Notes, résumés, travaux, examens et problèmes de Musique

Analyse du Liebestod de Wagner

Le Rythme dans le Liebestod

Le rythme est régulier et binaire, en mesure 4/4 (quatre temps, avec la noire comme unité). Toutefois, l'alternance métrique entre accents forts et faibles, caractéristique de la musique classique et du début du romantisme, est moins évidente ici. La régularité rythmique n'est pas abandonnée, mais Wagner la relègue à l'arrière-plan, de sorte qu'elle n'est perçue que très faiblement. Cette absence de distinction nette entre accents forts et faibles est équilibrée par une extrême finesse et complexité du détail rythmique, dérivée du tissu polyphonique de motifs différents, chacun étant doté de son propre schéma rythmique.

Exemples de Motifs Rythmiques

• Le motif descendant

Classicisme

Classique genres instrumentaux (il y avait des structures formelles que la vie du musicien dépendait tribunaux noble ou ecclésiastique):

• Sonate
• Concert (instrument accompagné par l'orchestre)
• Symphony (Orchestre)
• Quatuor à cordes

Audition

Travail: Symphony 9

Auteur: Beethoven

Période: pré-romantique

Son milieu: vocale-instrumentale (orchestre symphonique, choeur mixte et quatuor vocal)

Formulaire: Symphonie

Caractéristiques: Premier mouvement: il ya deux thèmes constants: une dramatique et un calme, qui constituent un problème. Deuxième mouvement: elle se caractérise par l'apparition d'un «scherzo» est une variété de fois, rapide à lent, très dynamique et de nombreuses nuances. Présente le thème de l'Ode. Troisième... Continuer la lecture de "Objectifs du romantisme" »

Synopsis de l'Opéra

Dans une ouverture sans intérêt particulier, la première image est celle du Dr Faust, qui a passé la nuit avec les livres, comme beaucoup d'autres dans sa longue vie. Mais plus il étudie, plus il reconnaît désespérément qu'il n'y a eu aucun progrès sur les grandes questions de l'existence. Dans un accès de mélancolie, tel un poison, le chant joyeux des paysans, qui louent Dieu et la nature, est contenu. Faust décide de faire une dernière tentative. Que Satan l'aide ! Et Satan est présent dans l'acte, se penche et dit que son nom est Méphisto (Méphistophélès). Faust refuse, mais il hésite en voyant les manières élégantes du visiteur. Méphisto interroge le sage : « Que voulez-vous ? La richesse ? Non.... Continuer la lecture de "Faust de Gounod : Intrigue, Sources et Réception de l'Opéra" »

Le Nouvel Empire (1550–1070 av. J.-C.)

Ahmose expulsa les Hyksos et fonda le Nouvel Empire, dont la capitale était Thèbes. Ce fut la période la plus brillante de l'histoire égyptienne, bien que l'empire ait été scindé plus tard.

Impact de la conquête de la Syrie sur la musique

La conquête de la Syrie eut un impact majeur sur la musique égyptienne. L'orchestre de la cour égyptienne intégra des esclaves syriens et orientaux, ainsi que leurs nouveaux instruments. À cette époque, la danse et la musique devinrent plus vives et sensuelles. Plus tard, la fonction musicale fut assurée uniquement par les femmes.

Évolution et multiplication des instruments

Les instruments se multiplièrent. De nouveaux outils apparurent et les anciens furent... Continuer la lecture de "Histoire et Instruments de Musique de l'Égypte Antique" »

Concepts Musicaux et Instruments

1. Qui a inventé le mot "musique" ?

Les Grecs.

2. Où est son origine ?

Dans les Muses, les êtres mythologiques qui inspiraient les sages dans leurs pensées.

3. Quelles cultures n'utilisent pas le langage de la musique ?

La Chine (dans le contexte historique évoqué).

4. Qu'est-ce que l'acoustique ?

Ce sont les signes qui représentent la hauteur du son.

5. Qu'est-ce que l'échelle ?

C'est une succession de sons dont la relation est relative. Elle est croissante si elle va du grave à l'aigu et décroissante dans le cas inverse.

6. Qui forme le personnel (la portée) ?

Il y a 5 lignes et 4 espaces.

7. Qu'est-ce que la clé ?

C'est un signe musical qui est écrit au début du pentagramme (la portée).

