Notes, résumés, travaux, examens et problèmes de Musique

Tropes et Séquences dans la Liturgie Médiévale

Les Tropes : Explication et Fonction

Les tropes ont pour but de développer les pièces normales de la liturgie par l’adjonction de paroles, de musique, voire les deux. Leurs fonctions étaient bien souvent d’expliquer ou de compléter la signification du texte officiel, et pouvaient être liés à un jour ou une période particulière du calendrier liturgique.

Les Séquences : Origine et Popularité

La séquence est généralement une addition à l'Alléluia de la messe, mais elle devient très vite une pièce indépendante tant sur le plan musical que littéraire. C’est l’une des formes les plus populaires du Moyen Âge.

Développements Harmoniques et Polyphoniques

Harmonie après l'Ars

IV. Steve Reich (1936)

Cornell University, licence en philosophie 1957. Histoire de la musique avec William Austin. À New York, il étudie la composition avec le jazzman Hall Overton. Il retourne en Californie pour étudier la composition avec Darius Milhaud et la musique atonale de Luciano Berio, obtenant son Master of Arts. Il rejette le sérialisme mais s'imprègne du jazz modal de John Coltrane.

Premières œuvres pour bande magnétique: (Déphasage, recherche de la musicalité d'un fragment parlé et invention du principe du décalage, 2 fragments sonores identiques se déphasent/Terry Riley avait commencé):

1965: It's gonna rain, enregistrement d'un prédicateur noir à San Francisco. 1ère grande œuvre électroacoustique basée sur le... Continuer la lecture de "La Musique Électroacoustique: Des Origines aux Synthétiseurs et à la Musique Mixte" »

Ars Antiqua et Ars Nova: Innovations Rythmiques et Notation

Innovations Rythmiques de l'Ars Antiqua

L'expression Ars Antiqua désigne la période des XIIe et XIIIe siècles, depuis les débuts du développement de la polyphonie jusqu'à l'avènement de l'Ars Nova.

L'Ars Antiqua a vu se développer:

• La polyphonie avec des mouvements de voix parallèles (organum) ou contraires (déchant)
• La notation musicale, avec l'apparition de la notation mesurée

Évolution de la Notation Musicale avec l'Ars Nova

Traité de Philippe de Vitry (vers 1320)

Avec l'introduction de la division binaire par Philippe de Vitry dans son traité Ars Nova, on voit alors cohabiter deux types de division:

• La division ternaire, appelée rapport parfait
• La division binaire, appelée

À cette époque, la musique instrumentale acquiert sa pleine autonomie et son indépendance vis-à-vis de la musique vocale. Les formes instrumentales gagnent beaucoup d'importance, et parmi elles, nous devons mettre l'accent sur la forme sonate.

Définitions de la Sonate

Nous pouvons citer deux significations pour le mot "sonate" :

1. La sonate comme composition musicale : Une composition en plusieurs mouvements (généralement un Allegro, un mouvement lent en forme ABA, un Minuetto, et un finale vif qui forme habituellement un rondo) pour une variété de groupes instrumentaux différents :

   • Quatuor à cordes (deux violons, alto et violoncelle)
   • Orchestre (symphonie)
   • Soliste et orchestre (concerto)
   • Trio
   • Instrument solo, etc.

2. La forme sonate comme architecture

Le Baroque (1600-1750)

• L'homme cherche à dépasser le modèle proposé par la nature.
• Le terme *Baroque* désigne un courant artistique qui se développe en Europe et se poursuit jusqu'au XVIIIe siècle.
• Les arts sont au service de la religion et du pouvoir. Ils font appel aux émotions, frappent l'imagination, mais sont encadrés par des règles.
• Les compositeurs servent la noblesse et le haut clergé.
• Jacopo Peri et Giulio Caccini inventent l'opéra en 1600.
• L'opéra, genre musical nouveau, s'étend vers Rome et Venise, puis dans toute l'Italie. Il marque la musique baroque.
• Monteverdi est considéré comme le premier compositeur d'opéra.
• Les instruments sont les mêmes qu'à la Renaissance, sauf le luth, remplacé par l'orgue et le clavecin.
• Louis

Origines des premières marches patriotiques

Dans la Gazette du 15 novembre 1810, une marche patriotique composée par un citoyen de Buenos Aires fut publiée, sur une musique fixée par le maître catalan Blas Parera. Esteban de Luca, sergent-major, en écrivit les paroles pour célébrer la victoire de l'armée argentine à Suipacha.

