Notes, résumés, travaux, examens et problèmes de Musique

Il existe un style de musique qui a commencé au milieu du vingtième siècle. La guitare, le piano, la batterie et le saxophone y ont été utilisés ; ils présentaient une différence avec ceux utilisés dans la musique classique : l'apport de l'électricité.

L'amplification et les familles d'instruments

Pour rendre le son des instruments plus puissant, des amplificateurs et des micros sont utilisés. Les instruments qui utilisent des amplificateurs changent de nom. Si vous utilisez un microphone comme moyen d'augmenter le son, les instruments maintiennent leur nom. Ils peuvent accueillir des instruments de la même famille :

• Les cordes : guitare électrique, basse électrique et piano ;
• Les vents : saxophone ;
• Les percussions : batterie (tambours)

Vihuela

La pratique du luth en Europe a coïncidé avec l'apogée de la vihuela espagnole, qui constitue l'instrument typique espagnol à l'époque. Contrairement au luth, la boîte de la vihuela est à fond plat et son manche est court. On en jouait en pinçant les cordes avec les doigts et elle possédait six cordes. La vihuela était un instrument aristocratique, contrairement à la guitare du XVIIe siècle qui était populaire. C'était également un instrument polyphonique comme le luth et, comme ce dernier, il existait en différentes tailles.

Sa période de gloire fut très courte, environ un demi-siècle, mais en un laps de temps si court, son répertoire a éclipsé en Espagne tout autre instrument noble. Ce répertoire était constitué... Continuer la lecture de "La Vihuela et le Luth : Instruments de la Renaissance" »

Rythme

Le Prélude à l'après-midi d'un faune de Debussy trouve un « forfait » qui évite soigneusement l'alternance mécanique entre les accents forts et faibles. Debussy ne supprime pas la barre de mesure, mais elle s'affaiblit et devient inexacte lorsqu'elle est soumise à des changements continus : 9/8, 6/8, 9/8, 12/8, 9/8.

Dans cette première partie, les battements ont toujours pour unité la croche ternaire, mais la section centrale (non incluse dans le score de l'examen) domine en 3/4 et 4/4. Le rythme de la mélodie est à peine perceptible, car les valeurs des notes incluent parfois des accords sur les temps faibles, toujours avec l'intention de diluer l'uniformité rythmique.

Le jeu commence avec une indication de tempo modéré,... Continuer la lecture de "Analyse du Prélude à l'après-midi d'un faune de Debussy" »

Musique au Moyen Âge

Musique Arabe

La musique arabe est créée à partir d'Afrique du Nord jusqu'à l'Iran, en passant par l'Égypte, l'Arabie Saoudite et la Turquie.

Caractéristiques de la Musique Arabe

• L'hétérophonie
• L'improvisation
• L'ornementation
• La musique arabe est basée sur les modes mélodiques et rythmiques

Chant Grégorien

Nous pouvons dire que l'évolution de la musique occidentale, en partie issue du chant médiéval de l'église, est appelée le chant grégorien, en l'honneur du pape Grégoire Ier, qui fut le premier à le compiler.

Ces chants grégoriens ont servi à unifier tous les chants religieux des domaines dans lesquels le christianisme avait une influence.

Caractéristiques du Chant Grégorien

• Absence de mesure (barre de mesure)

La sculpture de la Renaissance

La sculpture de la Renaissance est comprise comme un processus de récupération de l'art de l'Antiquité classique. Les sculpteurs ont trouvé dans les découvertes archéologiques et dans la nature une source d'inspiration idéale pour leurs œuvres. Dans ce contexte, il faut noter l'exception des artistes flamands du nord de l'Europe qui, en plus de dépasser le style gothique, ont promu une esthétique différente de la Renaissance italienne, notamment dans le domaine de la peinture.^[1]

L'Antiquité renaît après l'abandon de la cité médiévale, que Giorgio Vasari qualifiait de « monde des Goths »^[2]. La reconnaissance des classiques dans toutes leurs nuances est un phénomène principalement développé... Continuer la lecture de "Art de la Renaissance : Sculpture et Peinture" »

Danse dans la Période Baroque

Le Développement du Ballet

Le ballet a évolué à la cour française, marquant le début de son âge d'or grâce à la création du Ballet de Cour, fruit d'une collaboration entre de grands artistes protégés par le roi.

