Le Théâtre et la Poésie en Espagne après 1975

Le théâtre espagnol contemporain depuis 1975

Les circonstances politiques et sociales qui ont eu lieu en Espagne depuis 1975 ont été très favorables au théâtre. La disparition de la censure a coïncidé avec l'intérêt de l'État pour subventionner les initiatives théâtrales et la création du Centre Dramatique National, du Centre de Documentation Théâtrale et du Centre National pour les Nouvelles Tendances. En outre, les publications pour la diffusion de textes et de festivals de théâtre se sont multipliées dans toute l'Espagne.

Fait intéressant, dans un environnement en apparence si favorable, on note peu de créations d'œuvres nouvelles, et le public s'est montré réticent à aller au théâtre, peut-être à cause de la concurrence du cinéma et de la télévision.

Parmi les auteurs dramatiques qui ont débuté leur carrière dans les dernières décennies, les œuvres les plus réalistes sont encore représentées, telles que celles d'Antonio Buero Vallejo et d'Antonio Gala. En revanche, de nombreux dramaturges expérimentaux qui ont connu des moments de succès entre 1968 et 1975 ont perdu leur public.

Le soutien du gouvernement a été retiré aux compagnies indépendantes, qui sont devenues des compagnies stables, dans de nombreux cas prises en charge par les Communautés autonomes. Toutefois, des groupes tels qu'Els Joglars et Els Comediants maintiennent leur indépendance et leur prestige.

Dans les pièces publiées depuis 1975, on peut observer, comme dans d'autres genres, un éclectisme remarquable. Bien que la plupart des types d'œuvres cultivées s'inscrivent dans la ligne du théâtre d'évasion, il y a aussi une appréciation des coutumes sociales et du théâtre de mœurs, mis à jour selon les nouvelles réalités et les personnages de la société espagnole de notre temps. Auteur : José Sanchis Sinisterra.

La poésie espagnole après 1975

La poésie après 1975 est très inégale, en partie en raison de la coexistence d'au moins cinq générations de poètes en activité. Comme tendance générale, la poésie contemporaine a tenté de surmonter le culturalisme le plus récent, considéré comme épuisé. En outre, les nouvelles générations ont vu le jour de manière très indépendante, en dehors des écoles ou des modes. Résultat de cette attitude générale d'indépendance, les tendances sont très diverses.

Le poète et critique Luis Antonio de Villena a indiqué un retour à ce qu'il appelle la tradition classique, comprise comme la survie historique des thèmes et des formes de la littérature gréco-romaine à travers la littérature occidentale. On commence à faire une nouvelle lecture de la poétique traditionnelle, une poésie qui se situe entre les auteurs classiques et la poésie d'après-guerre, à travers les œuvres des écrivains modernistes, symbolistes et parnassiens, auxquels une attention particulière est portée.

Toute cette tradition est très appréciée par les jeunes poètes, qui l'adaptent à la sensibilité contemporaine et osent même la parodie ou l'humour. Un poète très caractéristique de cette tendance est Luis García Montero, qui, dans son Églogue de gratte-ciel, reprend à la fois la métrique et le thème de l'amour de Garcilaso de la Vega et les recrée dans un contexte urbain.

Il s'agit d'une approche de la poésie narrative. Le recueil de poèmes anecdotiques, mis dans la bouche de personnages qui racontent des histoires, utilise un langage familier incluant des descriptions de mœurs. Un exemple pourrait être le poème La Faute de Correyero.

On assiste à un renouveau du surréalisme et à une purification intense du langage. Un goût caractéristique se manifeste pour les questions urbaines et les références à d'autres événements culturels comme le cinéma ou la musique rock. Naturellement, aux côtés de ces jeunes poètes, travaillent et publient ceux de l'étape précédente. Certains de ceux qui bénéficient déjà d'une place stable dans l'estime des critiques et des lecteurs sont, par exemple, Luis Antonio de Villena, Luis Alberto de Cuenca, Antonio Colinas ou Jaime Siles.