unité entre intérieure et extérieure, - l'utilisation et naturelles et des matières de la maison pour la protection.

Avec Wright, le rationalisme a commencé à être oubliés mettent à l'essai de nouveaux moyens pour l'architecture. Voyage à Tokyo, où est fasciné par l'architecture japonaise, comme les temples des Mayas du Yucatan. Cette formation intensive, nousChambre Fallingwater en Pennsylvanie, une belle symbiose entre nature et architecture.

Avec les formes courbes d'expérience dans le Musée Guggenheim à New York (1943-1958). Dans ce cas, veiller à ce que le musée possédait des espaces lumineux avec éclairage contrôlé, pas les ornières de la région, de l'autre côté d'escalade d'un endroit pour profiter d'une diapositive d'un objet d'exposition homogène et continu. SCULPTURE

Sculpture souffre au XXe siècle une révolution radicale. Son évolution, plus lente que la peinture, peut-être en raison de leur plus grande subordination à l'ordre et les matériaux coûteux nécessaire, agir comme un frein à l'expérimentation.

La sculpture prend une valeur en soi, devient indépendant ou en dehors d'un environnement particulier et mis en

Comme la peinture a tendance à l'abstraction et l'utilisation de nouveaux matériaux

débuts.

Les concepts qui vont révolutionner creux de la sculpture mécanique et le mouvement.

La Pablo Ruiz Picasso (1881-1973):

rompre avec la tradition et présente décomposition formelle langage géométrique comme une nouvelle sculpture qui sous-tend le développement de l'abstraction, et d'introduire concavités qui a servi à intégrer le vide comme un élément sculptural. Entre 1904 et 1914 réalise des sculptures en introduisant de nouveaux matériaux (tôle, fil, corde), qui s'anime avec l'appareil.

