Notes, résumés, travaux, examens et problèmes de Musique

Le Mouvement Romantique

Le mouvement romantique est un reflet des changements qui ont eu lieu dans la politique européenne et de la pensée à la fin du XVIIIe et au début du XIXe siècle. Il est arrivé à un moment donné dans tous les pays, tous atteints avec plus ou moins d'intensité.

Après la Révolution de 1789, l'ère des révolutions a été inaugurée, et l'individu et la société ont commencé à sentir que l'évolution était dynamique. Écrivains, peintres et musiciens étaient favorables à l'idée que les êtres humains et leur culture évoluaient dans une lutte sans fin. Le principe d'autorité a été mis de côté en faveur de la liberté, ce qui signifiait à la fois la liberté personnelle et aussi au niveau collectif,... Continuer la lecture de "Le Romantisme : Musique, Opéra et Zarzuela" »

Mohamed Sharif Mendez Fernandez (né le 17 janvier 1980)

Parcours d'un poète du rap

« Je pense que c'est en 1992 que j'ai commencé à écrire mes premiers poèmes. J'avais 12 hivers et j'apprenais tout juste à vivre. Tha. C'est à cette époque également que j'ai rencontré mon Posse et que, avec eux, j'ai commencé à écrire. Ce n'est qu'en 1994 que j'ai enregistré notre première chanson, intitulée « 4 Devils dans le Micro », pour une compilation nommée Saragosse Zulu. Il a fallu attendre encore 4 ans pour enregistrer ce qui serait la première maquette que je ferais avec Tha Posse, appelée « Trop d'Honneur pour la Faim ». Avec ce travail, nous avons obtenu la reconnaissance et le respect du public, car il a été fait avec une

Instrumental : Formes Musicales

• Changement : Le compositeur présente une question simple qui développe alors des versions différentes, permettant à tous de reconnaître le sujet initial. En Espagne, on appelle cela la différence.
• Toccata : Pièce courte à pratiquer avec des instruments clavier.
• Fantasy : Partie d'improvisation. En Espagne, on appelle cela le tact.
• Ricercare : Pièce d'imitation, semblable au canon.

La Musique Vocale de la Réforme et la Contre-Réforme

L'hégémonie de l'Église catholique est brisée, et il y a des protestants et des anglicans. Cela implique une différenciation et des formes musicales. Lucero, initiateur de la Réforme protestante, crée les chœurs anglicans qui optent pour l'hymne, tandis que les catholiques,... Continuer la lecture de "Les Formes Musicales et Leur Évolution" »

Caractéristiques du Classicisme Musical

Tout comme l'art classique (en Grèce et à Rome), la musique de la période classique se caractérise par la proportion, l'équilibre et la symétrie de ses éléments musicaux, tels que :

• le rythme
• la mélodie
• l'harmonie
• etc.

La mélodie devient plus compréhensible. Elle est construite par des phrases symétriques, avec deux parties qui ont le même nombre de mesures. Cette structure équilibrée peut être plus facilement mémorisée. L'harmonie est aussi plus simple.

La Musique Instrumentale à l'Époque Classique

Dans le classicisme, la musique instrumentale dépasse en importance, pour la première fois, la musique vocale. L'orchestre et les formations de chambre (notamment le quatuor à cordes) remplacent... Continuer la lecture de "La Musique de l'Époque Classique : Caractéristiques et Genres" »

Rythme et Tempo

Le rythme de "Träumerei" de Schumann est quaternaire (double binaire), marqué « C » (compasillo), équivalent à une mesure 4/4. Aucune indication de tempo n'est explicitement donnée. À sa place, on trouve une indication qui correspond à un Molto Adagio (très lent). Une caractéristique commune chez Schumann est l'abandon de l'italien au profit de l'allemand pour les indications de la partition. Le titre du morceau, Träumerei (Rêverie), suffit à suggérer un mouvement lent.

Il s'agit d'un rythme régulier et constant, bien que volontairement ambigu, car l'accent mélodique et les cadences tombent systématiquement sur la deuxième partie (temps faible) de la mesure. Ce procédé confère une plus grande tension et expressivité... Continuer la lecture de "Analyse de "Träumerei" de Robert Schumann" »

Principaux Représentants de la Peinture Classique Italienne (XVIe Siècle)

La peinture classique italienne du XVIe siècle est l'aboutissement et la pleine maturité de la peinture de la Renaissance. Rome a remplacé Florence en tant que centre artistique et est devenue le berceau du classicisme. Venise représente une autre préoccupation artistique majeure.

