Notes, résumés, travaux, examens et problèmes de Musique

b. Les autres compositeurs (génération années 20, 1º génération Darmstadt)

Bruno Maderna (1920-1973): chef, compositeur, cofondateur Studio di Fonologia de Milan (1955).

Luigi Nono (1924-1990): engagé, critique fortement le sérialisme intégral et l’aléatoire -> se tourne vers musique électroacoustique (œuvres mixtes).

Henri Pousseur (1929-2009): sérialisme, œuvre ouverte, pensée théorique.

c. Une forme ouverte -> vers musique aléatoire

1. La forme ouverte

S’oppose à la forme classique (plus de liberté structurelle). Pas une seule interprétation -> œuvre mobile parce que plusieurs possibilités qui dépendent du choix de l'interprète.

Modèle: Le livre de Mallarmé (1957, J. SCHERER) -> pages peuvent être lues... Continuer la lecture de "La Música Contemporánea: Del Serialismo a la Música Espectral" »

Figures emblématiques du jazz

Auteurs du swing

• Duke Ellington (1899-1974)
• Count Basie (1904-1984)

Figures du free jazz

• Ornette Coleman

Figures du jazz moderne

• King Oliver (1885-1938)
• Louis Armstrong (1901-1971)

Origines du jazz

C'est aux États-Unis, au début du XXe siècle, que la musique jazz a vu le jour. Ce sont des Afro-Américains qui ont mélangé leur musique traditionnelle avec les musiques européennes et certains mouvements musicaux (le blues et le ragtime, technique pour jouer du piano). Le blues et le jazz sont des mouvements musicaux extrêmement liés. Plus tard, le jazz donnera naissance à d'autres mouvements : le bebop, la bossa-nova, la soul, le rhythm and blues.

Au début, le jazz était une musique vocale. Les esclaves qui travaillaient... Continuer la lecture de "Histoire et évolution du Jazz" »

La loi Toubon et la protection de la langue française

La loi Toubon : afin de protéger la langue française, cette loi oblige les stations de radio à diffuser quarante pour cent de leurs chansons en français, dont la moitié doit être de nouveaux talents. Malgré cette tendance à chanter en anglais, il existe toujours bon nombre de chanteurs francophones contemporains, tels que Zaz, qui produisent leurs disques entièrement en français et dont pourraient se servir les stations de radio.

L'impact de la musique dans la publicité

« Je viens d’acheter un parfum dont je n’avais nullement besoin tant j’adore la chanson qu’on entend dans la pub ! » Sans doute cette étudiante n’est-elle pas la seule à être influencée ainsi. Les... Continuer la lecture de "L'influence de la musique et la liberté d'expression" »

Tristan und Isolde (1857-59, estreno 1865)

Una obra central, sin categoría religiosa, ambientada en el mundo celta, fue la primera obra de Wagner en ser representada en su totalidad y fue un encargo.

Contexto

1. Revolución de Dresde de 1849: El arte en la revolución (1849) reflexiona sobre el papel del arte y la emancipación a través de la creatividad. Wagner ataca a la institución burguesa y propone una revolución creativa. En sus obras teóricas escritas durante su exilio (1853-1858), como "La obra de arte del futuro" (1849), presenta al artista como un educador social.
2. Ópera y drama (1851): Wagner argumenta que el arte es una forma de educación social, como la tragedia griega. Las leyendas y los mitos, según él, ofrecen soluciones para

L'œuvre de Giuseppe Verdi (1813-1901)

1. Verdi (1813-1901) et la Trilogie populaire : Elle marque l'apogée du mélodrame italien. Le contexte a changé : on ne cherche plus l'unité patriotique, mais un mélodrame populaire. On observe une évolution de l'écriture et de la conception dramatique globale (influencée par des séjours à Paris et en Allemagne). Le héros et la mélodie sont vocalisés, et le vocal devient pleinement expressif.
2. Rigoletto (1851) : Inspiré de Le roi s'amuse de Victor Hugo. Il intègre des récitatifs accompagnés et une formule rythmique (sorte de leitmotiv du destin, rire grotesque). Le Quatuor célèbre exprime simultanément : l'amour (Gilda, soprano), la gaieté (le Duc, ténor), la tristesse (Maddalena, mezzo)

I. DIFFÉRENTES STYLES

1. Le développement des ensembles de musique contemporaine. Le quasi monopole des institutions en FR: Boulez a contribué à l’institutionnalisation de la musique contemporaine. En 1975 (Boulez) IRCAM (lieu universel musique contemp.); autres GRM (Schaeffer), CEMAMU (Xenakis).

