Notes, résumés, travaux, examens et problèmes de Musique

Cultures musicales de l'Océanie

Voici les principales cultures musicales de l'Océanie et un bref commentaire sur les instruments utilisés :

• Musique des Maoris (Nouvelle-Zélande) : Essentiellement vocale, elle comprend des chants de guerre, des histoires d'amour et des berceuses. Les instruments sont fabriqués en bois, os, pierre ou coquillages.
• Musique des Aborigènes (Australie) : Elle joue un rôle fondamental dans la vie sociale et sacrée, servant de lien avec le monde des esprits. L'instrument principal est le didgeridoo, une branche d'eucalyptus creusée par les termites.
• Musique en Indonésie et Malaisie : La formation caractéristique est le gamelan, un orchestre composé de métallophones, xylophones, tambours et gongs, produisant

Les Fondations du Cinéma et de sa Musique

1. Qui a inventé le cinéma et quand ?

Les frères Lumière l'ont inventé au XIXe siècle. La première projection a eu lieu le 28 décembre 1895 au Café Grand Paris.

2. En quelle année le cinéma est-il devenu parlant ?

Le cinéma a cessé d'être muet en 1927, avec l'apparition du son dans le film « The Jazz Singer ».

3. Que signifie l'expression « cinéma muet » ?

Le cinéma muet est celui qui ne comportait pas d'enregistrement sonore synchronisé, notamment de dialogues parlés. Il consistait uniquement en images.

4. Quel accompagnement sonore était utilisé à l'époque du cinéma muet ? Pourquoi avoir choisi d'ajouter de la musique externe ?

Le film était accompagné par un piano ou, dans d'... Continuer la lecture de "Histoire et Rôle de la Musique dans le Cinéma" »

Giovanni Pierluigi da Palestrina

Palestrina, de son vrai nom Giovanni Pierluigi, est l'un des compositeurs de musique religieuse les plus emblématiques de l'époque du Concile de Trente. Sa musique a toujours été vénérée et considérée comme le sommet de la polyphonie du XVI^e siècle. Il a adopté le nom de sa ville natale, Palestrina, située près de Rome. Sa vie entière fut consacrée au service des églises les plus importantes de la ville : Santa Maria Maggiore, San Giovanni in Laterano et Saint-Pierre. Dès l'âge de 30 ans, il acquiert une réputation exceptionnelle en tant que compositeur et directeur musical, restant fidèle à Rome malgré de nombreuses offres extérieures.

Palestrina fut extrêmement prolifique. Bien qu'il... Continuer la lecture de "Palestrina et la Musique de la Renaissance" »

L'art de la danse à travers l'histoire

La danse est un art qui accompagne l'humanité depuis sa création. Elle est intrinsèquement liée à la musique et a été utilisée par l'homme pour éprouver du plaisir, exprimer des sentiments et accompagner toutes sortes d'événements et de célébrations.

Qu'est-ce que la danse ?

La danse est une forme de divertissement et un vecteur essentiel d'événements sociaux.

La distinction entre les types de danse

On distingue les différents types de danse selon leur fonction sociale et le rythme caractéristique de chacune.

Les danses populaires et folkloriques

Les danses folkloriques sont liées aux coutumes, aux fêtes et aux traditions d'un peuple. Elles sont conservées inchangées pendant de nombreuses... Continuer la lecture de "Histoire et Évolution de la Danse : Du Folklore au Ballet" »

Les Instruments de Musique au Moyen Âge

Pendant le Moyen Âge, de nombreux instruments ont été utilisés à diverses occasions : par les troubadours et ménestrels pour accompagner leurs chansons, pour animer les fêtes, ou même au sein des ensembles de musique d'église.

Instruments à Cordes Pincées

• La Harpe : Instrument triangulaire avec dix ou douze cordes.
• Le Psaltérion : Instrument de la famille des cithares. Il était joué avec un plectre sur son corps. De forme triangulaire et de petite taille, il est devenu populaire avec l'archet après le XIIIe siècle. Au XVe siècle, il fut nommé Rotta, synonyme de violon.
• La Lyre : Semblable à la lyre antique. Ses cordes étaient d'égale longueur et pincées avec les doigts.
• La Cythara Teutonica

Le style Rococo en musique (1700-1755)

Le Rococo, ou style Louis XV, est un art de salon qui a dominé la première moitié du XVIIIe siècle en France. À cette époque, la France était le phare intellectuel et moral qui guidait toute l'Europe. Le château de Versailles et ses académies étaient imités dans toute l'Europe.

