Notes, résumés, travaux, examens et problèmes de Musique

Guido d'Arezzo et les noms des notes

Guido d'Arezzo est à l'origine des noms des notes de musique issus des syllabes d'un hymne : Ut (plus tard Do), Ré, Mi, Fa, Sol, La. Le «Si» n'était pas initialement inclus. La syllabe Ut a été changée en Do en raison de la difficulté de phonation de la syllabe Ut. Quant à la septième note, elle n'avait pas de nom au départ : au XIVe siècle on l'appela Si, monosyllabe formé des initiales de Sancte et Iohannes (Saint Jean).

Il a inventé le tétragramme (la portée à quatre lignes) et fut le premier à enseigner à ses élèves à chanter en s'aidant des doigts (les notes étant repérées avec les doigts). Musique : qu'est-ce qui est enseigné ?

1. Par le jeu et la pratique ludique.
2. Apprentissage

Qu'est-ce que la forme Rondo et le Thème et Variations ?

La Forme Rondo

La forme Rondo est une structure musicale comportant plusieurs sections, dont l'une, le refrain (A), revient de manière épisodique. On peut la schématiser ainsi : ABACA. Les « épisodes » B et C sont généralement dans des tonalités différentes de celle de A, qui est jouée à chaque fois dans la tonique. Un Rondo peut avoir une structure plus complexe. Cette forme est généralement utilisée dans les derniers mouvements de sonates, quatuors, concertos et symphonies.

Le Thème et Variations

Le Thème et Variations est une forme musicale qui consiste en l'exposé d'un thème, suivi de variations sur ce thème obtenues selon divers procédés, dont :

• Ajout de fioritures

La Voix : L'Instrument Vocal

La voix est l'instrument vocal utilisé comme un instrument de musique (le plus ancien). La phonation est obtenue par l'envoi d'air à travers deux cordes vocales en vibration, situées dans le larynx, puis par amplification et résonance, comme la cage thoracique, le pharynx, la cavité buccale ou les fosses nasales. Le larynx, entre le pharynx et la trachée, est composé de onze cartilages, dont l'important cartilage thyroïde qui forme, sur la face antérieure du cou, un relief : la pomme d'Adam. Il contient deux masses musculaires qui, lorsqu'elles entrent en vibration, s'accolent et s'éloignent. C'est en modifiant la tension et l'épaisseur des cordes vocales que l'on peut changer leur fréquence de vibration.... Continuer la lecture de "La Voix : Instrument et Typologies" »

Les Castrats

Définition et Historique

Un castrat est un chanteur de sexe masculin ayant subi la castration avant sa puberté, afin de conserver le registre aigu.

Cette pratique est apparue dans la deuxième moitié du XVIe siècle en Occident, principalement en Italie. Elle a disparu à la fin du XIXe et au début du XXe siècle.

Procédure de Castration

L'enfant, âgé de 6 à 8 ans, était le plus souvent endormi à l'aide d'un somnifère (on utilisait souvent de l'opium) et plongé dans un bain très chaud. Ce procédé conduisait les testicules à se flétrir puis à disparaître, lorsqu'ils n'avaient pas été coupés.

Il existait des cas d'opérations ratées : un jeune chanteur soprano de Saint-Jean-de-Latran, par exemple, ne fut castré... Continuer la lecture de "Les Castrats et l'Organisation des Ensembles Vocaux" »

Troisième voyage dans le temps

Moyen Âge (600-1400)

La civilisation s’étend de la chute de l’Empire romain, au milieu du Ve siècle, aux expéditions de Christophe Colomb, à la fin du XVe siècle. Du chant grégorien à la polyphonie, le Moyen Âge voit naître de nouvelles formes musicales. Au XIe siècle, troubadours et trouvères font entendre dans les châteaux une musique profane. De nouvelles Églises voient le jour, chacune célébrant à sa manière le culte chrétien et développant une façon de chanter propre.

Le chant grégorien

Pour assurer une véritable unité et asseoir le pouvoir de l’Église romaine, le pape Grégoire entreprend une profonde réforme de la liturgie. Il uniformise les pratiques et réglemente le chant... Continuer la lecture de "Voyage Musical à Travers le Moyen Âge et la Renaissance" »

Contexte historique et social

• Temps de guerres (Guerres mondiales, Révolution russe...)
• Progrès sociaux, scientifiques et technologiques (mouvements politiques, droits civils, droits des femmes, moyens de communication, la globalisation, avions, télé, radio, ordinateurs...)

