L'Évolution de l'Art : Histoire, Concepts et Définitions

L'évolution à long terme de l'art

L'art est un terme qui vient étymologiquement du mot latin ars, qui à son tour est une traduction du grec technè.

L'art est technè, un renforcement des compétences. Le terme « art » s'appliquait à tous les domaines de la vie.

En Grèce, c'est un concept lié à la capacité technique ou mentale pour certaines activités. Cela inclut aussi bien le travail d'un sculpteur ou d'un architecte que celui d'un charpentier ou d'un forgeron : ils étaient tous des maîtres.

Le Moyen Âge : arts libéraux et mécaniques

Au Moyen Âge, on distingue les arts libéraux des arts mécaniques. Dans son exercice, selon que dominait l'effort mental ou le travail manuel, l'art était « libéral » s'il était libre d'effort physique, ou « vulgaire et mécanique » si celui-ci était nécessaire.

L'ars était le genre le plus parfait de l'art. Dans le domaine des arts, seuls la musique et l'architecture semblaient justes ; la sculpture et la peinture ne semblaient ni assez libérales ni mécaniques, et étaient considérées comme de peu d'utilité.

De la Renaissance au XVIIIe siècle

À la Renaissance, la séparation devient plus évidente entre les beaux-arts et les professions scientifiques.

Dans cette sélection, la peinture et l'architecture apparaissent séparées des arts mécaniques, et incluent la poésie, qui n'avait même pas été envisagée comme un art auparavant.

D'un point de vue évolutif, il est important de noter qu'au XVIe siècle, la peinture, la sculpture, l'architecture, la poésie, le théâtre et la danse ont été regroupés en une seule unité.

Depuis le milieu du XVIIIe siècle, on observe un changement dans l'évolution de la notion d'art : premièrement, cela signifiait la création et la beauté ; de beaux produits seraient produits par les arts.

L'art au XXe siècle et à l'époque contemporaine

Jusqu'au XXe siècle, les domaines des beaux-arts, de l'artisanat et de la science ont finalement été délimités. À cette époque, le domaine des beaux-arts est limité aux arts visuels, à l'exclusion de la poésie ou de la musique. À partir du début du XXe siècle, avec l'émergence de nouveaux courants, le statut d'objet d'art est accordé à la céramique et à de nouvelles expressions.

Au XXe siècle, le monde de l'art comprend un certain nombre d'objets de différents champs d'expression s'ajoutant aux beaux-arts : l'image photographique, l'art vidéo, l'image virtuelle, etc. Ces évolutions forcent à élargir le concept de l'art.

Approches de l'œuvre d'art

Dans l'amplitude du monde de l'art, il est difficile d'élaborer une définition d'une œuvre d'art. Nous pouvons dire que l'œuvre d'art répond à certaines exigences :

• a) Une production expressive : produite avec l'intention de communiquer quelque chose.
• b) Une production humaine : c'est ce que nous appelons l'artificialité.
• c) Une valeur symbolique : l'objet naturel ne poursuit pas de forme d'expression, l'art est un écho esthétique.
• d) L'utilisation d'un langage spécifique.
• e) L'authenticité et l'unicité : par rapport à la copie et à la reproduction.

Dans le passé, nous savons que de nombreux ouvrages ont été conçus par des maîtres et exécutés par l'atelier, et nous n'hésitons pas à les classer comme authentiques.

On connaît également des œuvres de grands artistes qui ont leur source d'inspiration chez d'autres ; pourtant, l'idée d'une œuvre d'art réside dans le génie de la réinterprétation et l'audace.

La conception de la beauté à travers les âges

En Grèce, la beauté était conçue comme la Symmetria, c'est-à-dire que la beauté réside dans la relation et le commun accord de chaque élément.

Au Moyen Âge, on pensait que la beauté était une propriété objective des choses que l'homme percevait subjectivement.

À la Renaissance, il a été jugé que la beauté d'une œuvre d'art dépend des proportions adaptées à l'harmonie des parties et de la conservation de la moyenne.

Dans la conception romantique, la beauté qui se développe est différente de la beauté des proportions ou de l'agencement harmonieux des parties. Pour le comprendre, il faut rappeler que le romantisme est un mouvement né au XIXe siècle à l'ombre de la littérature.

Dans le siècle actuel, les revendications sociologiques affirment que la beauté dépend de la structure sociale. Pour le courant historiciste, elle dépend de la situation historique, de sorte que chaque âge a sa beauté. La beauté n'est ni un attribut de l'objet, ni une réaction du sujet, mais la relation de l'objet avec le sujet.

En résumé, nous pouvons dire que l'œuvre d'art se caractérise comme un produit fabriqué par l'homme, créé artificiellement dans un langage spécifique pour communiquer.