Don Quichotte : Analyse de l'œuvre de Miguel de Cervantes

La première partie du livre a été publiée à Madrid en 1605 sous le titre de L'Ingénieux Hidalgo Don Quichotte de la Manche. Le travail a été un succès immédiat et a connu plusieurs éditions pendant l'année de sa publication. Dans la préface, Cervantes déclare que son intention est de discréditer les livres de chevalerie, et il utilise l'ironie pour critiquer la vanité littéraire d'autres auteurs.

En 1615, Cervantes a publié la deuxième partie de son travail, poussé par l'émergence en 1614 d'une seconde version signée par Alonso Fernandez de Avellaneda, qui insultait Cervantes, ce qui accéléra le processus de création de la deuxième partie.

Structure et argument du roman

Un homme, devenu fou à force de lire de nombreux livres de chevalerie, finit par penser qu'ils sont réels ; il était obsédé par l'idée d'être un chevalier errant.

Intention de l'auteur et sens de l'œuvre

L'auteur dit dans la préface qu'il voulait parodier les livres de chevalerie, ce qui est synonyme de divertissement. Cervantes cherche à les détruire parce qu'ils sont mal écrits. Don Quichotte, à son époque, était considéré comme une œuvre comique ; au XVIIIe siècle, il a commencé à être considéré comme un classique, et au XIXe siècle, les interprétations se sont multipliées.

Les personnages

• Don Quichotte : Le centre de l'œuvre. Sa folie, résultant de la collision du réel et de la chevalerie, est fondamentale pour comprendre le roman.
• Sancho Panza : Il est l'écuyer. Quand on observe le dialogue entre lui et Quichotte, cela devient le thème central du roman. À la fin, les traits de personnalité de chacun finissent par influencer l'autre.

Techniques narratives

Le point de départ est la moquerie des livres de chevalerie. La parodie imprègne le travail et libère l'auteur : liberté de structure, liberté d'invention et liberté de style.

Les jeux de perspectives

Puisque le Quichotte est l'histoire d'une histoire, un auteur raconte ce qu'un autre a écrit. Par le dialogue, nous découvrons les personnages et leur évolution. L'élan est important : les personnages se déplacent en permanence et vivent des aventures. L'ironie et l'humour sont présents dans les dialogues et les aventures.