Notes, résumés, travaux, examens et problèmes de Musique

1. Caractéristiques classiques

A. L'apport de la forme sonate

L’un des apports essentiels du classicisme est la forme sonate. Inventée par les fils de J.S. Bach, elle apporte le principe du bi-thématisme (deux thèmes) et l’esprit du développement. L’importance de cette structure est telle qu’elle s’étendra à toutes les formes instrumentales. Cette époque, qui voit naître la symphonie ainsi que la musique de chambre, se définit par l’existence d’un même langage musical compris et utilisé dans toute l’Europe.

B. L'orchestre symphonique

Le second apport réside dans la stabilisation et la définition de l’orchestre symphonique (40 à 60 musiciens) :

• Cordes : violons 1, violons 2, altos, violoncelles, contrebasses.
• Bois

Glossaire des Concepts Clés en Art et Architecture

Compluvium et Impluvium

Le Compluvium est l'ouverture pratiquée dans le toit de l'atrium des maisons romaines, dont la pente est dirigée vers l'intérieur. Il permet de recueillir l'eau de pluie dans le bassin central appelé Impluvium. Ce système assurait une certaine autosuffisance en eau pour les habitations.

Canon

Le Canon est la règle des proportions de la figure humaine, considérée comme le type idéal accepté par les sculpteurs grecs. La plus haute aspiration des sculpteurs grecs était d'atteindre la proportion idéale naturaliste.

Le canon idéal est la forme concrète des principes théoriques formulés par Polyclète dans son ouvrage intitulé « Kanon ». Le système de proportions... Continuer la lecture de "Glossaire des Concepts Clés en Art et Architecture Classique" »

Deuxième voyage dans le temps

La musique est aussi ancienne que l'histoire de l'humanité, avec des origines liées à la communication et au langage. Pour la reconstruire, il faut utiliser :

• Les fouilles archéologiques ;
• Le déchiffrage de documents ;
• L'interprétation de peintures et de décorations.

Les fouilles archéologiques jouent un rôle fondamental, offrant la possibilité de reconstruire les situations dans lesquelles on jouait de la musique.

Une harpe millénaire

Lors des fouilles de la cité d'Ur, en Mésopotamie, une harpe en bois datant de 2500 av. J.-C. a été trouvée en 1929 par Leonard Woolley. Décorée en lapis-lazuli, la position du squelette a dévoilé son utilisation. La Mésopotamie, « entre les fleuves », est une région... Continuer la lecture de "Histoire de la musique : des origines à l'Antiquité" »

Guido d'Arezzo et les noms des notes

Guido d'Arezzo est à l'origine des noms des notes de musique issus des syllabes d'un hymne : Ut (plus tard Do), Ré, Mi, Fa, Sol, La. Le «Si» n'était pas initialement inclus. La syllabe Ut a été changée en Do en raison de la difficulté de phonation de la syllabe Ut. Quant à la septième note, elle n'avait pas de nom au départ : au XIVe siècle on l'appela Si, monosyllabe formé des initiales de Sancte et Iohannes (Saint Jean).

Il a inventé le tétragramme (la portée à quatre lignes) et fut le premier à enseigner à ses élèves à chanter en s'aidant des doigts (les notes étant repérées avec les doigts). Musique : qu'est-ce qui est enseigné ?

1. Par le jeu et la pratique ludique.
2. Apprentissage

Qu'est-ce que la forme Rondo et le Thème et Variations ?

La Forme Rondo

La forme Rondo est une structure musicale comportant plusieurs sections, dont l'une, le refrain (A), revient de manière épisodique. On peut la schématiser ainsi : ABACA. Les « épisodes » B et C sont généralement dans des tonalités différentes de celle de A, qui est jouée à chaque fois dans la tonique. Un Rondo peut avoir une structure plus complexe. Cette forme est généralement utilisée dans les derniers mouvements de sonates, quatuors, concertos et symphonies.

