Notes, résumés, travaux, examens et problèmes de Langue et de philologie

Communication

La psychothérapie repose sur la communication, notamment verbale. Plus la communication est profonde et pertinente, plus la psychothérapie est efficace.

Authenticité

L'authenticité est essentielle. La communication doit être réelle, non seulement au niveau de la vérité logique, mais aussi dans le domaine de la communication émotionnelle. La communication authentique implique la capacité de recevoir et d'exprimer des émotions de manière transparente avec le patient, en cohérence avec sa réalité existentielle (pour le thérapeute).

Ouverture du Patient

L'ouverture du patient à la vérité et son désir sincère de la connaître et de la vivre sont importants. Un véritable chercheur de vérité est peu sur la défensive... Continuer la lecture de "Éléments Clés de la Psychothérapie" »

L'apport chrétien à l'architecture et à l'iconographie

Début de l'art chrétien

Dans le contexte historique de l'Empire romain, l'élaboration d'une nouvelle religion, le christianisme, apporte une nouvelle dimension spirituelle et de nouveaux canaux esthétiques. Le début de l'art chrétien constitue un pont essentiel entre deux cultures de l'Occident : la culture classique et la culture chrétienne du Moyen Âge. Jusqu'au IVe siècle, la nouvelle religion évolue dans la clandestinité, ses disciples étant considérés comme des traîtres à l'État romain, notamment parce qu'ils ne reconnaissent pas le culte de l'empereur. En 313 après J.-C., Constantin, avec l'édit de Milan, accorde la liberté religieuse aux chrétiens. Cette loi... Continuer la lecture de "Évolution de l'architecture et de l'iconographie chrétienne" »

Fondements Sociaux et Culturels de l'Art Grec

L'art grec, qui s'étend principalement entre le VIIIe et le IIe siècle av. J.-C., connaît son apogée au Ve siècle, correspondant à la période classique. Le cadre géographique dans lequel il évolue est le bassin et les îles de la mer Égée, ainsi que les régions méditerranéennes colonisées par les Grecs, de l'Asie Mineure à la péninsule Ibérique.

Il s'agit d'une culture originale qui résulte de contributions diverses : celles des civilisations pré-helléniques dont elle est issue, et celles des peuples grecs (Doriens, Ioniens, etc.) qui s'uniront aux civilisations orientales. Le résultat fut une nouvelle culture, originale, à la personnalité unique : la culture hellénique.

C'... Continuer la lecture de "Fondements Sociaux et Culturels de l'Art Grec Antique" »

Contexte : Poésie Espagnole et Guerre Civile

La guerre civile fut un événement tragique qui divisa le siècle. La littérature espagnole vivait une ère de grandeur, en particulier la poésie, ce qui a conduit à parler d'un second Âge d'Or. Alors que les auteurs des générations de 98 et 14 publiaient encore leurs œuvres, la Génération de 27 était à son apogée.

Conséquences de la Guerre

La guerre apporta la mort pour certains (Lorca), l'exil pour d'autres, et la censure pour tous. Parmi les exilés figuraient :

• Juan Ramón Jiménez
• León Felipe
• Luis Cernuda
• Jorge Guillén

La Poésie Enracinée (Arraigada)

Parmi ceux qui restèrent, s'imposa une logique d'acceptation d'une poésie néoclassique et de formes traditionnelles (le sonnet, la... Continuer la lecture de "La Poésie Espagnole après la Guerre Civile" »

Contexte Historique et Social du Réalisme

La consolidation de la bourgeoisie était une réalité, menant à un conservatisme qui visait à protéger ses intérêts contre les classes populaires. Les révolutions de 1848 illustrent la séparation entre la bourgeoisie et le prolétariat.

En 1848 parut le Manifeste communiste, qui a inauguré le marxisme et défini les luttes sociales et les relations de classe au sein de la société en deux groupes : la bourgeoisie et le prolétariat.

La bourgeoisie a développé sa vie quotidienne dans les villes, reflet fidèle de la dualité entre les classes supérieures et défavorisées.

