Notes, résumés, travaux, examens et problèmes de Musique

II. Musique Renouvelée Vers Musique Mixte

Studio de Phonologie Musicale (RAI)

1^er studio électroacoustique en 1955 créé par Berio (1925-2003, cofondateur) et Maderna (même année création studio à Tokyo). Dès l'origine, volonté de travailler avec des sources électroniques.

Oeuvres électroacoustiques:

• Omaggio a Joyce (1958, BERIO): travail sur les onomatopées, sur le roman Ulysse de Joyce. Cathe Berberian.
• Visage, (1961, Berio, Berberian): oeuvre radiophonique, 21min.

Dehors du studio: Chants Parallèles (1975): créé à la maison radio France. Traitement qui se rapproche du populaire. Oeuvre pour voix enregistrée et traitée et dispositif électronique. S’intéresser musique populaires italiennes et anglaises.

Années 60 Berio EEUU... Continuer la lecture de "La Musique Mixte: De la Musique Concrète aux Synthétiseurs" »

Quelle théorie explique l’origine de la musique ?

La musique est présente chez de nombreuses espèces du règne animal où elle est un langage lié à la communication d'informations ou à la séduction. La dimension artistique de ce langage est probable chez certaines espèces telles que les baleines par exemple. Mais c'est l'espèce humaine qui l'a le plus développée.

Aux débuts de l’humanité, chant et langage devaient se confondre. Il est probable que dès le début, la musique ait servi à chasser ainsi qu'à communiquer avec les forces surnaturelles (les esprits). Puis ce cri modulé devint chant.

Il est aussi probable que la musique fut, dès l'origine, une façon d'occuper les longues soirées d'hiver, en pratiquant des joutes... Continuer la lecture de "L'Origine de la Musique et les Instruments Préhistoriques" »

Introduction et définition du concept album

Dans les musiques populaires, un concept album est un album dont les chansons sont liées par un fil conducteur, qu'il soit narratif ou musical, assurant ainsi une cohérence globale. D'après Keir Keightley, ce format est associé à la culture rock à partir de 1966. La cohérence du concept album se retrouve dans les premiers exemples tels que Pet Sounds (The Beach Boys), Freak Out! (Frank Zappa) et Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (The Beatles).

Le format longue durée commence à se développer dans les musiques populaires au milieu des années 1960. Selon Roy Shuker (1998), cette approche « longue durée » est le fruit d'un processus d'évolution passant d'un format de distribution à

Origines et étymologie du Disc Jockey

L'étymologie du terme reste obscure. L'expression « Disc jockey » semble aspirer à un premier article dans le magazine Variety en 1941 (mentionnant « disc jockey : Gilbert »). En 1942, Billboard utilise de plus en plus le terme « platter jockey » aux États-Unis, avant de revenir à « disc jockey » après 1943. L'acronyme DJ apparaît en 1948. Il n'existe pas de sources confirmant l'utilisation du terme avant 1940.

Hypothèse 1 : Le lien historique avec la radio

En 1906, Fessenden réalise la première émission radio avec de la musique, démontrant un lien fort entre le disc jockey et la radio bien avant 1940. À l'origine, le DJ est « celui qui fait les disques » pour la radio, et non pour la... Continuer la lecture de "L'Évolution du DJ : De la Radio au Mixage Moderne" »

Vestiges de la musique en Égypte antique

On ne possède aucun fragment de musique notée datant de cette époque. Cependant, nous disposons de peintures murales, de bas-reliefs dans les tombeaux, de vestiges d’instruments et de papyrus qui nous permettent de connaître les habitudes artistiques des Égyptiens. On suppose que ces éléments annoncent la musique et la danse.

Le rythme était marqué à l’aide de tambours. Les professeurs de musique soulignent d’ailleurs les différents degrés de sens de ces pratiques.

