Gabriel García Márquez et le Boom latino-américain

Le renouveau de la narration hispano-américaine

I. Renouvellement de la narration hispano-américaine (1940-1960) : la date de l'émergence du nouveau roman latino-américain a fréquemment été discutée. Chronologiquement, cette émergence se situe au cours des années 40 à travers une série d'œuvres de Borges, Bioy Casares, Onetti, Miguel Ángel Asturias et Alejo Carpentier. Elles représentent une nette rupture avec le réalisme social des années précédentes et marquent le début de formes narratives beaucoup plus complexes. Cette vision de la réalité intègre une nouvelle dimension, à la fois métaphysique et existentielle d'une part, et surnaturelle, onirique et magique d'autre part.

Dans ce processus de renouvellement, il faut souligner que les principaux moteurs du changement sont l'influence du surréalisme, le poids des innovateurs américains et européens, ainsi que l'influence de l'existentialisme et de l'irrationalisme philosophique (Heidegger, Sartre, etc.). Les principales innovations qui se produisent sont :

• Le remplacement progressif des zones rurales par les zones urbaines (et quand le sujet reste rural, il reçoit un nouveau traitement). La question existentielle y est intégrée.
• La récupération de la magie, des mythes et des légendes américaines.
• La présence des rêves.
• L'abandon de la structure réaliste traditionnelle.
• L'adoption d'éléments narratifs novateurs et le renouvellement de la langue grâce à l'incorporation de techniques d'avant-garde.

Ce courant donne naissance à ce que l'on appelle le réalisme magique. Jorge Luis Borges, Miguel Ángel Asturias, Juan Rulfo et Alejo Carpentier sont les écrivains qui engagent cette rénovation de la narration hispano-américaine menant au réalisme magique.

Le nouveau roman et le phénomène du Boom

II. Le nouveau roman d'Amérique latine : les romanciers du Boom

Depuis 1962, nous assistons en Espagne et dans le reste de l'Europe au développement surprenant du roman d'Amérique latine, jusque-là marginalisé et inconnu malgré son importance. Ce fut une découverte soudaine d'un genre qui s'était développé dans l'isolement pendant des années, créant l'effet d'une ascension fulgurante. C'est aussi, en grande partie, un phénomène d'édition dont les éditeurs portent la responsabilité. En outre, il ne s'agit pas seulement de l'émergence de nouveaux romanciers importants, mais aussi du fait que beaucoup d'auteurs déjà publiés ont écrit durant ces années leurs œuvres les plus marquantes. C'est le cas d'Onetti, Sabato, Cortázar et Lezama Lima.

Le Boom n'est pas générationnel ; il regroupe des écrivains d'âges et de pays différents, souvent avec peu de liens entre eux. Bien que leurs styles et préoccupations soient divers, ces romanciers poursuivent le processus de renouvellement commencé dans les années 40. Ils renforcent l'intégration de la fantaisie et de la réalité. La plupart des chercheurs situent le point de départ de ce phénomène médiatique en juin 1963 avec la publication de la légendaire et révolutionnaire Rayuela (Marelle) de l'Argentin Julio Cortázar. Cette œuvre était contemporaine du premier titre important du Péruvien Mario Vargas Llosa (La Ville et les Chiens, 1963), du Mexicain Carlos Fuentes (La Mort d'Artemio Cruz, 1962) et surtout du Colombien Gabriel García Márquez.

Son roman Cent ans de solitude (1967) a consolidé le Boom au point de devenir l'ouvrage le plus célèbre, vendu et traduit de la langue espagnole après Don Quichotte. Du point de vue formel, les œuvres du Boom se caractérisent par le renouvellement des techniques romanesques à travers l'expérimentation. On rompt avec la technique réaliste sans s'éloigner de la réalité, mais avec la volonté d'aborder celle-ci sous d'autres angles. Ces romanciers ont assimilé les innovations techniques du XXe siècle (Proust, Joyce, Kafka et Faulkner). L'influence de la narration espagnole classique (Cervantès et les auteurs baroques) est également significative chez García Márquez, Fuentes ou Vargas Llosa.

