Notes, résumés, travaux, examens et problèmes de Musique

Giovanni Pierluigi da Palestrina

Palestrina, de son vrai nom Giovanni Pierluigi, est l'un des compositeurs de musique religieuse les plus emblématiques de l'époque du Concile de Trente. Sa musique a toujours été vénérée et considérée comme le sommet de la polyphonie du XVI^e siècle. Il a adopté le nom de sa ville natale, Palestrina, située près de Rome. Sa vie entière fut consacrée au service des églises les plus importantes de la ville : Santa Maria Maggiore, San Giovanni in Laterano et Saint-Pierre. Dès l'âge de 30 ans, il acquiert une réputation exceptionnelle en tant que compositeur et directeur musical, restant fidèle à Rome malgré de nombreuses offres extérieures.

Palestrina fut extrêmement prolifique. Bien qu'il... Continuer la lecture de "Palestrina et la Musique de la Renaissance" »

Les Instruments de Musique au Moyen Âge

Pendant le Moyen Âge, de nombreux instruments ont été utilisés à diverses occasions : par les troubadours et ménestrels pour accompagner leurs chansons, pour animer les fêtes, ou même au sein des ensembles de musique d'église.

Instruments à Cordes Pincées

• La Harpe : Instrument triangulaire avec dix ou douze cordes.
• Le Psaltérion : Instrument de la famille des cithares. Il était joué avec un plectre sur son corps. De forme triangulaire et de petite taille, il est devenu populaire avec l'archet après le XIIIe siècle. Au XVe siècle, il fut nommé Rotta, synonyme de violon.
• La Lyre : Semblable à la lyre antique. Ses cordes étaient d'égale longueur et pincées avec les doigts.
• La Cythara Teutonica

Le style Rococo en musique (1700-1755)

Le Rococo, ou style Louis XV, est un art de salon qui a dominé la première moitié du XVIIIe siècle en France. À cette époque, la France était le phare intellectuel et moral qui guidait toute l'Europe. Le château de Versailles et ses académies étaient imités dans toute l'Europe.

Le Rococo est essentiellement un art ornemental et décoratif. Il se distingue par l'utilisation abondante de :

• Rocailles et coquillages aux formes irrégulières et asymétriques
• Lignes ondulées
• Motifs végétaux comme les feuilles et les guirlandes
• Meubles, porcelaines, chinoiseries, miroirs et tapisseries

En peinture, les sujets de prédilection sont les fêtes galantes et les scènes pastorales et bucoliques. Watteau, Boucher

Analyse du "Corpus Christi en Sevilla" de la Suite "Iberia" par l'APCE Albéniz

Rythme

Le rythme de cette pièce est déterminé par la procession qu'elle est destinée à évoquer. Il est, par conséquent, un rythme binaire, régulier et constant. Il utilise la mesure de deux par quatre, dont l'unité est la noire. Le tempo est *Allegro grazioso*, c'est-à-dire moyennement rapide et gracieux. Curieusement, quand il semble que le thème du *saeta* (chant religieux) apparaisse, il est en quatre-quatre, tandis qu'au-dessus, le thème des cloches résonne encore en deux-quatre. Cela donne une idée du rythme plus libre et expressif du *saeta*, encore intensifié par le placement des liaisons tous les deux mesures et une indication d'un *tempo rubato... Continuer la lecture de "Analyse d'Albéniz : Corpus Christi à Séville" »

Maria Rita : La Nouvelle Voix de la Musique Populaire Brésilienne

La musique brésilienne est reconnue comme l'une des meilleures au monde. S'il faut choisir une nouvelle figure émergente de cette décennie, un nom s'impose : Maria Rita. La chanteuse, avec trois albums au cours des cinq dernières années, est devenue la dernière grande découverte de la musique populaire de son pays.

Héritage et Débuts

Malgré l'ombre immense d'Elis Regina (sa mère), elle a fièrement réussi à se faire une place dans le paysage concurrentiel et complexe de la chanson actuelle, tant dans son pays qu'à l'échelle mondiale.

Maria Rita Mariano (née en 1977) est la fille du pianiste Cesar Camargo Mariano et de la grande chanteuse brésilienne. Née à São... Continuer la lecture de "Maria Rita : Héritage, Samba et Latin Jazz (Nouvelle MPB)" »

L'Expression Musicale chez l'Enfant

L'expression musicale est une manifestation artistique des enfants, reflétant leurs idées, leurs perceptions et leurs émotions à travers le langage musical et corporel. En éducation de base, elle se fonde sur le processus d'enseignement. Il est fondamental qu'elle fasse partie de la vie de l'enfant, car le son est un système d'éducation. À travers l'expression musicale, on prépare l'âme, le corps et la voix des enfants musicalement, et on leur apprend à valoriser tout ce qui les entoure.

L'Importance du Développement de l'Enfant

L'expression musicale permet d'acquérir des connaissances fondamentales et de développer la vie affective, guidée par l'enseignant, pour former des personnes et des élèves... Continuer la lecture de "L'Importance de l'Expression Musicale et du Chant dans le Développement de l'Enfant" »

1ère Évaluation

• Ordo virtutum: Procession - Hildegard von Bingen

  Hildegard von Bingen (viiiirrichi) était dans un couvent et a écrit une représentation théâtrale avec de la musique appelée Ordo virtutum (Le Drame des Vertus). Cela ressemble au chant grégorien, mais ce n'en est pas, car ce sont des voix féminines.

• Oreste - Euripide

  (Attention !)

• Alléluia Pascha nostrum - B. Léonin

  (Aïe, quelle douleur !) Pour 2 voix.

• Sederunt Organum - Pérotin

  (Voir... eeeEEEeee) Organum à 4 voix.

• In Nouvelle-Fert Gallus Neum Garritan - Vitry

  (Un poulet !) On commence à différencier les subdivisions ternaires et binaires pour les couleurs de la messe.

• Messe: Agnus Dei - Guillaume de Machaut

  (3 voix et un instrument).

• Épitaphe de Seikilos

  (À l'Est)

• Messe

Dans les années 50 et 60, le Rock and Roll s'installe au Mexique avec l'arrivée des influences américaines (notamment Elvis Presley), voyant apparaître de nombreux imitateurs.

L'émergence et la clandestinité

Si l'influence de Presley et des Beatles fut décisive, le mouvement bascule dans la clandestinité après les événements de 1968 (Plaza de Tlalelolco). C'est pourtant à cette période que naît une identité propre, centrée sur Tijuana.

L'âge d'or des années 60 et 70

Dès 1961, des groupes comme Los Rebeldes del Rock, Los Teen Tops, Los Locos del Ritmo, Los Hooligans, Los Hermanos Carrión et Los Crazy Boys popularisent le rock en castillan. Entre 1968 et 1971, une vague de créativité voit émerger des formations telles que The