Pablo Gargallo (1881-

1934) a travaillé avec plaques de fer donnant des formes cubistes. Le Prophète. Constantin Brancusi (1876-1957 ). Dans l'esprit d'indépendance, l'expérience avec inquiétude comment pénétrer au-delà de l'apparence, vers le bas pour l'essence et la beauté de répondre éliminant les détails et la simplification des formes. Il attire le volume clos, traditionnelle, mais donne la vie différemment aux objets avec un grand symbolisme et de la stylisation:. Les deux-guerres baiser période de Julio González (1876-1942): C'est peut-être le sculpteur en chef de l'entre-deux guerres. famille catalane des orfèvres et des forgerons, qui sont familiers avec la forge et des motifs ornementaux de l'Art Nouveau de bijoux, vivant dans le pays depuis 1900, où il fait des dessins, tableaux, objets d'or et de bronze. En 1937, présenté à l'Exposition internationale de Paris sa Montserrat, du drame immense, reflétant la douleur de la situation d'une Espagne déchirée par la guerre. Il est le premier à utiliser le fer de façon systématique:. La deuxième moitié du siècle à nos jours. Henry Moore Pour plus important, la force de la beauté classique. Un de ses thèmes favoris est la figure féminine inclinables, pousser les femmes à créer une, tout à fait vital et la mère évocateur. Un autre thème commun est associée à la fécondité des femmes, d'inspiration préhistorique. Profitez de travailler sur le matériel et trouver le chemin qui vous dit, plutôt que de modifier délibérément la forme naturelle d'un morceau de pierre, belle en soi.Reclining Figure mensonge et la mère et le fils:. Alexander Calder (1898-1976) Il est un personnage singulier, les inventions de la sculpture en mouvement, pour lequel il a été très bien préparée avec ses études d'ingénieur. Leur "objets libres", soutenus ou suspendus, fabriqués à partir de feuilles de métal, généralement avec des courants d'air minimale:. Eduardo Chillida (1924-2003) Travaux de fer, acier, bois, béton, l'albâtre . Il ya beaucoup d'élégance dans les structures architecturales et de coupe présence majestueuse:. LA PEINTURE AU-établi des valeurs de modifier XX siècles. L'artiste, plongé dans ces changements, se trouve dans une nouvelle dimension et de l'innovation dans tous les domaines d'expression artistique définir cette phase. Il est important de considérer la fécondité de l'art contemporain, ce qui provoque l'apparition de la face en cours d'exécution à côte, parfois durée éphémère, reflétant les changements en cours et l'homme créateur de la grande capacité. Subit la plus grande transformation, en rupture avec les conventions de Renaissance de la perspective et la représentation figurative. L'artiste cherche d'une manière différente d'exprimer les réalités changeantes sont des valeurs subjectives à la couleur et de mettre l'accent sur ​​la rapidité et la simultanéité comme des éléments de conditions de vie contemporain. La politique et les tensions sociales sont graves durant la première moitié du siècle, et les deux guerre entre les deux guerres dans les artistes de produire leur colère, leur frustration face à l'absurdité, son besoin d'exprimer la dureté du monde qui vivent, en s'éloignant de la langue et des coutumes traditionnelles. Il est important de noter que de nombreux artistes d'avant-garde au début d'adhérer ou de participer activement dans les mouvements politiques de signes différents. La guerre affecte directement et indirectement les hommes et la pression psychologique et le témoignage de la catastrophe sont encore présents dans l'œuvre d'art à la fine pointe. Fauvisme, fauvisme peut être considéré comme l'un des mouvements siècle d'avant-garde d'abord, bien que la cohésion et l'objectif commun du groupe des peintres que la forme est éphémère:. 1905-1910 liberté en couleur à l'excitation ou à la violence, ou des teintes sans mélange. La couleur est indépendante de l'objet, en faire une utilisation arbitraire de la nature, les résultats sont en vert des arbres visages, bleu, mer rouge ... simplification extrême des formes et des éléments: les objets et les contours sont décrits avec coups de pinceau épais, large , rugueux et rempli de taches de couleur à plat. émotionnelle et l'interprétation lyrique de la réalité des paysages ou des portraits thèmes Nice. La profondeur disparaît et les volumes ont été décrites avec coups de pinceau fort et de ne pas le clair-obscur. La rupture avec la vision traditionnelle est un fait accompli. Est-figurative, mais plutôt. Naturelle Henri Matisse (1869-1954): être vraie volonté tout au long de sa vie. Fauve Il se caractérise par la simplification du modèle, la traduction de son exaltation à travers des formes de couleur, les zones qui coïncident souvent avec leur réelle nature en apparence. Mouvement d 'portrait sa femme, La Raya Green est dominée par une ligne perpendiculaire à la façade de cette couleur est un bon exemple de son anti-naturalisme. Dans de grandes compositions, mélangeant la débauche de couleurs avec des rythmes curviligne de l'Art Nouveau et de l'arabesque du monde musulman , comme le montre la danse et dans la décoration de la Capilla del Rosario (1951) Expressions. Une peinture serait prévenir l'arthrite plus tard dans sa vie, et en découpe brillante paire de ciseaux, en remplacement des brosses. Le Ce terme est appelé un tableau dans lequel la prime de terme sur la représentation de l'objectivité subjective. Les inquiétudes soulevées homme vital, ce qui a une charge