Eugène Ionesco : Vie, Œuvre et Théâtre de l'Absurde

Eugène Ionesco et le Théâtre de l'Absurde

Corneille, Molière, Eugène Ionesco. Ionesco est né le 26 novembre 1909 à Slatina. Son père est un avocat roumain et sa mère est française. Il passe son enfance en France jusqu'à l'âge de treize ans. Puis, en raison du divorce de ses parents, il retourne à Bucarest vivre avec son père.

Parcours et formation de l'auteur

Il réalise de brillantes études secondaires et poursuit ses études supérieures ; il deviendra professeur de français. Il se marie avec une étudiante en philosophie en 1936. En 1938, en raison de la montée du fascisme, le couple vient s'installer en France. Il passera sa vie ensuite à voyager entre ces deux pays, profondément marqué par cette double culture.

L'émergence d'un style nouveau

Ionesco écrit le Théâtre de l'absurde à travers lequel il veut critiquer les comportements de la société. Sa première pièce, La Cantatrice chauve (1950), est accueillie froidement et déroute la critique conservatrice. Il écrit aussi Les Chaises (1952), Victimes du devoir (1953), et Amédée ou Comment s'en débarrasser (1954).

L'absence d'intrigue, la dégradation du langage et le non-sens, considérés d'abord comme des provocations, assurent peu à peu à Ionesco la notoriété d'un auteur d'avant-garde. On retrouve le personnage de Bérenger dans Tueur sans gages (1959), Rhinocéros (1958), et Le roi se meurt (1962). C'est la consécration de Ionesco : en 1960, Barrault crée Rhinocéros à l'Odéon.

Le mouvement littéraire de l'absurde

L'absurde est un mouvement littéraire qui apparut au XXe siècle, vers les années 40, dans les pays de l'Est. Mais ce sont Ionesco et Sartre les précurseurs du mouvement en France. Ce mouvement a comme base l'absurdité de la vie, car cette vie amène à la mort, et peut être mise en rapport avec les sentiments de frustration. Le genre le plus emblématique de l'absurde, c'est le théâtre.

Lexique et techniques du théâtre

• Stichomythie : partie d’un dialogue où les interlocuteurs se répondent vers pour vers (répliques courtes), ce qui produit un rythme particulièrement rapide.
• Tirade : développement assez long d'un même thème par le personnage d'une pièce de théâtre, de manière ininterrompue.
• Aparté : réplique prononcée à voix haute, que le personnage est censé s'adresser à lui-même.
• Récit : tirade dans laquelle un personnage raconte les événements qui ne peuvent pas être exposés sur la scène.
• Monologue : une ou plusieurs phrases auto-adressées à haute voix, rapportant les pensées du locuteur au style direct.
• Quiproquo : malentendu qui fait prendre quelqu'un pour un autre ou une chose pour une autre. C'est aussi la situation résultant de cette erreur.
• Didascalie : dans le texte d'une pièce de théâtre ou le scénario d'un film, c'est une note ou un paragraphe rédigé par l'auteur à destination des acteurs ou du metteur en scène, donnant des indications d'action, de jeu ou de mise en scène. Elle permet de donner des informations, notamment sur le comportement, l'humeur ou encore la tenue vestimentaire d'un personnage.

L'espace et le temps dans la représentation

Dans le théâtre, l'action se déroule dans un espace scénique restreint : salle de palais pour la tragédie, intérieur bourgeois pour la comédie. Le drame romantique propose une grande variété de lieux. L'espace dramatique ne se limite pas à l'espace que le spectateur voit : il englobe tous les autres lieux évoqués. Ils ont une dimension symbolique et peuvent être réels ou fictifs. La scène est pourvue d'un décor qui sera riche d'accessoires.

Le temps de la représentation est inférieur au temps de l'action. L'auteur doit concentrer l'action ; le rythme est essentiel. Le théâtre est un spectacle total que le metteur en scène coordonne. Les bruitages sont réglés en fonction des besoins de la représentation.