Ces réalités ont inspiré le réalisme et le naturalisme, car la bourgeoisie exigeait des histoires qui reflétaient... Continuer la lecture de "Le Réalisme et le Naturalisme : Contexte et Genres" »

Velázquez: Sa Vie et Son Œuvre (1599-1660)

Jeunesse et Formation

Né à Séville en 1599 dans une famille aristocratique, Velázquez est un enfant prodige. À onze ans, il entre dans l'atelier de Francisco Pacheco, dont il épousera plus tard la fille. À dix-huit ans, il devient maître peintre et rompt avec les enseignements de Pacheco pour créer un art à part entière, inspiré par la vie, la nature, le mouvement et les expressions. Tout au long de sa vie, il espère que le roi lui accordera un titre de noblesse. Grâce à des amis, il rencontre le comte-duc d'Olivares, le favori de Philippe IV. En 1623, il entre à la Cour et est nommé peintre du tribunal. Velázquez est décrit comme un homme calme et patient.

Étape Sévillane

Dans ses... Continuer la lecture de "Velázquez: Sa Vie et Son Œuvre" »

La Poésie Espagnole avant 1939

1. Modernisme et Génération de 98

En Espagne, dans un premier temps, le terme modernisme désignait tous les écrivains qui avaient des pulsions novatrices et artistiques. Plus tard, ce terme a été réservé à ceux qui avaient une préoccupation particulière pour l'esthétique et qui adoptaient une attitude d'évasion et de fuite de la réalité quotidienne.

Thèmes modernistes :

• Le monde des sens : évocation de toutes sortes de sensations, atmosphères exquises avec des éléments étrangers (princesses, salons de Versailles, jardins magnifiques avec leurs étangs, cygnes, mythologie gréco-romaine, germanique, etc.).
• Le monde intérieur : toutes les questions relatives à la vie privée, parfois vives et

Le signe : indicateur d'une réalité cachée

Les images ci-dessus sont un signe, un symbole, un sacrement. Chaque signe l'indique, nous renvoie à une réalité qui se trouve derrière lui. Ces images indiquent qu'une personne est malade. L'extérieur des signes, qui a été capturé par les sens, me dit qu'il y a plus que ce que l'on perçoit de manière visible : des symptômes, une maladie. Le signe assure la médiation, la communication, entre le « je » et le « malade ».

Les signes conventionnels (créés par l'homme)

La plupart des signes que nous utilisons sont créés par l'homme et sont appelés « conventionnels », c'est-à-dire la lumière rouge ou « pas d'entrée », etc. Il est nécessaire de connaître le code pour les déchiffrer.... Continuer la lecture de "La nature et le rôle des signes et symboles" »

Dramaturge : la pièce est écrite, elle présente l'action à travers le dialogue et utilise les indications scéniques.

Dialogue

Échange verbal entre les personnages, soit en vers, soit en prose.

Monologue

Paroles prononcées par un seul personnage sur scène, adressées à lui-même.

Aparté

Message qu'un personnage prononce et qui n'est entendu que par le public. C'est une technique utilisée pour maintenir l'intérêt du public et parfois, une source d'humour.

Didascalies

Indications de l'auteur sur les détails de la représentation : elles informent le lecteur et sont présentées avec une police différente, entre parenthèses.

Règle des trois unités

Une seule action, dont les faits n'occupent pas plus d'une journée et se déroulent dans... Continuer la lecture de "Lexique du théâtre" »

Conseils généraux

Clarté des abréviations

N'utilisez des abréviations que si elles sont évidentes ou bien connues. Une abréviation ambiguë peut prêter à confusion au moment crucial. Par exemple, "l'étude com..." : "com" pourrait signifier communication, calcul, combinaison... Qui sait ? Évitez d'utiliser de telles abréviations.

Écrire lisiblement

Assurez-vous d'écrire lisiblement. Vous devriez pouvoir lire votre antisèche facilement sur votre bureau ou votre table. Si vous devez vous pencher très près pour déchiffrer ce qui est écrit, vous risquez de vous faire repérer. Écrivez petit, mais lisible.

Utiliser les deux faces du papier

Écrivez sur les deux faces du papier. Cela permet d'économiser de l'espace et du papier.

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