dramatique, pessimiste et critique. Le terme comprend des œuvres et des auteurs d'une longue période, bien que le pays où cet art atteint une plus grande intensité est en Allemagne. Ses caractéristiques générales sont accentuées en période de crise:. Fondamentaux de la valeur individuelle est la liberté d'expression, mais commun avec les obligations de l'artiste exprime des émotions, qui veulent jouer dans les sentiments spectateur. Les moments de tension, de frustration et politiques de provoquer des déchirures dans la palette de ces peintres l'expression d'un cri de protestation. En Allemagne, les villes de Dresde, Munich et Berlin sont les contacts culturels et artistiques, ainsi que Paris, qui se posent des groupes d'artistes que l'expressionnisme forme:. Die Brücke (Le Pont) En 1905, quatre étudiants en architecture, aucun intérêt à l'impressionnisme, sont des partenaires à Dresde. Le nom est tiré de l'œuvre de Nietzsche «Ainsi parlait Zarathoustra", en essayant de lier le passé u l'avenir de l'art allemand. Ses œuvres mélanger les couleurs des vitraux, avec son fleuve de plomb, avec des masques africains. Employée la gravure sur bois du Moyen Age tardif, où les êtres prélude soucieux de l'desatres de la Première Guerre mondiale 1. Der Blaue Reiter (Le Cavalier Bleu), Franz Marc et de Vassily Kandinsky a créé le deuxième groupe de l'expressionnisme allemand à la fin de 1911, qui se dissout au début de la guerre en 1914:. Kandinsky (1866-1944) Musicien, peintre et théoricien. En 1910 d'abord les peintures d'aquarelle du Résumé,éviscérer la réalité et où, pour lui, la forme est secondaire dans l'art. Appliquer la non-objectivité, avec une peinture rythme de rotation, avec des taches de couleur et de signes graphiques. Le témoin a récupéré les peintres américains dans les années 40 avec l'expressionnisme abstrait:. CUBISM La naissance du cubisme est l'un des plus importants de l'art contemporain. C'est parce que le cubisme n'est pas un «mouvement», mais représente la dernière et nette rupture avec la peinture traditionnelle: la disparition de la perspective (profondeur), utilisant une gamme de couleurs sourdes (, brun et vert de gris douce), l'introduction de la visualisation simultanée de plusieurs configurations d'un objet (face et de profil, par exemple) qui supprime le point de vue unique et la référence à un espace fixe et immuable obtient plus profondément à l'intérieur organismes tentent de représenter l'espace intérieur. Les formes naturelles sont réduites à des formes géométriques simples: des prismes, des rectangles, des cubes ... de là vient du nom du cubisme. En bref, ce que les peintres cubistes essayé et réussi était de développer un langage pictural nouveau fondé sur la décomposition réalité (ce que vous voyez) de multiples éléments géométriques et présente dans ses œuvres les aspects importants pour la plupart des objets. Les racines du cubisme se trouvent dans les tentatives de faire une représentation picturale qui ont une base scientifique. Pour cubiste est seulement possible de saisir la vraie nature de la réalité à travers sa structure interne. La rétrospective Cézanne en 1907 une influence déterminante sur Picasso et Braque. Avec le travail de Picasso Les Demoiselles d'Avignon (1907) commence la rupture avec le concept de l'espace créé dans la perspective de la Renaissance de manière irréversible. Le cubisme analytique. Vers la fin de 1909 commence cette phase du cubisme se caractérise par analyser la situation et de le décomposer en plusieurs plans géométriques large et peu profonde suggèrent ocre et gris tons et simple. Dans ces œuvres crée un nouveau concept de la peinture, la peinture et l'espace. Il n'ya pas de genre de l'espace ou illusoires, la profondeur, seulement à s'effriter constitue l'objet de différents points de vue et nous les présenter sur une même surface. Le cubisme synthétique. Or, l'objet n'est pas décomposé, mais reprendre (synthèse) dans leur la plupart des aspects essentiels sans soumis aux lois de l'imitation de l'apparence. L'application de Collage (papier ou autres matériaux fixée au châssis) contribue à former la vision synthétique des objets. Démarquez-vous que Braque artistes majeurs (1882-1963) avec son travail en verre, bouteille et du papier, Picasso, Vive la France, Juan Gris et Léger). Picasso (1881-1973:Il, en compagnie de Braque, le fondateur du cubisme. L'atmosphère bohème du peintre moderniste catalan prépare à la vie à Paris, où il est arrivé pour la première fois en 1900. Son à ce moment révéler son assimilation de l'impressionnisme et post-impressionnistes. Les origines de Picasso sont les plus académiques, son père est un professeur de dessin à l'École des Arts et Métiers à Manchester. Ils se sont déplacés à Barcelone et il hante les milieux modernistes, même en voyage à Paris. Entre 1901 et 1904 éclaire la période bleue, une réaction contre l'impressionnisme, où l'expression de l'humanité types skinny une, malheureux et la souffrance. En 1904, la fin, clarifie sa palette à partir de la période rose donne vie à une iconographie début de caractères cirque itinérant et les petits cinémas. Toutes les expériences se cristalliser dans un travail critique, Les Demoiselles d'Avignon (1907), qui a adopté un nouveau point de vue, avec des vues multiples . simultanément Pendant les années suivantes a produit une nouvelle langue: le cubisme analytique (1906-1907) travaille en tant que chef de la femme et jeune fille à la