Notes, résumés, travaux, examens et problèmes de Musique

Musique Médiévale

Textures Musicales

La texture est la façon dont les différentes voix (mélodies) sont agencées dans une œuvre musicale. Il existe 4 types de textures :

1. Texture Monophonique (Son Mono) : Elle est constituée d'une seule voix (mélodie) sans aucune forme d'accompagnement. C'est le type de texture le plus ancien. Exemple : chant grégorien.
2. Texture Homophonique (Homophonie) : Plusieurs voix (mélodies) sonnent simultanément au même rythme, voire à la même hauteur. C'est le type le plus simple de polyphonie. Exemple : choral protestant.
3. Texture Polyphonique (Polyphonie) : Il y a plusieurs voix indépendantes ou mélodies sonnant simultanément avec des rythmes et des hauteurs différents, formant des accords verticaux. La

Le Reggae

Caractéristiques:

Tempo lent / reconnaissable par: sa rythmique et l’utilisation de certains instruments.

Style musical jamaïcain, 1968, issue du mento et du ska (Mento « Rich Man » style populaire, traditionnel ou folklorique du XIXè s. thèmes de la vie courante comme les conditions de vie // Ska « My boy Lollipop » années 50-60, juste avant le reggae. Mélange le rhythm et blues américain, jazz, twist. Saccadé et très rapide.)

Le reggae ralentit le tempo du ska, remplace les cuivres par guitares et claviers. Musique imprégnée par la pensée mystique du rastafarisme (courant religieux des années 30, consiste à vénérer le dernier empereur d’Éthiopie « Hailé Sélassié 1er » ou Ras Tafari (dieu noir)).

Textes traitent... Continuer la lecture de "Le Reggae: Caractéristiques, Histoire et Influence de Bob Marley" »

Qu'est-ce qu'un concerto baroque ?

Le terme concerto dérive du mot latin concertare. C’est une forme musicale complexe, généralement structurée en trois mouvements opposés par le tempo.

Quels sont les types de concertos ?

Selon la façon dont les instruments interviennent, le concerto peut être divisé en deux formes principales :

1. Le Concerto Grosso

Dans le concerto grosso, l’orchestre comprend deux groupes de musiciens :

• Un petit groupe de solistes appelé le concertino.
• Un grand groupe appelé le grosso (ou ripieno).

Le concerto grosso comprend généralement de nombreux mouvements avec des tempos très variés.

Exemples de Concertos Grossos

• Le Concerto Brandebourgeois n°5 (Bach)
• Le Concerto pour la Nuit de Noël (Corelli)

2. Le Concerto

Le Classicisme (1750-1815)

Contexte historique et culturel

L'Illustration

Mouvement culturel et intellectuel basé sur la raison et l'éducation, qui introduit de nouvelles idées comme l'égalité et la liberté.

Événements majeurs

• 1776 : Indépendance des États-Unis
• 1789-1799 : Révolution française
• 1799-1804 : Consulat de Napoléon
• 1804-1815 : Empire de Napoléon Ier
• 1808 : Guerre d'indépendance espagnole
• 1812 : Campagne de Russie (Front russe)

L'art néoclassique

Ce mouvement marque un retour à l'art classique de la Grèce et de Rome.

• Architecture : Église de la Madeleine, Puerta de Alcalá
• Peinture : Jacques-Louis David, Goya

La Musique de l'Époque Classique

Musique vocale

Musique profane

L'opéra, qu'il soit sérieux ou comique.

• Compositeurs notables

Música Religiosa Católica

Características

• Texto en latín
• Textura: polifonía imitativa (escritura horizontal)
• Contrapunto

Compositores

• Roland de Lassus
• Giovanni Da Palestrina

Música Vocal Profana

Características

• Textos en lengua vulgar
• Géneros: madrigal, chanson, villancico

Diferencias entre Países Europeos

Italia

• Madrigal: composición polifónica con texto poético
• Compositor: Roland de Lassus

Francia

• Chanson: forma vocal con refrain, textura homofónica y acompañamiento instrumental
• Compositor: Clément Janequin

España

• Villancico: canción popular breve con refrain
• Ensalada: género musical polifónico que mezcla diferentes estilos
• Compositores: Juan de Encina (villancicos), Mateo Flecha (ensalada)

5. Quelle est la différence entre les « hauts instruments » et le « bas instruments » ? Cite

deux instruments de chaque type.

