Notes, résumés, travaux, examens et problèmes de Musique

5. Quelle est la différence entre les « hauts instruments » et le « bas instruments » ? Cite

deux instruments de chaque type.

Les hauts instruments : ceux qui "parlent" haut, les instruments sonores.

 Les bas instruments : ceux qui "parlent bas", les instruments doux.

A l'origine, les hauts et les bas instruments ne se mélangeaient pas, les premiers servant aux cérémonies, souvent employés en extérieur ; les seconds étaient réservés à la musique plus savante, qu'elle soit religieuse ou courtoise. L'orchestre renaissance va intégrer les deux catégories et créer ainsi des oppositions entre les différents pupitres.

6. Quels sont les principaux instruments à vent et à cordes ?

A vent: les cuivres;  le serpent, le cornet à bouquin,

I. Précurseurs d’innovation

A. Risset et la synthèse sonore

L’un des pionniers de l’informatique musicale, Jean-Claude Risset a mené des travaux sur la synthèse des sons par ordinateur et leurs applications musicales. Little Boy (1968) est une œuvre où tous les sons ont été synthétisés à l'aide du programme MUSIC.

B. Xenakis: UPIC et polytopes

L'UPIC (Unité polyagogique informatique du CEMAMu) est un outil de composition musicale assistée par ordinateur, développé au CEMAMu et inventé par Iannis Xenakis en 1977. Visuellement, il s'agit d'une tablette graphique reliée à un ordinateur.

Parmi les œuvres de Xenakis utilisant l'UPIC, on peut citer S.709 (1994), réalisée au studio CEMAMu, et Polytope de Cluny (1972).

C. IRCAM:

Investigaciones sobre las estructuras indirectas

¿Cómo interrogar a las personas sobre lo que escuchan?

A pequeña escala, se ha estudiado la influencia del contexto global-local en el procesamiento de eventos sonoros. Gracias al paradigma de amorçage armónico, se ha podido demostrar que el procesamiento de un acorde objetivo se facilita cuando este acorde está relacionado con el contexto global que lo precede, tanto para oyentes músicos como no músicos.

Este efecto de amorçage resultaría más bien de la activación de los conocimientos tonales que de la interrogación de los eventos sonoros en una estructura de conjunto totalmente jerarquizada. Dos modelos de la cognición musical han sido convocados para explicar este efecto: cuanto... Continuer la lecture de "La percepción de las estructuras musicales: influencia del contexto y la experiencia" »

b. Les autres compositeurs (génération années 20, 1º génération Darmstadt)

Bruno Maderna (1920-1973): chef, compositeur, cofondateur Studio di Fonologia de Milan (1955).

Luigi Nono (1924-1990): engagé, critique fortement le sérialisme intégral et l’aléatoire -> se tourne vers musique électroacoustique (œuvres mixtes).

Henri Pousseur (1929-2009): sérialisme, œuvre ouverte, pensée théorique.

c. Une forme ouverte -> vers musique aléatoire

1. La forme ouverte

S’oppose à la forme classique (plus de liberté structurelle). Pas une seule interprétation -> œuvre mobile parce que plusieurs possibilités qui dépendent du choix de l'interprète.

Modèle: Le livre de Mallarmé (1957, J. SCHERER) -> pages peuvent être lues... Continuer la lecture de "La Música Contemporánea: Del Serialismo a la Música Espectral" »

Figures emblématiques du jazz

Auteurs du swing

• Duke Ellington (1899-1974)
• Count Basie (1904-1984)

Figures du free jazz

• Ornette Coleman

Figures du jazz moderne

• King Oliver (1885-1938)
• Louis Armstrong (1901-1971)

Origines du jazz

C'est aux États-Unis, au début du XXe siècle, que la musique jazz a vu le jour. Ce sont des Afro-Américains qui ont mélangé leur musique traditionnelle avec les musiques européennes et certains mouvements musicaux (le blues et le ragtime, technique pour jouer du piano). Le blues et le jazz sont des mouvements musicaux extrêmement liés. Plus tard, le jazz donnera naissance à d'autres mouvements : le bebop, la bossa-nova, la soul, le rhythm and blues.