8. Que représentent

Veni Creator

«Veni Creator» Le rythme est un rythme libre, dénué de toute contrainte mécanique. Bien que la notation carrée indique clairement la hauteur de la note, elle n'indique pas la même durée. Selon les critères établis par les moines de Solesmes, toutes les notes sont de valeur égale, sauf si elles sont suivies d'une période, qui apparaît généralement seulement à la fin de cette dernière phrase deux fois.

Mélodie

La mélodie est écrite dans l'un des modes grégoriens, probablement dans le mode hypomixolydien parce que la note sol est conçue comme une dominante. Comme d'habitude dans la musique grégorienne chorale, la portée de la mélodie est réduite et dans ce cas ne dépasse pas une septième. La plupart des intervalles... Continuer la lecture de "Analyse du Veni Creator Spiritus" »

Les Fondations du Cinéma et de sa Musique

1. Qui a inventé le cinéma et quand ?

Les frères Lumière l'ont inventé au XIXe siècle. La première projection a eu lieu le 28 décembre 1895 au Café Grand Paris.

2. En quelle année le cinéma est-il devenu parlant ?

Le cinéma a cessé d'être muet en 1927, avec l'apparition du son dans le film « The Jazz Singer ».

3. Que signifie l'expression « cinéma muet » ?

Le cinéma muet est celui qui ne comportait pas d'enregistrement sonore synchronisé, notamment de dialogues parlés. Il consistait uniquement en images.

4. Quel accompagnement sonore était utilisé à l'époque du cinéma muet ? Pourquoi avoir choisi d'ajouter de la musique externe ?

Le film était accompagné par un piano ou, dans d'... Continuer la lecture de "Histoire et Rôle de la Musique dans le Cinéma" »

Les Instruments de Musique au Moyen Âge

Pendant le Moyen Âge, de nombreux instruments ont été utilisés à diverses occasions : par les troubadours et ménestrels pour accompagner leurs chansons, pour animer les fêtes, ou même au sein des ensembles de musique d'église.

Instruments à Cordes Pincées

• La Harpe : Instrument triangulaire avec dix ou douze cordes.
• Le Psaltérion : Instrument de la famille des cithares. Il était joué avec un plectre sur son corps. De forme triangulaire et de petite taille, il est devenu populaire avec l'archet après le XIIIe siècle. Au XVe siècle, il fut nommé Rotta, synonyme de violon.
• La Lyre : Semblable à la lyre antique. Ses cordes étaient d'égale longueur et pincées avec les doigts.
• La Cythara Teutonica

Le style Rococo en musique (1700-1755)

Le Rococo, ou style Louis XV, est un art de salon qui a dominé la première moitié du XVIIIe siècle en France. À cette époque, la France était le phare intellectuel et moral qui guidait toute l'Europe. Le château de Versailles et ses académies étaient imités dans toute l'Europe.

Le Rococo est essentiellement un art ornemental et décoratif. Il se distingue par l'utilisation abondante de :

• Rocailles et coquillages aux formes irrégulières et asymétriques
• Lignes ondulées
• Motifs végétaux comme les feuilles et les guirlandes
• Meubles, porcelaines, chinoiseries, miroirs et tapisseries

En peinture, les sujets de prédilection sont les fêtes galantes et les scènes pastorales et bucoliques. Watteau, Boucher

Analyse du "Corpus Christi en Sevilla" de la Suite "Iberia" par l'APCE Albéniz

Rythme

Le rythme de cette pièce est déterminé par la procession qu'elle est destinée à évoquer. Il est, par conséquent, un rythme binaire, régulier et constant. Il utilise la mesure de deux par quatre, dont l'unité est la noire. Le tempo est *Allegro grazioso*, c'est-à-dire moyennement rapide et gracieux. Curieusement, quand il semble que le thème du *saeta* (chant religieux) apparaisse, il est en quatre-quatre, tandis qu'au-dessus, le thème des cloches résonne encore en deux-quatre. Cela donne une idée du rythme plus libre et expressif du *saeta*, encore intensifié par le placement des liaisons tous les deux mesures et une indication d'un *tempo rubato... Continuer la lecture de "Analyse d'Albéniz : Corpus Christi à Séville" »