Le théâtre espagnol au début du XXe siècle

Point 9 : Le théâtre espagnol au début du XXe siècle

Le théâtre, plus que les autres genres, est soumis à des circonstances extra-littéraires : la pression commerciale et la censure.

Au début du XXe siècle, le genre théâtral en Espagne a connu deux manifestations différentes : un théâtre destiné à être représenté, satisfaisant les désirs de divertissement, et un théâtre d'innovation à l'intention artistique, qui s'est heurté aux goûts du public et n'est pas parvenu à la scène, ou l'a fait avec peu de succès. Dans le premier groupe, on trouve :

• Un type de théâtre comique et des environnements basés sur le populaire ou la coutume : les sketches. Beaucoup d'entre eux sont d'origine andalouse et mettent en scène des problèmes superficiels ou émotionnels à travers des dialogues légers et pleins d'esprit. D'autres prospèrent à Madrid, avec des personnages typiques des quartiers populaires et de « pur-sang », employant un langage plein d'humour, des jeux de mots et des doubles sens. Avec des croquis traditionnels, comme Le Saint de l'Isidra, Arniches (créateur de cette langue) a mis au point la « tragédie grotesque », union de l'humour des sketches à des situations tragiques ou émouvantes, comme dans Miss Trevélez.
• Un autre sous-genre comique a été appelé « slapstick ». C'est un théâtre de l'absurde pour obtenir le rire facile, basé sur l'équivoque, la distorsion des mots et des scènes absurdes. Pedro Muñoz Seca, l'un de ses créateurs, est l'auteur du célèbre La Vengeance de Don Mendo.
• Un drame moderne en vers, aux formes et aux sons colorés, avec un ton qui dépeint les exploits légendaires du passé héroïque, comme En Flandre, le soleil s'est couché d'E. Marquina.
• Une comédie de salon, héritière de la « haute comédie » du XIXe siècle. Ces œuvres proposent des dialogues fluides et bien écrits, exposant les failles critiques inhérentes à la condition humaine. Les Intérêts créés de Jacinto Benavente est une farce basée sur les caractères de la commedia dell'arte, dans laquelle sont critiqués les idéaux bourgeois classiques.

Compte tenu de ce succès, il existe un autre théâtre ayant l'intention de se renouveler en ligne avec le reste des genres littéraires de cette période, mais qui ne parvient pas à faire participer le public. Toutefois, deux auteurs sont parvenus aujourd'hui à obtenir les applaudissements des critiques et du public : Valle-Inclán et García Lorca.

Valle-Inclán

Il possédait un caractère de bohème et flamboyant qu'il cultivait lui-même. Son évolution personnelle l'a conduit du carlisme de sa jeunesse vers des positions révolutionnaires à l'âge mûr. En ce qui concerne sa carrière au théâtre, on peut envisager trois étapes fondamentales :

1. Une première étape antiréaliste et moderniste, avec un langage poétique soigné, souvent en vers, et avec les mêmes paramètres et personnages que les œuvres narratives de cette période. Plus tard, mais avec les mêmes caractéristiques, paraît Conte d'avril.
2. La deuxième étape correspond au cycle dit « mythique » qui, dans un environnement rural d'une Galice primitive et superstitieuse, représente un monde ancien et presque intemporel. Ce monde est dominé par l'instinct primal, menant à une série de scènes terribles d'une grande force dramatique. Ce groupe inclut les Comédies barbares.
3. La troisième étape, le grotesque, commence avec le temps de la farce. Ce sont des œuvres où les personnages deviennent des caricatures et des poupées grotesques. Sur ce chemin se trouve Paroles divines. Cette étape débouche sur l'Esperpento, qui se définit à partir de Lumières de bohème (1920) comme une distorsion systématique de la réalité afin de dénoncer l'Espagne contemporaine.

Caractéristiques de l'Esperpento :

• Des personnages convertis en marionnettes dégradées par des procédés tels que l'animalisation ou la chosification.
• La présentation d'enjeux et de conflits contemporains, où le contraste ridicule de la situation grotesque produit un humour noir, amer et critique.
• La succession rapide de personnages (trop nombreux) et de scènes (très différentes).
• Une variété de registres linguistiques : sectarisme, citations littéraires, parodies, argot... souvent en contraste avec le contexte de l'œuvre.
• Des dimensions littéraires et une valeur fonctionnelle basées sur des descriptions construites avec des traits rapides et des phrases nominales chargées de connotations.

L'œuvre dramatique de Valle-Inclán fut une rénovation qui prévoyait les tendances de son temps.

La rupture de la guerre et l'après-guerre

La guerre a constitué une rupture inévitable. Valle-Inclán, Unamuno, García Lorca et Muñoz Seca meurent. Parmi les exilés, on souligne Alejandro Casona, auteur d'un drame poétique et bien construit qui soulève le conflit entre l'illusion et la vérité. Mais il y eut aussi une certaine continuité : Arniches et Benavente continuent d'écrire et de créer leurs œuvres. Dans les années d'après-guerre, on met en lumière un drame qui suit la ligne morale ou sociale de Benavente, parfois sur un ton grave ou idéologique, et d'autres fois sur un ton plus léger ou sentimental.

Enrique Jardiel Poncela : Romancier et dramaturge, il développe les possibilités comiques par l'utilisation d'un langage trompeur, de dialogues brillants et de jeux de mots audacieux. Souvent, son humour offre une vue amère et sceptique de la réalité. Ses œuvres présentent des personnages atypiques et des situations absurdes qui sont expliquées au cours du travail. Fait saillant : Quatre cœurs avec frein et marche arrière.