Le Rococo est essentiellement un art ornemental et décoratif. Il se distingue par l'utilisation abondante de :

• Rocailles et coquillages aux formes irrégulières et asymétriques
• Lignes ondulées
• Motifs végétaux comme les feuilles et les guirlandes
• Meubles, porcelaines, chinoiseries, miroirs et tapisseries

En peinture, les sujets de prédilection sont les fêtes galantes et les scènes pastorales et bucoliques. Watteau, Boucher

Analyse du "Corpus Christi en Sevilla" de la Suite "Iberia" par l'APCE Albéniz

Rythme

Le rythme de cette pièce est déterminé par la procession qu'elle est destinée à évoquer. Il est, par conséquent, un rythme binaire, régulier et constant. Il utilise la mesure de deux par quatre, dont l'unité est la noire. Le tempo est *Allegro grazioso*, c'est-à-dire moyennement rapide et gracieux. Curieusement, quand il semble que le thème du *saeta* (chant religieux) apparaisse, il est en quatre-quatre, tandis qu'au-dessus, le thème des cloches résonne encore en deux-quatre. Cela donne une idée du rythme plus libre et expressif du *saeta*, encore intensifié par le placement des liaisons tous les deux mesures et une indication d'un *tempo rubato... Continuer la lecture de "Analyse d'Albéniz : Corpus Christi à Séville" »

Le Classicisme (XVIIIe-XIXe siècles)

Au niveau social, les monarchies absolues disparaissent. On assiste à la naissance de la bourgeoisie, composée de banquiers, de commerçants et d'industriels, avec de nouvelles possibilités économiques.

La musique comme divertissement

Dans la comédie musicale, la musique commence à être considérée comme un divertissement.

Le musicien et la musique classique

Le musicien continue de travailler au service de familles aristocratiques en échange d'un salaire, mais avec le statut d'un domestique soumis à des obligations :

• Composer selon les désirs de son maître.
• Restrictions de mouvement.
• Manque de liberté de création.
• Relation d'appartenance : les œuvres composées sont la propriété du maître et ne

Maria Rita : La Nouvelle Voix de la Musique Populaire Brésilienne

La musique brésilienne est reconnue comme l'une des meilleures au monde. S'il faut choisir une nouvelle figure émergente de cette décennie, un nom s'impose : Maria Rita. La chanteuse, avec trois albums au cours des cinq dernières années, est devenue la dernière grande découverte de la musique populaire de son pays.

Héritage et Débuts

Malgré l'ombre immense d'Elis Regina (sa mère), elle a fièrement réussi à se faire une place dans le paysage concurrentiel et complexe de la chanson actuelle, tant dans son pays qu'à l'échelle mondiale.

Maria Rita Mariano (née en 1977) est la fille du pianiste Cesar Camargo Mariano et de la grande chanteuse brésilienne. Née à São... Continuer la lecture de "Maria Rita : Héritage, Samba et Latin Jazz (Nouvelle MPB)" »

L'Expression Musicale chez l'Enfant

L'expression musicale est une manifestation artistique des enfants, reflétant leurs idées, leurs perceptions et leurs émotions à travers le langage musical et corporel. En éducation de base, elle se fonde sur le processus d'enseignement. Il est fondamental qu'elle fasse partie de la vie de l'enfant, car le son est un système d'éducation. À travers l'expression musicale, on prépare l'âme, le corps et la voix des enfants musicalement, et on leur apprend à valoriser tout ce qui les entoure.

L'Importance du Développement de l'Enfant

L'expression musicale permet d'acquérir des connaissances fondamentales et de développer la vie affective, guidée par l'enseignant, pour former des personnes et des élèves... Continuer la lecture de "L'Importance de l'Expression Musicale et du Chant dans le Développement de l'Enfant" »