Notes, résumés, travaux, examens et problèmes de Musique

Origines et étymologie du Disc Jockey

L'étymologie du terme reste obscure. L'expression « Disc jockey » semble aspirer à un premier article dans le magazine Variety en 1941 (mentionnant « disc jockey : Gilbert »). En 1942, Billboard utilise de plus en plus le terme « platter jockey » aux États-Unis, avant de revenir à « disc jockey » après 1943. L'acronyme DJ apparaît en 1948. Il n'existe pas de sources confirmant l'utilisation du terme avant 1940.

Hypothèse 1 : Le lien historique avec la radio

En 1906, Fessenden réalise la première émission radio avec de la musique, démontrant un lien fort entre le disc jockey et la radio bien avant 1940. À l'origine, le DJ est « celui qui fait les disques » pour la radio, et non pour la... Continuer la lecture de "L'Évolution du DJ : De la Radio au Mixage Moderne" »

II. Emergence DJ à l’ere du disco

Disco se développe et met l’accent sur le DJ (gout musical+style de la personne qui sélectionne et combinait les plages d’albums). Disco des origins: le public (danseurs) es la véritable attraction

Les noms qui vont marquer des DJs + discothèques -> Loft (David Mancuso), du Tenth Floor (Ray Yeates), du Paradise Garage (Larry Levan), du Studio 54 (Richie Kaczor) -> les pères du beat fixing// 1.Le Djing à l’ere du disco:Années 70 contexte favorable au DJs.1971: 1º mixette par Alex Rosner, surnommé « Rosie » -> mini-table de mixage disposait d’un circuit qui permettait d’écouter n’importe quel canal au casque sans que le signal sont émis en sortie pour la table de mixage-&... Continuer la lecture de "L'évolution du DJing: du disco au hip-hop" »

Vestiges de la notation musicale grecque antique

• Aristoxène: Il déterminera des questions en relation avec le rythme, la pause, et la gamme.
• Épitaphe de Seikilos: Un système de notation musicale. Sur le texte, il y a des lettres alphabétiques qui représentent les notes musicales et quelques lignes et points qui indiquent la durée de chaque note. Ce système de notation musicale représente la hauteur et la durée du son.

Principaux instruments grecs

• La lyre: Elle était pour les amateurs, on la jouait dans les banquets et les fêtes privées. Elle est faite de matière animale, associée au culte d’Apollon. Civilisation nomade et pastorale.
• L'aulos: Fait de matière végétale, lié au culte de Dionysos. Civilisation sédentaire et agricole.

II. Evolución del formato larga duración: de un formato de distribución a un formato de creación: evolución de las ventas de álbumes en Estados Unidos

A finales de la década de 1950 y principios de la de 1960: comienza el reciente enfoque de la industria de la música pop en torno al formato de larga duración. Los compositores se interesan por el formato de larga duración. Reenfoque económico -> evolución de las ventas de álbumes: en 1959 las ventas se ven estimuladas -> a partir de 1963 la comercialización de casetes pregrabados hasta 1966 para superar las ventas de singles por unidad en 1967.

1. Precursores (1959-1960)

a. Joe Meek, I Hear a New World (1960): el primero en pensar en una organización formal correspondiente

RICHARD WAGNER (1813-1883)

1. Formación Musical

Richard Wagner comenzó su formación musical copiando partituras de grandes compositores como Beethoven (sinfonías nº 9 y nº 5), Gluck y Weber. En sus inicios, se inspiró en la ópera histórica popular de la época, como la de Meyerbeer (1839), aunque sin éxito. Tras el fracaso de su obra Rienzi en París en 1840, decide regresar a Alemania, estableciéndose en Dresde. Su estilo musical se caracterizó por una síntesis de las corrientes de su época, tomando elementos de compositores como Donizetti (Lucia di Lammermoor, 1835), Weber (Der Freischütz, 1821), Meyerbeer (Les Huguenots, 1836; Robert le diable, 1831) y Rossini (Guillaume Tell, 1829).

2. Polivalencia Artística

Después de 1850,... Continuer la lecture de "Richard Wagner: Vida y Obra" »

Innovations de l'École de Mannheim

Quelles sont les innovations introduites par l’école de Mannheim ?