Ambrosio Luis Morante proposa ensuite de célébrer le deuxième anniversaire de la Constitution avec une représentation théâtrale au Colisée. Inspiré par La Marseillaise, il écrivit le mélodrame Le 25 mai dernier. Lors des scènes finales, le peuple chanta une marche patriotique harmonisée par Parera. Le 26 mai, sur la Plaza de Mayo, des enfants interprétèrent une chanson à trois voix sur la musique... Continuer la lecture de "Histoire et Origines de l'Hymne National Argentin" »

1. Quels sont les trois compositeurs principaux du Classicisme musical ?

Les trois compositeurs majeurs sont Haydn, Mozart et Beethoven.

2. Quels sont les nouveaux types de composition apparus durant le Classicisme ?

Les nouveaux types de composition incluent les sonates, les quatuors, les concertos et les symphonies. Ces genres musicaux ont été utilisés tout au long du XIXe siècle et ont perduré au XXe siècle.

3. Quelles sont les caractéristiques du style « Sturm und Drang » ?

• Rythmes féroces et diversifiés.
• Utilisation fréquente du mode mineur (et de la dimension affective correspondante).
• Goût pour le clair-obscur, les sonorités feutrées et les effets étranges.
• Récupération du contrepoint à des fins expressives.

4. En quoi consiste

Qu'est-ce que la forme rondo ?

La forme rondo est une structure à plusieurs sections dont l'une, le refrain, revient de manière épisodique. On peut la schématiser par A-B-A-C-A. Un rondo peut avoir une structure plus complexe, car chaque épisode (B, C) peut lui-même adopter une forme élaborée. La forme rondo est couramment utilisée dans les derniers mouvements de sonates, quatuors, concertos et symphonies.

Qu'est-ce que la forme « thème et variations » ?

La forme « thème et variations » consiste en l'exposé d'un thème, suivi de plusieurs variations sur celui-ci. Ces variations sont obtenues selon divers procédés, notamment :

• L'ajout de fioritures mélodiques et rythmiques, ainsi que des superpositions contrapuntiques.
• La modification

Les Genres Musicaux Classiques Expliqués

Opéra Seria vs. Opéra Buffa : Les Différences

Le terme opéra seria désigne un opéra de tradition et de langue italienne pratiqué au XVIIIe siècle. Son caractère est noble et « sérieux », par opposition à l'opéra bouffe, et il répond à des règles musicales et dramatiques bien précises. Dans l’opéra seria, la virtuosité vocale, en particulier celle des castrats, était souvent portée à son extrême.

L’opéra buffa est de forme plus libre que l’opéra seria, avec des mélodies plus simples et plus populaires.

Opéra Comique et Singspiel : Définitions et Exemples

Le terme opéra comique, utilisé uniquement par les Français, désigne à l’origine une forme de théâtre lyrique... Continuer la lecture de "Exploration des Genres Musicaux : Opéra, Oratorio, Messe" »

1. Caractéristiques classiques

A. L'apport de la forme sonate

L’un des apports essentiels du classicisme est la forme sonate. Inventée par les fils de J.S. Bach, elle apporte le principe du bi-thématisme (deux thèmes) et l’esprit du développement. L’importance de cette structure est telle qu’elle s’étendra à toutes les formes instrumentales. Cette époque, qui voit naître la symphonie ainsi que la musique de chambre, se définit par l’existence d’un même langage musical compris et utilisé dans toute l’Europe.

B. L'orchestre symphonique

Le second apport réside dans la stabilisation et la définition de l’orchestre symphonique (40 à 60 musiciens) :

• Cordes : violons 1, violons 2, altos, violoncelles, contrebasses.
• Bois