Les Genres Littéraires et la Poésie Médiévale

La poésie lyrique

La poésie lyrique tend à imiter les humeurs. Les textes de ce genre ont les caractéristiques suivantes : ils offrent un discours très subjectif. Face à la narration et au drame, ils ne développent pas d'histoires, mettent souvent l'accent sur un aspect précis et sont brefs. Ils sont habituellement présentés en vers.

Sous-genres lyriques

• Chanson populaire : ses thèmes sont l'amour et la religion. Elle est caractérisée par le monologue. Le vocabulaire et la syntaxe se distinguent par leur simplicité. Sa métrique est variée avec une prédominance des vers d'art mineur.
• La chanson italienne : traite des mêmes thèmes que la chanson populaire, bien que sur un ton individuel et cultivé. Sa métrique établit de cinq à dix stances.
• Églogue : présente la vie rurale comme un état édénique, dans un ton à la fois doux et mélancolique ou nostalgique. Elle comprend une introduction, une conclusion et des dialogues intercalés entre bergers.
• Hymne : dans la Grèce antique, c'était un chant de louange aux dieux, contenant des sentiments et des idéaux religieux, patriotiques, militaires ou politiques. Depuis le Moyen Âge, il existe également l'hymne liturgique.
• Épigramme : son thème principal était la louange. Il présente différentes formes métriques.
• Élégie : mélange des ingrédients tristes, mélancoliques, sentimentaux et mémoriels. Sa métrique est variée.
• Ode : est dédiée à des personnes importantes, de beaux paysages ou à la spéculation contemplative. Sa métrique est élevée et sa variété linguistique est riche.

La narration

La NARRATION comprend des textes qui racontent des histoires par le biais d'un conteur. Les textes narratifs présentent les caractéristiques suivantes : ils développent une histoire racontée par un narrateur appartenant au monde de la fiction. Le mode de discours privilégié est la prose.

Sous-genres narratifs

• Épopée : genre narratif qui traite de la narration vaste de l'histoire d'un héros. Elle est caractérisée par l'utilisation de vers d'art majeur et d'expressions élogieuses pour décrire les personnages.
• Romance : court récit en vers rimés en assonance sur les vers pairs.
• Fable : histoire courte à visée morale ou idéologique. Elle met souvent en scène un conflit entre deux objets inanimés ou des animaux.
• Conte (Story) : histoire courte en prose qui présente un conflit dont le dénouement peut être ouvert ou fermé. Il se développe habituellement dans une unité de temps et d'espace, et si des dialogues sont inclus, ils sont courts.
• Roman (Fiction) : vaste narration en prose présentant un monde trouble et diversifié, avec une histoire qui peut varier dans l'espace et le temps.

L'analyse de l'histoire prend en compte les aspects liés aux actions, aux personnages, au temps et au lieu. Conformément à leur rôle, les personnages peuvent être principaux ou secondaires. Les acteurs jouent une série d'actions impliquant d'autres personnages. L'espace situe les actions des personnages. Le temps peut varier de quelques heures à plusieurs mois.

Le drame

Les textes dramatiques sont créés pour être représentés. Parler de DRAME implique de parler de la représentation du texte dans un théâtre. Les textes dramatiques partagent les caractéristiques suivantes : ils développent une histoire qui se manifeste directement à travers les mots et les actions des personnages. La communication verbale essentielle est le dialogue, et le mode de discours peut être la prose ou le vers. Sa transmission et sa réception sont collectives.

Grands sous-genres dramatiques

• Tragédie : présente un conflit tragique. Le héros doit surmonter une destinée qui lui est toujours fatale. Ses composants de base sont : l'hybris (arrogance), la souffrance et la purgation des passions (catharsis).
• Comédie : se concentre sur une histoire comique. Les personnages sont semblables à ceux de la vie réelle.
• Tragicomédie : mélange des éléments de tragédie et de comédie. Ses personnages peuvent appartenir tant à la classe populaire qu'à l'aristocratie, et l'action ne se termine pas en catastrophe.
• Drame : présente un conflit éloigné de la tragédie pure. Issu du réalisme bourgeois, il se concentre sur les problèmes de l'homme contemporain.

Petits sous-genres dramatiques

• Auto sacramentel : œuvre de courte durée associée au sacrement de l'Eucharistie et liée aux célébrations liturgiques.
• Entremets (Apéritif) : œuvre courte, pleine d'humour, avec des personnages populaires, représentée au début ou au milieu d'une pièce longue, et dont l'argument n'était pas lié à l'œuvre principale.
• Farce : pièce comique courte issue des représentations religieuses.
• Saynète : nom sous lequel ce genre est connu depuis le XVIIIe siècle.

La lyrique cultivée d'origine médiévale

La poésie lyrique catalane

La poésie provençale est le premier mouvement lyrique cultivé en Europe. Née en Provence, elle utilisait la langue provençale. Sur la péninsule, elle a prospéré dans la seconde moitié du XIIe siècle, cultivée par les troubadours. Les poètes s'exprimaient de deux manières :

1. Canso (Chanson) : poème d'amour, avec un expéditeur masculin et une destinataire féminine, expression littéraire de l'amour courtois.
2. Sirventès : discours utilisé comme expression de la colère, de la répression personnelle, d'attaques littéraires ou de controverses moralisatrices.

La lyrique galicienne-portugaise

Ces compositions sont héritières de la canso provençale. La persona poétique est un homme qui s'adresse à une dame qu'il appelle sa Senhor. Le recueil comprend également des blagues composées de deux types :

• Cantigas de escarnio : satires personnelles déguisées ayant un air de casse-tête.
• Cantigas de maldecir : attaques directes contre des groupes sociaux sur un ton caricatural.

Lyrique en arabe et en hébreu

Les Muwashshahs sont de caractère amoureux, écrits en hébreu ou en arabe classique. Leur structure se divise ainsi : un prélude rimé, une série de versets se terminant par une rime identique à la Kharja (Jarcha), et une strophe finale (le petit poème appelé Kharja) qui clôt l'œuvre.

La lyrique populaire médiévale

• Kharja (Jarcha) : les premières datent du XIe siècle. Écrites en arabe ou en hébreu, elles se composent de quelques lignes aux syllabes variables. Le thème est l'amour : une jeune fille exprime ses sentiments à sa mère ou à ses sœurs.
• Cantigas de amigo : d'origine galicienne-portugaise, l'émetteur est une femme exprimant ses sentiments à son entourage. La nature y est très importante.
• Villancicos (Carols) : composés en Castille, l'émetteur est une jeune amoureuse qui se plaint de sa situation.

Le Cantar de Mio Cid

L'histoire du chant formule deux questions : l'honneur public et l'honneur privé.

1. Récupération de l'honneur public : au début, le Cid est un gentilhomme de la cour d'Alphonse VI. Banni par le roi à cause de fausses accusations, il réalise une série d'exploits pour retrouver sa gloire et sa richesse.
2. Récupération de l'honneur privé : le Cid subit un affront personnel lorsque les Infants de Carrión abusent de ses filles dans la chênaie de Corpes. Il obtient réparation par le RIEPTO (duel judiciaire) et marie ses filles aux princes de Navarre et d'Aragon.

Les vers ont une étendue variable de dix à vingt syllabes, divisés par une césure en deux hémistiches. La rime est assonancée et les vers sont groupés en laisses de nombres inégaux.