• L’utilisation du crescendo.
• L’opposition entre les deux thèmes de l'Allegro de forme sonate du premier mouvement.
• L’introduction du menuet : de rythme ternaire, de forme A-B-A.

Structure de la Symphonie Classique (Haydn)

Comment est structurée la symphonie classique introduite par Haydn ? Citez trois exemples.

Les quatre mouvements de la symphonie classique

• Premier mouvement : Allegro (rapide) de forme sonate.
• Deuxième mouvement : Andante (lent).
• Troisième mouvement : Constitué d’un menuet qui évoluera vers un scherzo.
• Quatrième mouvement (Final) : Allegro ou Presto (rapide).

Exemples de symphonies classiques

Les symphonies 35,... Continuer la lecture de "Innovations et Structures de la Musique Classique et de l'Opéra" »

Les caractéristiques de la musique baroque

La musique baroque (fin XVIe – milieu XVIIIe siècle) est ouverte, expansive, théâtrale, dramatique et excessive dans son souci d'exploiter toutes les ressources du langage instrumental et vocal. Les rythmes deviennent irréguliers. L'art baroque porte l'accent sur l'union du texte et de la musique, consacrant le beau chant avec beaucoup d'ornements et de vocalises. Certains instruments jouent les mélodies, d'autres assurent la basse continue. Un genre nouveau est né : le concerto.

Antonio Vivaldi : le génie du concerto

Antonio Vivaldi est un compositeur au concerto facile. Vivaldi utilise la basse continue, dans le style classique par l'équilibre harmonieux. Le style de Vivaldi se situe entre... Continuer la lecture de "Histoire et caractéristiques de la musique baroque" »

Comment la définir ?

Récente, musique contemporaine, grande diversité de styles et de genres. Aujourd’hui, elle a une place bien établie.

Origines et premiers développements

En 1948 naît la première forme électroacoustique : la musique concrète, avec le Club d'essai de Pierre Schaeffer à la Radiodiffusion-Télévision Française (RTF). (Du concret à l'abstrait : son → transformation → composition.)

On y trouve toujours des éléments artificiels : soit des sons électroacoustiques ou électroniques, soit des sons instrumentaux ou vocaux produits en direct et transformés par des dispositifs de traitement. C'est un travail de collaboration : compositeurs, musiciens, théoriciens, techniciens, chercheurs et institutions fournissant... Continuer la lecture de "Musique électroacoustique : définition et histoire" »

LE RING: L’anneau du Nibelung(1849-74, crée 76 à Bayreuth)

1. Contexte: Tanhauser(1845)échec, Tristan pas être joué a paris(1865). Personne Allemagne jusqu’à Louis II Bavière(1862, Munich). TRISTAN(1857-59,création1865)après Tristan et séparation Mathilde, l’amour ressenti par W retombe, chromatisme tension amoureuse,aucun religieux/ LES MAITRES CHANTEURS(crea1868)esth plus tonale et allemande, chrome pas celui Tristan, reprends idées avant Tanhauser,chantes populaires&musiqmoderé/ OPÉRADRAME(1851)volonté éducative.
2. Caracteristiques: grande oeuvre,16h, théâtre antique(1comedie3drames),à l’origine un opéra (mort Siegfried)pas tetralogie. Remonter a son enfance(IIIacte, origine divine, inceste Wotan). Livrets(exil 1852)

III. École de Cologne: musique électronique

Studio de la NWDR

Crée en 1951-1953. Fondé par: H. Eimert (1897-1972, musique sérielle); R. Beyer (musicien), W. Meyer-Eppler (scientifique, spécialiste synthèse voix) sur les ondes de la NWDR. Ex: sérialisation (EIMERT,1955) musique de notes.

Contraire à Paris, la musique électronique utilise comme matériau de base des sons artificiels produits uniquement par des générateurs de fréquences électroniques.

D’abord conçu selon règles musique sérielle (primauté d’écriture). Fin années 50 s’atténue influence sérielle, oeuvres continuent à inclure de sons électroniques (sons sinus, bruits filtrés, impulsions).

1. Karlheinz Stockhausen (1928-2007)

1952: à Paris, élève de Messiaen,... Continuer la lecture de "La Musique Électronique: De Cologne à Paris" »