mandoline. et se poursuit avec le cubisme synthétique (1912-1916) Nature morte maillage avec 1923 places. fait deux versions de ces trois joueurs, en alternance avec réalistes œuvres cubistes. En 1936 la guerre civile espagnole éclate et porte son tragique peinture accents Picasso. Dans sa peinture Guernica utilisé toutes les connaissances qu'elle avait tissés au fil des ans:. Surréalisme Le surréalisme est un vaste mouvement qui inspire une nouvelle sensibilité. objectifs sont de mener la libre expression de ce qu'il considère comme le plus profond en l'homme, son inconscient et son imagination. Son premier Manifeste du surréalisme Breton signé en 1924 et grâce à sa lecture sont à la base de ce mouvement: Je pense que dans la prochaine réunion de ces deux états, en apparence contradictoires, que sont le rêve et la réalité dans une sorte de réalité absolue, de surréalité. surréalisme exprime le fonctionnement réel de la pensée, sans contrôle de la raison, librement contre ou moral des préoccupations esthétiques. Il ya un point dans l'esprit d'où la vie et la mort, le réel et imaginaire, le passé et l'avenir cessent d'être perçus contradictoirement. Commune des ressources pour traduire ces contenus théoriques dans les arts figuratifs sont des machines fantastiques introduit, en isolant fragments anatomiques, animer l'inanimé, la métamorphose, les perspectives de créations vides évocateurs de chaos, de confrontation d'objets incongrus, les thématiques de référence érotique de l'importance accordée à la psychanalyse du sexe, mais chaque artiste a gravé son propre label .Salvador Dalí (1904-1989): Son travail pourrait se résumer dans le surréalisme et la provocation, sera sortie de l'Ecole des Beaux-Arts juge incompétent enseignants de Madrid et de Paris et la tendance se prépare à Surreal (1929), lorsque roue Buñuel avec son ami "Le Perron Andaluz" Son travail est toujours troublant, proche de la langue parlée de la poésie, le film a parfois tendance à casser les valeurs spatiales caractéristiques de la peinture et dans la littérature. Il est remarquable par sa plastique de qualité le dessin étonnant, intentionnellement être influencée par la Renaissance et du baroque, avec une lumière propre et transparente. Déjà dans la jeune fille travaille dans la fenêtre où la correction du dessin, la composition et la couleur rappellent l'd'un classique remarquable pour sa tentative de rompre avec l'habitude, d'une convention en plaçant la jeune fille (sa sœur) à nous. Dalí et va travailler dans la configuration d'une méthode expérimentale qui appelle lui-même paranoïaque -. notes critiques Dalí que le paranoïaque contrairement à d'autres malades mentaux, synthétise logiquement ses illusions. Ainsi, pour l'image réelle doit être rencontré d'autres attaches dissimulées rêvé de résultat irracionalidad.El de leur méthode est la double image qui représente deux ou plusieurs réalités en même temps, comme le portrait de Mae West. La première phase surréaliste est en colère et amère, les formes sont plus, ils se décomposent ou sont d'apparence douteuse, et la persistance de la mémoire, en architecture Angelus, ou Prémonition de la guerre civile (1936). Plus tard, il deviendra grandement œuvres baroques, Léda atomique ou le Christ de San Juan de la Cruz sera imprégnée par un sens de l'espace et la composition classique, mais toujours inquiétant. Dalí pratiquement abandonné la peinture en 1982, la mort de sa muse et compagne, Gala Eluard. Certains thèmes obsessionnels devenir, comme des images symboliques ou plié associée au sexe. Sa couleur est lumineuse. Les objets, les paysages et les gens sont des associations symboliques impliqués dans une atmosphère onirique. Abstraction L'objet avait été soumis dans la peinture du XX à toutes sortes d'expériences: Fauvisme couleur réduite, le cubisme dans géométrisée, déformée expressionnisme, le surréalisme rêvé ... Maintenant, dans l'art abstrait est certainement l'élimination appropriée distribuée. Le but est extrait d'artistes Tous les éléments de concentrer le pouvoir expressif des formes et des couleurs qui ne fournissent pas de connexion visuelle avec la réalité. Le travail devient une réalité indépendante, sans lien avec la nature, les combinaisons de couleurs est tout simplement essayé d'exprimer dans une langue sans les formes , comme la musique, une nécessité intérieure. La couleur est ordonné librement, entraîné par l'inspiration. Une prochaine étape sera d'utiliser d'autres matériaux tels que des sacs, du métal, du sable, à la réalité en trois dimensions de toile, que beaucoup interprètent comme le désespoir de cette industrie et la nostalgie de la nature.Après la Seconde Guerre mondiale de l'art contemporain à New York. Dans un environnement découle expressionnisme abstrait américain, avec plusieurs tendances. Le plus célèbre est l'action Paintig (action painting)). Les peintres sont intéressés par la physique acte de peindre, ces artistes n'ont pas l'approche de la toile avec une idée préconçue de ma: la tête. Jackson Pollock (1912-1956 dans sa peinture , le hasard et ont une grande valeur. Utilisez le dripping, c'est-à-goutte à goutte de la couleur sur la toile directement dans le conteneur gisant sur ​​le sol. Cette technique réduit l'artiste de contrôle sur le travail. Une autre caractéristique est l'oeuvre grand format, l'extension de ce dans les limites de la toile. On travaille comme [n ° 1] et les îles jaune résume ces caractéristiques.