Le Thème et Variations

Le Thème et Variations est une forme musicale qui consiste en l'exposé d'un thème, suivi de variations sur ce thème obtenues selon divers procédés, dont :

• Ajout de fioritures

La Voix : L'Instrument Vocal

La voix est l'instrument vocal utilisé comme un instrument de musique (le plus ancien). La phonation est obtenue par l'envoi d'air à travers deux cordes vocales en vibration, situées dans le larynx, puis par amplification et résonance, comme la cage thoracique, le pharynx, la cavité buccale ou les fosses nasales. Le larynx, entre le pharynx et la trachée, est composé de onze cartilages, dont l'important cartilage thyroïde qui forme, sur la face antérieure du cou, un relief : la pomme d'Adam. Il contient deux masses musculaires qui, lorsqu'elles entrent en vibration, s'accolent et s'éloignent. C'est en modifiant la tension et l'épaisseur des cordes vocales que l'on peut changer leur fréquence de vibration.... Continuer la lecture de "La Voix : Instrument et Typologies" »

Les Castrats

Définition et Historique

Un castrat est un chanteur de sexe masculin ayant subi la castration avant sa puberté, afin de conserver le registre aigu.

Cette pratique est apparue dans la deuxième moitié du XVIe siècle en Occident, principalement en Italie. Elle a disparu à la fin du XIXe et au début du XXe siècle.

Procédure de Castration

L'enfant, âgé de 6 à 8 ans, était le plus souvent endormi à l'aide d'un somnifère (on utilisait souvent de l'opium) et plongé dans un bain très chaud. Ce procédé conduisait les testicules à se flétrir puis à disparaître, lorsqu'ils n'avaient pas été coupés.

Il existait des cas d'opérations ratées : un jeune chanteur soprano de Saint-Jean-de-Latran, par exemple, ne fut castré... Continuer la lecture de "Les Castrats et l'Organisation des Ensembles Vocaux" »

Troisième voyage dans le temps

Moyen Âge (600-1400)

La civilisation s’étend de la chute de l’Empire romain, au milieu du Ve siècle, aux expéditions de Christophe Colomb, à la fin du XVe siècle. Du chant grégorien à la polyphonie, le Moyen Âge voit naître de nouvelles formes musicales. Au XIe siècle, troubadours et trouvères font entendre dans les châteaux une musique profane. De nouvelles Églises voient le jour, chacune célébrant à sa manière le culte chrétien et développant une façon de chanter propre.

Le chant grégorien

Pour assurer une véritable unité et asseoir le pouvoir de l’Église romaine, le pape Grégoire entreprend une profonde réforme de la liturgie. Il uniformise les pratiques et réglemente le chant... Continuer la lecture de "Voyage Musical à Travers le Moyen Âge et la Renaissance" »

Les années 60 : L'ère du Yéyé

En 1969, la marée musicale française digère l'onde de choc du rock & roll. Aux États-Unis, le boom débute dès 1955, se diffusant grâce au 45 tours. La France s'empare du rock & roll mais l'utilise différemment, ciblant les adolescentes avec des vedettes de 45 tours (Johnny Hallyday, France Gall, Claude François). L'émission radio Salut les copains (1959), devenue magazine en 1962, connaît un immense succès. Le concert de la « Nuit de la Nation » est perçu par le grand public comme l'acte de naissance d'une musique engendrant la violence. Le sociologue Edgar Morin justifie cette violence : les jeunes, en manque de repères idéologiques, ont besoin de nouveaux guides. Il baptise cette musique... Continuer la lecture de "Histoire et diversité de la chanson française (1960-1990)" »

Premier mouvement de la Symphonie n° 5 en ut mineur

Le rythme de Ludwig van Beethoven : Le rythme est binaire, régulier et constant. Mesuré en 2/4, une mesure divisée en deux parties, avec la noire comme unité de temps. Le tempo indiqué, Allegro con brio, est rapide et énergique.

La cellule — trois croches et une blanche — à partir de laquelle tout le mouvement est généré, est une cellule beaucoup plus rythmique que mélodique. Lorsque cette cellule est présentée deux fois dans les cinq premières mesures, nous ne pouvons pas percevoir la continuité et la régularité du rythme en raison de l'utilisation du point d'orgue sur la blanche, dont la durée est encore amplifiée dans le second cas par une liaison. Mais à partir de... Continuer la lecture de "Analyse du premier mouvement de la Symphonie n° 5" »