Contexte culturel

• Recherche d’un nouveau langage complexe, riche et libre.
• Tendances :
  • Impressionnisme (sensations, monde exotique)
  • Expressionnisme (émotions, sentiments)
  • Cubisme (formes géométriques pour refléter la réalité)
  • Futurisme (émotions, sentiments)
  • Dadaïsme (hasard, l’inattendu, art transgressif)
  • Surréalisme (monde des rêves)

Caractéristiques et instruments

• Recherche de la nouveauté, de l’expérimentation et de l’originalité.
• Recherche d’un nouveau

Liste d'airs d'opéra par époque

1- Ouverture. Orfeo. Claudio Monteverdi. Renaissance

2- Lascia che io pianga. Rinaldo. G. F. Haendel. Baroque

3- Agitata da due venti. Griselda. A. Vivaldi. Baroque
4- Che farò senza Euridice?. Orfeo. Ch. W. Gluck. Classicisme
5- La ci darem la mano. Don Giovanni. W. A. Mozart. Classicisme

6- Duo Papageno-Papagena. La flûte enchantée. W. A. Mozart. Classicisme
7- Casta diva. Norma. V. Bellini. Bel canto, XIX^e siècle
8- Pour mon âme. La fille du régiment. Donizetti. Bel canto, XIX^e siècle

9- La donna è mobile. Rigoletto. G. Verdi. Romantisme
10- Va, pensiero. Nabucco. G. Verdi. Romantisme
11- Brindisi. La traviata. G. Verdi. Romantisme

12- Chœur des pèlerins. Tannhäuser. R. Wagner. Romantisme
13- Mort d'amour.... Continuer la lecture de "Liste d'airs d'opéra par époque et compositeur" »

Lieux de distraction et de musique en France au XXe siècle

1. Cadre chronologique : les lieux de la chanson française

Le Music-hall

Apparu en 1893 avec la création de l'Olympia à Paris, le music-hall propose des salles de grande taille (Bobino, l'Alhambra, l'ABC). Le spectacle repose sur des décors, des costumes et des jeux de lumière, souvent structurés autour d'une revue. Jusqu'en 1925, l'acoustique était naturelle. Parmi les vedettes de l'entre-deux-guerres, on retient : Maurice Chevalier, Yvette Guilbert et Joséphine Baker.

Le Cabaret

Prenant forme à la fin du XIXe siècle, le cabaret est lié aux activités chansonnières des hommes de lettres (Charles Cros, Maupassant, Alphonse Allais). Le plus célèbre est Le Chat Noir. Aristide

Les années 60 : L'ère du Yéyé

En 1969, la marée musicale française digère l'onde de choc du rock & roll. Aux États-Unis, le boom débute dès 1955, se diffusant grâce au 45 tours. La France s'empare du rock & roll mais l'utilise différemment, ciblant les adolescentes avec des vedettes de 45 tours (Johnny Hallyday, France Gall, Claude François). L'émission radio Salut les copains (1959), devenue magazine en 1962, connaît un immense succès. Le concert de la « Nuit de la Nation » est perçu par le grand public comme l'acte de naissance d'une musique engendrant la violence. Le sociologue Edgar Morin justifie cette violence : les jeunes, en manque de repères idéologiques, ont besoin de nouveaux guides. Il baptise cette musique... Continuer la lecture de "Histoire et diversité de la chanson française (1960-1990)" »

Premier mouvement de la Symphonie n° 5 en ut mineur

Le rythme de Ludwig van Beethoven : Le rythme est binaire, régulier et constant. Mesuré en 2/4, une mesure divisée en deux parties, avec la noire comme unité de temps. Le tempo indiqué, Allegro con brio, est rapide et énergique.

La cellule — trois croches et une blanche — à partir de laquelle tout le mouvement est généré, est une cellule beaucoup plus rythmique que mélodique. Lorsque cette cellule est présentée deux fois dans les cinq premières mesures, nous ne pouvons pas percevoir la continuité et la régularité du rythme en raison de l'utilisation du point d'orgue sur la blanche, dont la durée est encore amplifiée dans le second cas par une liaison. Mais à partir de... Continuer la lecture de "Analyse du premier mouvement de la Symphonie n° 5" »