1. Léonard de Vinci (1452-1519)

Parfait exemple de l'humanisme de la Renaissance. Il a apporté des contributions majeures dans le domaine de la peinture, notamment :

• La mise en place d'un langage classique, recherchant l'exactitude formelle et visuelle, la proportion, la mesure, l'équilibre et l'harmonie.
• L'introduction d'une perception sensorielle de la nature, exécutant de nouvelles

Les éléments fondamentaux de la fugue

a) Le sujet

Le sujet est basé sur un thème mélodique ou un caractère marqué, fixé au début de la composition. Il réapparaît au cours de l'œuvre en plusieurs endroits et dans différentes tonalités. Si l'imitation du sujet est exacte, nous avons une vraie réponse ; lorsque des changements sont nécessaires dans les intervalles, pour des raisons mélodiques ou harmoniques, la réponse est dite tonale.

Le complément mélodique qui accompagne le sujet est appelé contre-sujet.

c) Les voix

Généralement, mais pas toujours, la fugue est écrite à trois ou quatre voix :

• Fugue à trois voix : sujet, réponse, puis sujet.
• Fugue à quatre voix : sujet, réponse, sujet, puis réponse.

d) Le codetta

Il est... Continuer la lecture de "Comprendre la structure et les éléments de la fugue" »

Au début du Moyen Âge, les textes n'étaient pas écrits mais transmis oralement. À un moment donné, la quantité et la difficulté devinrent si grandes que l'on commença à copier les textes, accompagnés d'indications sur la manière de les chanter.

C'est ainsi que débuta l'utilisation des premiers signes musicaux. Toutefois, ce système restait très imparfait. D'abord Hucbald puis, plus tard, Guido d'Arezzo utilisèrent des lignes parallèles pour positionner les symboles musicaux.

Des siècles plus tard, ces signes furent remplacés par une notation claire et carrée. Cette notation carrée, disposée sur une portée, servait à indiquer la hauteur des sons.

Troubadours et ménestrels au Moyen Âge

Les troubadours étaient des poètes-... Continuer la lecture de "L'évolution de la musique et du chant au Moyen Âge" »

Jeunesse et Origines de Billie Joe Armstrong

Billie Joe Armstrong est né à Piedmont, en Californie, et a grandi à Rodeo, en Californie. Il est le plus jeune des six enfants d'Andrew Armstrong et d'Ollie Jackson.

Son père est mort du cancer de l'œsophage le 10 septembre 1982, lorsque Billie avait tout juste dix ans. La chanson **"Wake Me Up When September Ends"** est un hommage poignant à la mémoire de son père.

Débuts Musicaux et Éducation

L'intérêt d'Armstrong pour la musique a commencé très jeune. Armstrong et Mike Dirnt ont donné un de leurs premiers concerts au *Rod's Hickory Pit* durant leurs jeunes années. Leur tout premier concert a eu lieu à Davis, une ville universitaire.

Il a fréquenté l'école élémentaire *Hillcrest*... Continuer la lecture de "Billie Joe Armstrong : Biographie, Green Day et Carrière" »

Introduction à la Musique Instrumentale Baroque

La Basse Continue (BC)

Continuo 3.A

La basse continue (BC) est un système de soutien basé sur une technique harmonique caractéristique du baroque. Les compositeurs écrivaient des chiffres sur les notes de la ligne de basse, indiquant aux interprètes l'harmonie sur le point d'être improvisée. Gardez à l'esprit que la BC n'est pas un instrument, mais une technique d'accompagnement musical qui peut être réalisée par n'importe quel instrument polyphonique de l'époque. Les plus fréquents étaient le clavecin, l'orgue, le luth et la harpe.

La BC est présente aussi bien dans les œuvres de chambre (une sonate pour flûte et BC, par exemple) que dans l'orchestre (une suite pour orchestre... Continuer la lecture de "Musique Baroque : Formes Instrumentales et Basse Continue" »