Au début, le jazz était une musique vocale. Les esclaves qui travaillaient... Continuer la lecture de "Histoire et évolution du Jazz" »

La loi Toubon et la protection de la langue française

La loi Toubon : afin de protéger la langue française, cette loi oblige les stations de radio à diffuser quarante pour cent de leurs chansons en français, dont la moitié doit être de nouveaux talents. Malgré cette tendance à chanter en anglais, il existe toujours bon nombre de chanteurs francophones contemporains, tels que Zaz, qui produisent leurs disques entièrement en français et dont pourraient se servir les stations de radio.

L'impact de la musique dans la publicité

« Je viens d’acheter un parfum dont je n’avais nullement besoin tant j’adore la chanson qu’on entend dans la pub ! » Sans doute cette étudiante n’est-elle pas la seule à être influencée ainsi. Les... Continuer la lecture de "L'influence de la musique et la liberté d'expression" »

Tristan und Isolde (1857-59, estreno 1865)

Una obra central, sin categoría religiosa, ambientada en el mundo celta, fue la primera obra de Wagner en ser representada en su totalidad y fue un encargo.

Contexto

1. Revolución de Dresde de 1849: El arte en la revolución (1849) reflexiona sobre el papel del arte y la emancipación a través de la creatividad. Wagner ataca a la institución burguesa y propone una revolución creativa. En sus obras teóricas escritas durante su exilio (1853-1858), como "La obra de arte del futuro" (1849), presenta al artista como un educador social.
2. Ópera y drama (1851): Wagner argumenta que el arte es una forma de educación social, como la tragedia griega. Las leyendas y los mitos, según él, ofrecen soluciones para

L'œuvre de Giuseppe Verdi (1813-1901)

1. Verdi (1813-1901) et la Trilogie populaire : Elle marque l'apogée du mélodrame italien. Le contexte a changé : on ne cherche plus l'unité patriotique, mais un mélodrame populaire. On observe une évolution de l'écriture et de la conception dramatique globale (influencée par des séjours à Paris et en Allemagne). Le héros et la mélodie sont vocalisés, et le vocal devient pleinement expressif.
2. Rigoletto (1851) : Inspiré de Le roi s'amuse de Victor Hugo. Il intègre des récitatifs accompagnés et une formule rythmique (sorte de leitmotiv du destin, rire grotesque). Le Quatuor célèbre exprime simultanément : l'amour (Gilda, soprano), la gaieté (le Duc, ténor), la tristesse (Maddalena, mezzo)

I. DIFFÉRENTES STYLES

1. Le développement des ensembles de musique contemporaine. Le quasi monopole des institutions en FR: Boulez a contribué à l’institutionnalisation de la musique contemporaine. En 1975 (Boulez) IRCAM (lieu universel musique contemp.); autres GRM (Schaeffer), CEMAMU (Xenakis).

Développement ensembles contemporaines: le domaine musical (1954-1973), 2e2m (1972: l’un + ancien ensemble consacré mus. contemp.); l’itinéraire (1973): grisey,murail promouvoir musique jeunes/

2. Orient-Occident:

a. Jean-Claude ELOY (1938): Étude Conser Paris de piano et d’onde Martenot/ Étude composition avec Milhaud&Boulez. Premières oeuvres inspirés par Messiaen, Schoenberg, Webern. Années 70 se détourne du sérialisme grâce... Continuer la lecture de "Musique Contemporaine: Styles et Compositeurs" »

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Enfance et voyages (1756-1772)

Leopold Mozart, violoniste, a très tôt remarqué les dons musicaux de son fils Wolfgang Amadeus et lui a donné ses premières leçons alors qu'il n'avait que quatre ans. Deux ans plus tard, le père a emmené le garçon et sa sœur aînée dans une série de concerts à travers toute l'Europe, en passant par Paris. Wolfgang en a profité pour étudier et assimiler le style des plus grands musiciens qu'il a rencontrés. Après une année de repos à Salzbourg, les Mozart repartirent en Italie pour trois séjours dans toutes les villes musicales importantes.

Adolescence et rébellion (1773-1781)

Le nouveau protecteur de Mozart, l’archevêque Colloredo, n'était pas aussi aimable... Continuer la lecture de "Wolfgang Amadeus Mozart : Biographie (1756-1791)" »