La Compagnie de Danse et les Danses Baroques

De grands compositeurs de musique instrumentale ont écrit pour la danse. Voici quelques exemples de danses de cette époque :

• Allemande : D'origine allemande, c'est un pas de danse tranquille au rythme binaire avec une courte introduction.
• Courante : Une danse optimiste au rythme ternaire rapide.
• Bourrée : Danse en ronde française, se déplaçant rapidement avec un rythme binaire.
• Chaconne : Danse chantée d'origine espagnole, au rythme ternaire et tranquille.

Le Pérou, comme vous le savez, possède un certain nombre de provinces et de villes, toutes très attrayantes et différentes pour les touristes. Le département de Puno, une province qui surprend les voyageurs par son charme et son riche folklore, est un lieu qui semble avoir été extrait d'une fable inca, où la tradition de son peuple est représentée artistiquement à travers des centaines de types de danses que l'on voit aujourd'hui lors de leurs fêtes et festivités.

Ces célébrations ont lieu régulièrement tout au long de l'année, et presque toutes ont des thèmes religieux, imprégnées d'un passé colonial chrétien mêlé aux traditions païennes autochtones. Ainsi, les festivités de Puno rendent hommage à la fois aux figures... Continuer la lecture de "Puno : Cœur du Folklore Péruvien et ses Danses Traditionnelles" »

Le Rythme Révolutionnaire de Stravinsky

Le rythme est l'élément qui reçoit un traitement révolutionnaire dans l'œuvre de Stravinsky. La division des temps est apparemment régulière, suggérant d'abord un rythme binaire, mais elle est marquée par une série frappante de syncopes et d'accents. Les accords accentués sont renforcés par huit instruments à vent qui "plient" les notes des cordes.

Ces accents résultent dans le regroupement des notes dans les huit premières mesures de la manière suivante : 9 + 2 + 6 + 3 + 4 + 5 + 3, détruisant tout sens de la régularité métrique. Mais même lorsque l'auditeur se sent totalement désorienté rythmiquement, la musique est ingénieusement conçue pour le ballet, car tout le passage est... Continuer la lecture de "Analyse musicale : Le Sacre du Printemps d'Igor Stravinsky" »

Après 6 ans :

• La gamme des tonalités vocales est considérablement accrue.
• L'enfant chante habituellement avec facilité.
• Les chansons, qui avaient un contenu purement onomatopéique et verbal, ont maintenant des arguments simples.
• Le développement moteur continue de façon intensive, avec une synchronisation parfaite des mouvements des mains et des pieds.
• Intérêt porté à la musique en soi, indépendamment des activités de loisirs.
• Début d'une attitude réceptive envers la comédie musicale, signe d'une meilleure durée d'attention.

À partir de 7 ans :

• Écoute passive de la musique.
• Intérêt pour les instruments de rythme (période idéale pour les former).
• Préférence pour les films et dessins animés accompagnés d'une bande originale.

À

Caractéristiques techniques du romantisme

Le romantisme a introduit de nouveaux types d'organisation mélodique : là où la tradition classique privilégiait la force et la structure, la tentative romantique cherche à surprendre par une expressivité accrue. On observe également de nouveaux types d'organisation harmonique : le système tonal classique, reposant sur la triade et son expansion continue, sert de fondation polyphonique. Désormais, la valeur expressive des accords isolés et des progressions harmoniques est valorisée, offrant une plus grande liberté dans l'usage des dissonances et une recherche chromatique approfondie, notamment chez Schumann et Chopin. À l'opposé, l'opéra italien conserve des harmonies vocales généralement... Continuer la lecture de "Les Fondements de la Musique Romantique" »