On peut mettre en évidence les caractéristiques suivantes :

1. Développement des structures narratives : cela nécessite un lecteur extrêmement actif, disposé à entreprendre une matière narrative complexe.
2. Grande gamme de récits : l'intrigue est souvent brisée, le récit linéaire devient parfois une véritable énigme temporelle. Utilisation du contrepoint, du monologue intérieur et de la superposition de points de vue.
3. Union de différents genres au sein de la forme romanesque.
4. Expérimentation linguistique : recherche de l'identité culturelle chez García Márquez, description précise chez Carpentier...
5. Importance de la méthode historico-sociale : le roman reste au service d'une littérature engagée dans la réalité de pays soumis à des processus historiques violents. Ce réalisme fantastique a influencé des auteurs comme Günter Grass (Le Tambour) ou Salman Rushdie (Les Enfants de minuit).
6. Rejet de la morale et des comportements bourgeois.

Gabriel García Márquez : Vie et œuvre

III. Gabriel García Márquez

Aperçu biographique

La tragi-comédie des protagonistes de L'Amour aux temps du choléra est inspirée par l'histoire d'amour des propres parents de l'écrivain. Le colonel, père de sa mère, s'opposait à cette relation car Gabriel Eligio (le père) était un télégraphiste à la réputation douteuse. Malgré l'éloignement forcé, Gabriel conquit sa belle par des sérénades au violon et des poèmes. Finalement, les parents acceptèrent l'union du futur prix Nobel de littérature.

Gabriel García Márquez fut confié à ses grands-parents maternels durant ses premières années. De son grand-père colonel, il apprit l'art de conter des expériences vécues ; de sa grand-mère, il retint une forme de narration où le fantastique est traité comme une vérité irréfutable. La maison était remplie de superstitions et d'histoires de fantômes. L'écrivain a déclaré : « Ce fut le début d'une vision magique, superstitieuse et surnaturelle de la réalité. » Après des études chez les Jésuites et en droit à l'Université Nationale de Colombie à Bogotá, il débuta dans le journalisme. En 1946, il publie ses premières nouvelles dans El Espectador. Il fut correspondant à Rome en 1954, resta en Europe jusqu'en 1957, puis travailla pour l'agence Prensa Latina avant de se rendre à New York en 1960.

L'œuvre littéraire

Il est l'auteur le plus influent du Boom, surtout après avoir reçu le prix Nobel. Ses premières histoires courtes cherchaient l'union entre réalité et fantaisie dans un monde imaginaire propre, à la manière de Faulkner. Parmi ses œuvres de jeunesse, on trouve La Hojarasca (1955), Pas de lettre pour le colonel, La Mala Hora, et des recueils comme Les Funérailles de la Grande Mémé et L'Incroyable et Triste Histoire de la candide Eréndira et de sa grand-mère diabolique. Tous créent le monde fantastique de Macondo et jettent les bases de Cent ans de solitude (1967).

Ce chef-d'œuvre résume l'histoire de Macondo et de la famille Buendía, représentant métaphoriquement l'histoire de la Colombie, de l'Amérique latine et de l'humanité. Les problèmes fondamentaux (sociaux, exploitation, guerres) sont dépeints via des éléments merveilleux, créant une texture particulière entre réalisme et fantastique, mêlant le tragique, le comique et le grotesque.

Ses romans ultérieurs appartiennent à une seconde étape :

• L'Automne du Patriarche (1974) : portrait fantastique d'un dictateur symbolisant le despotisme américain.
• Chronique d'une mort annoncée (1981) : court roman magistral reproduisant un crime passionnel avec une technique de documentation rigoureuse.
• L'Amour aux temps du choléra (1985).
• Le Général dans son labyrinthe (1989), De l'amour et autres démons (1994) et Souvenirs de mes putains mélancoliques (2004).