La poésie espagnole après 1936 : Évolution et courants

La poésie espagnole après 1936

La poésie après 1936 offre un aperçu de la création littéraire depuis cette date charnière. De 1936 à 1939, tant du côté républicain que dans le camp national, se développe une littérature de propagande idéologique. Le poème devient une arme de lutte dans laquelle on fait l'éloge de l'être différent, du camarade mort, ou l'on attaque l'ennemi. Du point de vue de la qualité littéraire, cette production est plutôt faible, bien que l'on note la figure de Miguel Hernández.

Les quatre étapes de la poésie contemporaine

Depuis la Guerre civile jusqu'à la poésie d'aujourd'hui, on peut diviser l'évolution en quatre étapes :

• La décennie des années 40 : nous avons une poésie classique de ferveur nationaliste et d'évasion. Vient ensuite la poésie existentialiste exprimant l'angoisse de l'être humain et la nouvelle avant-garde.
• La décennie des années 50 : la période la plus caractéristique où triomphe la poésie sociale, qui vise à dresser la liste des injustices.
• Les années 60 : recherche de nouveaux styles esthétiques.
• Les années 70 : victoire de l'expérimentation linguistique et de l'esthétique culturaliste.

Parallèlement à cette poésie de la péninsule, une poésie en exil se développe, formée par les poètes de la Génération de 27 et Juan Ramón Jiménez. Ce poème se distingue car il reflète l'angoisse de la patrie perdue et prend habituellement l'Espagne pour objet.

L'œuvre de Miguel Hernández

La poésie de Miguel Hernández est née de la transition entre l'innovation d'avant-garde et la réhumanisation prônée par les auteurs de la Génération de 27. Les thèmes de base de sa poésie sont l'amour, l'érotisme et l'amour non satisfait pour sa femme et son fils, la douleur et la mort étroitement liées à sa propre vie (thème autobiographique), ainsi que la vie et l'espoir. De ses œuvres, on peut citer « La foudre qui ne s'arrête jamais » (avec l'« Élégie à Ramón Sijé ») et « Vents du peuple », davantage ancrée dans la poésie politique.

Les trois tendances des années 40

Au cours de la décennie des années 40, trois tendances se dessinent :

• Une poésie classique : publiée dans les magazines « Escorial » et « Garcilaso ». Cette poésie intime possède un caractère méditatif et s'articule autour de trois thèmes : la religion, l'amour et l'empire. Les auteurs marquants de ce courant sont Leopoldo Panero et Luis Rosales.
• La poésie existentialiste ou déracinée : liée à la revue « Espadaña » (Quenouille), elle a été portée par la publication du livre de Dámaso Alonso, « Les Enfants de la colère ». C'est un poème critique du monde qui couvre des sujets comme la solitude, l'injustice et la mort. Ses auteurs les plus importants sont Dámaso Alonso et Vicente Aleixandre.
• La poésie d'avant-garde : on peut y souligner deux mouvements, le Postisme de Charles Edmund King (Groupe Pathos) et la revue « Cántico » (Chanson). Les deux mouvements revendiquent les ressources des avant-gardes d'avant-guerre.

La poésie sociale des années 50

La poésie des années 50, appelée poésie sociale, est destinée à se plaindre de la douleur et de l'injustice sociale, tentant d'influer sur la politique à travers la littérature. Cette poésie se caractérise par le souci de la réalité, le rejet de tout formalisme précédent, l'utilisation d'un ton narratif, du langage courant et une tendance à la prose. Les auteurs les plus importants sont Gabriel Celaya, avec l'œuvre « Parler tranquillement », et Gabriel Otero avec « Je demande la paix et la parole ».

Le renouveau des années 60

À la fin des années 50 et pendant les années 60, un groupe de poètes demande davantage d'exigences envers la langue pour ne plus se limiter aux questions sociales. Les sujets abordés incluent :

• Le temps (caractère éphémère de la vie, effets destructeurs et écoulement du temps).
• La nostalgie du paradis perdu de l'enfance et de l'adolescence.
• L'amour sous de nombreuses variantes (érotisme, amitié).
• La réflexion métapoétique (réflexions sur la poésie elle-même).

Ce sont généralement des poèmes très réfléchis qui conservent le langage familier et le vers libre, tout en introduisant l'humour et l'ironie pour se distancier de la réalité. Les grands auteurs sont José Hierro, Ángel González et Claudio Rodríguez.

Le culturalisme et les années 70

Depuis les années 60 et pendant les années 70, un changement poétique se prépare, reflété dans « Neuf dernières choses » (1970). C'est une poésie éloignée du réalisme antérieur, faisant référence à des éléments culturels de l'art, de l'histoire, de la mythologie et de la littérature : c'est ce qu'on appelle le culturalisme. Des références aux mythes populaires créés par les médias apparaissent, typiques des zones urbaines (bande dessinée, films, politique). On observe une tendance à l'expérimentation linguistique et un néobaroquisme émergent, avec un lexique riche, des images irrationnelles, des énumérations chaotiques et l'intertextualité. Les poètes de ce mouvement sont Luis Antonio de Villena (« Station bleue »), Pere Gimferrer, Guillermo Carnero, Ana Rossetti et Ana María Moix.