Développement ensembles contemporaines: le domaine musical (1954-1973), 2e2m (1972: l’un + ancien ensemble consacré mus. contemp.); l’itinéraire (1973): grisey,murail promouvoir musique jeunes/

2. Orient-Occident:

a. Jean-Claude ELOY (1938): Étude Conser Paris de piano et d’onde Martenot/ Étude composition avec Milhaud&Boulez. Premières oeuvres inspirés par Messiaen, Schoenberg, Webern. Années 70 se détourne du sérialisme grâce... Continuer la lecture de "Musique Contemporaine: Styles et Compositeurs" »

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Enfance et voyages (1756-1772)

Leopold Mozart, violoniste, a très tôt remarqué les dons musicaux de son fils Wolfgang Amadeus et lui a donné ses premières leçons alors qu'il n'avait que quatre ans. Deux ans plus tard, le père a emmené le garçon et sa sœur aînée dans une série de concerts à travers toute l'Europe, en passant par Paris. Wolfgang en a profité pour étudier et assimiler le style des plus grands musiciens qu'il a rencontrés. Après une année de repos à Salzbourg, les Mozart repartirent en Italie pour trois séjours dans toutes les villes musicales importantes.

Adolescence et rébellion (1773-1781)

Le nouveau protecteur de Mozart, l’archevêque Colloredo, n'était pas aussi aimable... Continuer la lecture de "Wolfgang Amadeus Mozart : Biographie (1756-1791)" »

III. Montages Musicaux et Mélanges

1. Aux frontières de la musique

a. Alvin Lucier (né en 1931)

Considéré comme l'un des compositeurs de musique contemporaine les plus influents de sa génération : musique contemporaine, expérimentale et électronique.

• Ses œuvres font appel à la mise en situation de phénomènes naturels liés à des principes physiques acoustiques ou psychoacoustiques.
• Développement d'un langage musical traditionnel avec une méthode d'écoute nouvelle par l’auditeur : observer des phénomènes acoustiques subtils.
• I am sitting in a room (1969) : pour 2 magnétophones enregistreurs et 2 systèmes d’amplification. Le texte explique le principe de la pièce : dégradation progressive du son. Au début, le texte est compréhensible,

École de Cologne: musique électronique

Fundado entre 1951 y 1953, el estudio de la NWDR en Colonia se convirtió en el epicentro de la Escuela de Colonia. Sus fundadores fueron figuras clave en la vanguardia musical: Hermann Eimert (1897-1972), compositor conocido por su trabajo en la música serial; Robert Beyer, músico; y Werner Meyer-Eppler, científico especializado en la síntesis de voz. Juntos, impulsaron la exploración de la música electrónica en las ondas de la NWDR, con obras como sérialisation (Eimert, 1955) que ejemplifican la aplicación de la técnica serial a la música electrónica.

A diferencia de la tradición parisina de la musique concrète, la Escuela de Colonia se caracterizó por utilizar sonidos artificiales generados... Continuer la lecture de "La Escuela de Colonia: Pioneros de la Música Electrónica" »

1. Différentes esthétiques

Pierre Henry (1927) et ses sons nouveaux

Formation de piano et percussion au Conservatoire de Paris, élève de Messiaen. Collaborateur de Pierre Schaeffer (1949-58), Club d’Essai. Si Schaeffer choisit la cabine d’enregistrement, Henry privilégie la captation dans le studio. Il compose 3 œuvres avec Schaeffer: Bidule en ut (1950), Symphonie pour un homme seul (1950), Orphie 51, remaniée 2 ans plus tard en Orphée 53, présentée lors d’un festival en Allemagne. À partir de 1958, il devient compositeur indépendant de musique électroacoustique.

Collaboration avec le chorégraphe Maurice Béjart (danseur d’avant-garde), qu’il rencontre en 1955, pour une quinzaine de ballets: Symphonie pour un homme seul (... Continuer la lecture de "Pierre Henry et Steve Reich: Pionniers de la Musique Électroacoustique" »