Les hauts instruments : ceux qui "parlent" haut, les instruments sonores.

 Les bas instruments : ceux qui "parlent bas", les instruments doux.

A l'origine, les hauts et les bas instruments ne se mélangeaient pas, les premiers servant aux cérémonies, souvent employés en extérieur ; les seconds étaient réservés à la musique plus savante, qu'elle soit religieuse ou courtoise. L'orchestre renaissance va intégrer les deux catégories et créer ainsi des oppositions entre les différents pupitres.

6. Quels sont les principaux instruments à vent et à cordes ?

A vent: les cuivres;  le serpent, le cornet à bouquin,

I. Précurseurs d’innovation

A. Risset et la synthèse sonore

L’un des pionniers de l’informatique musicale, Jean-Claude Risset a mené des travaux sur la synthèse des sons par ordinateur et leurs applications musicales. Little Boy (1968) est une œuvre où tous les sons ont été synthétisés à l'aide du programme MUSIC.

B. Xenakis: UPIC et polytopes

L'UPIC (Unité polyagogique informatique du CEMAMu) est un outil de composition musicale assistée par ordinateur, développé au CEMAMu et inventé par Iannis Xenakis en 1977. Visuellement, il s'agit d'une tablette graphique reliée à un ordinateur.

Parmi les œuvres de Xenakis utilisant l'UPIC, on peut citer S.709 (1994), réalisée au studio CEMAMu, et Polytope de Cluny (1972).

C. IRCAM:

Investigaciones sobre las estructuras indirectas

¿Cómo interrogar a las personas sobre lo que escuchan?

A pequeña escala, se ha estudiado la influencia del contexto global-local en el procesamiento de eventos sonoros. Gracias al paradigma de amorçage armónico, se ha podido demostrar que el procesamiento de un acorde objetivo se facilita cuando este acorde está relacionado con el contexto global que lo precede, tanto para oyentes músicos como no músicos.

Este efecto de amorçage resultaría más bien de la activación de los conocimientos tonales que de la interrogación de los eventos sonoros en una estructura de conjunto totalmente jerarquizada. Dos modelos de la cognición musical han sido convocados para explicar este efecto: cuanto... Continuer la lecture de "La percepción de las estructuras musicales: influencia del contexto y la experiencia" »

b. Les autres compositeurs (génération années 20, 1º génération Darmstadt)

Bruno Maderna (1920-1973): chef, compositeur, cofondateur Studio di Fonologia de Milan (1955).

Luigi Nono (1924-1990): engagé, critique fortement le sérialisme intégral et l’aléatoire -> se tourne vers musique électroacoustique (œuvres mixtes).

Henri Pousseur (1929-2009): sérialisme, œuvre ouverte, pensée théorique.

c. Une forme ouverte -> vers musique aléatoire

1. La forme ouverte

S’oppose à la forme classique (plus de liberté structurelle). Pas une seule interprétation -> œuvre mobile parce que plusieurs possibilités qui dépendent du choix de l'interprète.

Modèle: Le livre de Mallarmé (1957, J. SCHERER) -> pages peuvent être lues... Continuer la lecture de "La Música Contemporánea: Del Serialismo a la Música Espectral" »

Tristan und Isolde (1857-59, estreno 1865)

Una obra central, sin categoría religiosa, ambientada en el mundo celta, fue la primera obra de Wagner en ser representada en su totalidad y fue un encargo.

Contexto

1. Revolución de Dresde de 1849: El arte en la revolución (1849) reflexiona sobre el papel del arte y la emancipación a través de la creatividad. Wagner ataca a la institución burguesa y propone una revolución creativa. En sus obras teóricas escritas durante su exilio (1853-1858), como "La obra de arte del futuro" (1849), presenta al artista como un educador social.
2. Ópera y drama (1851): Wagner argumenta que el arte es una forma de educación social, como la tragedia griega. Las leyendas y los mitos, según él, ofrecen soluciones para