Notes, résumés, travaux, examens et problèmes de Musique

Les Castrats

Définition et Historique

Un castrat est un chanteur de sexe masculin ayant subi la castration avant sa puberté, afin de conserver le registre aigu.

Cette pratique est apparue dans la deuxième moitié du XVIe siècle en Occident, principalement en Italie. Elle a disparu à la fin du XIXe et au début du XXe siècle.

Procédure de Castration

L'enfant, âgé de 6 à 8 ans, était le plus souvent endormi à l'aide d'un somnifère (on utilisait souvent de l'opium) et plongé dans un bain très chaud. Ce procédé conduisait les testicules à se flétrir puis à disparaître, lorsqu'ils n'avaient pas été coupés.

Il existait des cas d'opérations ratées : un jeune chanteur soprano de Saint-Jean-de-Latran, par exemple, ne fut castré... Continuer la lecture de "Les Castrats et l'Organisation des Ensembles Vocaux" »

Troisième voyage dans le temps

Moyen Âge (600-1400)

La civilisation s’étend de la chute de l’Empire romain, au milieu du Ve siècle, aux expéditions de Christophe Colomb, à la fin du XVe siècle. Du chant grégorien à la polyphonie, le Moyen Âge voit naître de nouvelles formes musicales. Au XIe siècle, troubadours et trouvères font entendre dans les châteaux une musique profane. De nouvelles Églises voient le jour, chacune célébrant à sa manière le culte chrétien et développant une façon de chanter propre.

Le chant grégorien

Pour assurer une véritable unité et asseoir le pouvoir de l’Église romaine, le pape Grégoire entreprend une profonde réforme de la liturgie. Il uniformise les pratiques et réglemente le chant... Continuer la lecture de "Voyage Musical à Travers le Moyen Âge et la Renaissance" »

Contexte historique et social

• Temps de guerres (Guerres mondiales, Révolution russe...)
• Progrès sociaux, scientifiques et technologiques (mouvements politiques, droits civils, droits des femmes, moyens de communication, la globalisation, avions, télé, radio, ordinateurs...)

Contexte culturel

• Recherche d’un nouveau langage complexe, riche et libre.
• Tendances :
  • Impressionnisme (sensations, monde exotique)
  • Expressionnisme (émotions, sentiments)
  • Cubisme (formes géométriques pour refléter la réalité)
  • Futurisme (émotions, sentiments)
  • Dadaïsme (hasard, l’inattendu, art transgressif)
  • Surréalisme (monde des rêves)

Caractéristiques et instruments

• Recherche de la nouveauté, de l’expérimentation et de l’originalité.
• Recherche d’un nouveau

Lieux de distraction et de musique en France au XXe siècle

1. Cadre chronologique : les lieux de la chanson française

Le Music-hall

Apparu en 1893 avec la création de l'Olympia à Paris, le music-hall propose des salles de grande taille (Bobino, l'Alhambra, l'ABC). Le spectacle repose sur des décors, des costumes et des jeux de lumière, souvent structurés autour d'une revue. Jusqu'en 1925, l'acoustique était naturelle. Parmi les vedettes de l'entre-deux-guerres, on retient : Maurice Chevalier, Yvette Guilbert et Joséphine Baker.

Le Cabaret

Prenant forme à la fin du XIXe siècle, le cabaret est lié aux activités chansonnières des hommes de lettres (Charles Cros, Maupassant, Alphonse Allais). Le plus célèbre est Le Chat Noir. Aristide

Les années 60 : L'ère du Yéyé

En 1969, la marée musicale française digère l'onde de choc du rock & roll. Aux États-Unis, le boom débute dès 1955, se diffusant grâce au 45 tours. La France s'empare du rock & roll mais l'utilise différemment, ciblant les adolescentes avec des vedettes de 45 tours (Johnny Hallyday, France Gall, Claude François). L'émission radio Salut les copains (1959), devenue magazine en 1962, connaît un immense succès. Le concert de la « Nuit de la Nation » est perçu par le grand public comme l'acte de naissance d'une musique engendrant la violence. Le sociologue Edgar Morin justifie cette violence : les jeunes, en manque de repères idéologiques, ont besoin de nouveaux guides. Il baptise cette musique... Continuer la lecture de "Histoire et diversité de la chanson française (1960-1990)" »

Premier mouvement de la Symphonie n° 5 en ut mineur

Le rythme de Ludwig van Beethoven : Le rythme est binaire, régulier et constant. Mesuré en 2/4, une mesure divisée en deux parties, avec la noire comme unité de temps. Le tempo indiqué, Allegro con brio, est rapide et énergique.