La contribution de Pythagore à la musique

Pythagore a mis en évidence les rapports étroits qui unissent la musique et le nombre, rapports que l’on peut résumer aujourd’hui sous le terme de « fréquence ». Pour Pythagore,... Continuer la lecture de "La Musique dans l'Antiquité : de l'Égypte à la Grèce" »

II. Emergence DJ à l’ere du disco

Disco se développe et met l’accent sur le DJ (gout musical+style de la personne qui sélectionne et combinait les plages d’albums). Disco des origins: le public (danseurs) es la véritable attraction

Les noms qui vont marquer des DJs + discothèques -> Loft (David Mancuso), du Tenth Floor (Ray Yeates), du Paradise Garage (Larry Levan), du Studio 54 (Richie Kaczor) -> les pères du beat fixing// 1.Le Djing à l’ere du disco:Années 70 contexte favorable au DJs.1971: 1º mixette par Alex Rosner, surnommé « Rosie » -> mini-table de mixage disposait d’un circuit qui permettait d’écouter n’importe quel canal au casque sans que le signal sont émis en sortie pour la table de mixage-&... Continuer la lecture de "L'évolution du DJing: du disco au hip-hop" »

Vestiges de la notation musicale grecque antique

• Aristoxène: Il déterminera des questions en relation avec le rythme, la pause, et la gamme.
• Épitaphe de Seikilos: Un système de notation musicale. Sur le texte, il y a des lettres alphabétiques qui représentent les notes musicales et quelques lignes et points qui indiquent la durée de chaque note. Ce système de notation musicale représente la hauteur et la durée du son.

Principaux instruments grecs

• La lyre: Elle était pour les amateurs, on la jouait dans les banquets et les fêtes privées. Elle est faite de matière animale, associée au culte d’Apollon. Civilisation nomade et pastorale.
• L'aulos: Fait de matière végétale, lié au culte de Dionysos. Civilisation sédentaire et agricole.

II. Evolución del formato larga duración: de un formato de distribución a un formato de creación: evolución de las ventas de álbumes en Estados Unidos

A finales de la década de 1950 y principios de la de 1960: comienza el reciente enfoque de la industria de la música pop en torno al formato de larga duración. Los compositores se interesan por el formato de larga duración. Reenfoque económico -> evolución de las ventas de álbumes: en 1959 las ventas se ven estimuladas -> a partir de 1963 la comercialización de casetes pregrabados hasta 1966 para superar las ventas de singles por unidad en 1967.

1. Precursores (1959-1960)

a. Joe Meek, I Hear a New World (1960): el primero en pensar en una organización formal correspondiente

RICHARD WAGNER (1813-1883)

1. Formación Musical

Richard Wagner comenzó su formación musical copiando partituras de grandes compositores como Beethoven (sinfonías nº 9 y nº 5), Gluck y Weber. En sus inicios, se inspiró en la ópera histórica popular de la época, como la de Meyerbeer (1839), aunque sin éxito. Tras el fracaso de su obra Rienzi en París en 1840, decide regresar a Alemania, estableciéndose en Dresde. Su estilo musical se caracterizó por una síntesis de las corrientes de su época, tomando elementos de compositores como Donizetti (Lucia di Lammermoor, 1835), Weber (Der Freischütz, 1821), Meyerbeer (Les Huguenots, 1836; Robert le diable, 1831) y Rossini (Guillaume Tell, 1829).

2. Polivalencia Artística

Después de 1850,... Continuer la lecture de "Richard Wagner: Vida y Obra" »

Innovations de l'École de Mannheim

Quelles sont les innovations introduites par l’école de Mannheim ?

• L’utilisation du crescendo.
• L’opposition entre les deux thèmes de l'Allegro de forme sonate du premier mouvement.
• L’introduction du menuet : de rythme ternaire, de forme A-B-A.

Structure de la Symphonie Classique (Haydn)

Comment est structurée la symphonie classique introduite par Haydn ? Citez trois exemples.

Les quatre mouvements de la symphonie classique

• Premier mouvement : Allegro (rapide) de forme sonate.
• Deuxième mouvement : Andante (lent).
• Troisième mouvement : Constitué d’un menuet qui évoluera vers un scherzo.
• Quatrième mouvement (Final) : Allegro ou Presto (rapide).

Exemples de symphonies classiques

Les symphonies 35,... Continuer la lecture de "Innovations et Structures de la Musique Classique et de l'Opéra" »