Notes, résumés, travaux, examens et problèmes de Musique

Les caractéristiques de la musique baroque

La musique baroque (fin XVIe – milieu XVIIIe siècle) est ouverte, expansive, théâtrale, dramatique et excessive dans son souci d'exploiter toutes les ressources du langage instrumental et vocal. Les rythmes deviennent irréguliers. L'art baroque porte l'accent sur l'union du texte et de la musique, consacrant le beau chant avec beaucoup d'ornements et de vocalises. Certains instruments jouent les mélodies, d'autres assurent la basse continue. Un genre nouveau est né : le concerto.

Antonio Vivaldi : le génie du concerto

Antonio Vivaldi est un compositeur au concerto facile. Vivaldi utilise la basse continue, dans le style classique par l'équilibre harmonieux. Le style de Vivaldi se situe entre... Continuer la lecture de "Histoire et caractéristiques de la musique baroque" »

Le son : phénomène vibratoire

Le son est un phénomène vibratoire.

• Le son est aigu car le nombre de vibrations est élevé.
• Le son est grave car le nombre de vibrations est moins élevé.
• L'unité de mesure de la hauteur est le Hertz (Hz), équivalent au nombre de vibrations par seconde.
• Le son est de plus en plus perceptible à mesure que les fréquences montent.

La hauteur et la fréquence

La fréquence est le terme technique pour définir la hauteur d'un son. Elle s'exprime en Hertz. Notre oreille perçoit les sons situés entre 30 Hz et 18 000 Hz dans le meilleur des cas.

Les musiciens utilisent le diapason, qui donne la hauteur du La lorsqu'on le fait vibrer. Le La du diapason est situé dans une zone moyenne, autour de 440 Hz.

Intensité et

Comment la définir ?

Récente, musique contemporaine, grande diversité de styles et de genres. Aujourd’hui, elle a une place bien établie.

Origines et premiers développements

En 1948 naît la première forme électroacoustique : la musique concrète, avec le Club d'essai de Pierre Schaeffer à la Radiodiffusion-Télévision Française (RTF). (Du concret à l'abstrait : son → transformation → composition.)

On y trouve toujours des éléments artificiels : soit des sons électroacoustiques ou électroniques, soit des sons instrumentaux ou vocaux produits en direct et transformés par des dispositifs de traitement. C'est un travail de collaboration : compositeurs, musiciens, théoriciens, techniciens, chercheurs et institutions fournissant... Continuer la lecture de "Musique électroacoustique : définition et histoire" »

LE RING: L’anneau du Nibelung(1849-74, crée 76 à Bayreuth)

1. Contexte: Tanhauser(1845)échec, Tristan pas être joué a paris(1865). Personne Allemagne jusqu’à Louis II Bavière(1862, Munich). TRISTAN(1857-59,création1865)après Tristan et séparation Mathilde, l’amour ressenti par W retombe, chromatisme tension amoureuse,aucun religieux/ LES MAITRES CHANTEURS(crea1868)esth plus tonale et allemande, chrome pas celui Tristan, reprends idées avant Tanhauser,chantes populaires&musiqmoderé/ OPÉRADRAME(1851)volonté éducative.
2. Caracteristiques: grande oeuvre,16h, théâtre antique(1comedie3drames),à l’origine un opéra (mort Siegfried)pas tetralogie. Remonter a son enfance(IIIacte, origine divine, inceste Wotan). Livrets(exil 1852)

III. École de Cologne: musique électronique

Studio de la NWDR

Crée en 1951-1953. Fondé par: H. Eimert (1897-1972, musique sérielle); R. Beyer (musicien), W. Meyer-Eppler (scientifique, spécialiste synthèse voix) sur les ondes de la NWDR. Ex: sérialisation (EIMERT,1955) musique de notes.

Contraire à Paris, la musique électronique utilise comme matériau de base des sons artificiels produits uniquement par des générateurs de fréquences électroniques.

D’abord conçu selon règles musique sérielle (primauté d’écriture). Fin années 50 s’atténue influence sérielle, oeuvres continuent à inclure de sons électroniques (sons sinus, bruits filtrés, impulsions).