La cellule — trois croches et une blanche — à partir de laquelle tout le mouvement est généré, est une cellule beaucoup plus rythmique que mélodique. Lorsque cette cellule est présentée deux fois dans les cinq premières mesures, nous ne pouvons pas percevoir la continuité et la régularité du rythme en raison de l'utilisation du point d'orgue sur la blanche, dont la durée est encore amplifiée dans le second cas par une liaison. Mais à partir de... Continuer la lecture de "Analyse du premier mouvement de la Symphonie n° 5" »

Le Mouvement Romantique

Le mouvement romantique est un reflet des changements qui ont eu lieu dans la politique européenne et de la pensée à la fin du XVIIIe et au début du XIXe siècle. Il est arrivé à un moment donné dans tous les pays, tous atteints avec plus ou moins d'intensité.

Après la Révolution de 1789, l'ère des révolutions a été inaugurée, et l'individu et la société ont commencé à sentir que l'évolution était dynamique. Écrivains, peintres et musiciens étaient favorables à l'idée que les êtres humains et leur culture évoluaient dans une lutte sans fin. Le principe d'autorité a été mis de côté en faveur de la liberté, ce qui signifiait à la fois la liberté personnelle et aussi au niveau collectif,... Continuer la lecture de "Le Romantisme : Musique, Opéra et Zarzuela" »

Mohamed Sharif Mendez Fernandez (né le 17 janvier 1980)

Parcours d'un poète du rap

« Je pense que c'est en 1992 que j'ai commencé à écrire mes premiers poèmes. J'avais 12 hivers et j'apprenais tout juste à vivre. Tha. C'est à cette époque également que j'ai rencontré mon Posse et que, avec eux, j'ai commencé à écrire. Ce n'est qu'en 1994 que j'ai enregistré notre première chanson, intitulée « 4 Devils dans le Micro », pour une compilation nommée Saragosse Zulu. Il a fallu attendre encore 4 ans pour enregistrer ce qui serait la première maquette que je ferais avec Tha Posse, appelée « Trop d'Honneur pour la Faim ». Avec ce travail, nous avons obtenu la reconnaissance et le respect du public, car il a été fait avec une

Instrumental : Formes Musicales

• Changement : Le compositeur présente une question simple qui développe alors des versions différentes, permettant à tous de reconnaître le sujet initial. En Espagne, on appelle cela la différence.
• Toccata : Pièce courte à pratiquer avec des instruments clavier.
• Fantasy : Partie d'improvisation. En Espagne, on appelle cela le tact.
• Ricercare : Pièce d'imitation, semblable au canon.

La Musique Vocale de la Réforme et la Contre-Réforme

L'hégémonie de l'Église catholique est brisée, et il y a des protestants et des anglicans. Cela implique une différenciation et des formes musicales. Lucero, initiateur de la Réforme protestante, crée les chœurs anglicans qui optent pour l'hymne, tandis que les catholiques,... Continuer la lecture de "Les Formes Musicales et Leur Évolution" »

Caractéristiques du Classicisme Musical

Tout comme l'art classique (en Grèce et à Rome), la musique de la période classique se caractérise par la proportion, l'équilibre et la symétrie de ses éléments musicaux, tels que :

• le rythme
• la mélodie
• l'harmonie
• etc.

La mélodie devient plus compréhensible. Elle est construite par des phrases symétriques, avec deux parties qui ont le même nombre de mesures. Cette structure équilibrée peut être plus facilement mémorisée. L'harmonie est aussi plus simple.

La Musique Instrumentale à l'Époque Classique

Dans le classicisme, la musique instrumentale dépasse en importance, pour la première fois, la musique vocale. L'orchestre et les formations de chambre (notamment le quatuor à cordes) remplacent... Continuer la lecture de "La Musique de l'Époque Classique : Caractéristiques et Genres" »