1. Karlheinz Stockhausen (1928-2007)

1952: à Paris, élève de Messiaen,... Continuer la lecture de "La Musique Électronique: De Cologne à Paris" »

Tropes et Séquences dans la Liturgie Médiévale

Les Tropes : Explication et Fonction

Les tropes ont pour but de développer les pièces normales de la liturgie par l’adjonction de paroles, de musique, voire les deux. Leurs fonctions étaient bien souvent d’expliquer ou de compléter la signification du texte officiel, et pouvaient être liés à un jour ou une période particulière du calendrier liturgique.

Les Séquences : Origine et Popularité

La séquence est généralement une addition à l'Alléluia de la messe, mais elle devient très vite une pièce indépendante tant sur le plan musical que littéraire. C’est l’une des formes les plus populaires du Moyen Âge.

Développements Harmoniques et Polyphoniques

Harmonie après l'Ars

IV. Steve Reich (1936)

Cornell University, licence en philosophie 1957. Histoire de la musique avec William Austin. À New York, il étudie la composition avec le jazzman Hall Overton. Il retourne en Californie pour étudier la composition avec Darius Milhaud et la musique atonale de Luciano Berio, obtenant son Master of Arts. Il rejette le sérialisme mais s'imprègne du jazz modal de John Coltrane.

Premières œuvres pour bande magnétique: (Déphasage, recherche de la musicalité d'un fragment parlé et invention du principe du décalage, 2 fragments sonores identiques se déphasent/Terry Riley avait commencé):

1965: It's gonna rain, enregistrement d'un prédicateur noir à San Francisco. 1ère grande œuvre électroacoustique basée sur le... Continuer la lecture de "La Musique Électroacoustique: Des Origines aux Synthétiseurs et à la Musique Mixte" »

Ars Antiqua et Ars Nova: Innovations Rythmiques et Notation

Innovations Rythmiques de l'Ars Antiqua

L'expression Ars Antiqua désigne la période des XIIe et XIIIe siècles, depuis les débuts du développement de la polyphonie jusqu'à l'avènement de l'Ars Nova.

L'Ars Antiqua a vu se développer:

• La polyphonie avec des mouvements de voix parallèles (organum) ou contraires (déchant)
• La notation musicale, avec l'apparition de la notation mesurée

Évolution de la Notation Musicale avec l'Ars Nova

Traité de Philippe de Vitry (vers 1320)

Avec l'introduction de la division binaire par Philippe de Vitry dans son traité Ars Nova, on voit alors cohabiter deux types de division:

• La division ternaire, appelée rapport parfait
• La division binaire, appelée

À cette époque, la musique instrumentale acquiert sa pleine autonomie et son indépendance vis-à-vis de la musique vocale. Les formes instrumentales gagnent beaucoup d'importance, et parmi elles, nous devons mettre l'accent sur la forme sonate.

Définitions de la Sonate

Nous pouvons citer deux significations pour le mot "sonate" :

1. La sonate comme composition musicale : Une composition en plusieurs mouvements (généralement un Allegro, un mouvement lent en forme ABA, un Minuetto, et un finale vif qui forme habituellement un rondo) pour une variété de groupes instrumentaux différents :

   • Quatuor à cordes (deux violons, alto et violoncelle)
   • Orchestre (symphonie)
   • Soliste et orchestre (concerto)
   • Trio
   • Instrument solo, etc.

2. La forme sonate comme architecture

Le Baroque (1600-1750)

• L'homme cherche à dépasser le modèle proposé par la nature.
• Le terme *Baroque* désigne un courant artistique qui se développe en Europe et se poursuit jusqu'au XVIIIe siècle.
• Les arts sont au service de la religion et du pouvoir. Ils font appel aux émotions, frappent l'imagination, mais sont encadrés par des règles.
• Les compositeurs servent la noblesse et le haut clergé.
• Jacopo Peri et Giulio Caccini inventent l'opéra en 1600.
• L'opéra, genre musical nouveau, s'étend vers Rome et Venise, puis dans toute l'Italie. Il marque la musique baroque.
• Monteverdi est considéré comme le premier compositeur d'opéra.
• Les instruments sont les mêmes qu'à la Renaissance, sauf le luth, remplacé par l'orgue et le clavecin.
• Louis