Notes, résumés, travaux, examens et problèmes de Musique

I. DIFFÉRENTES STYLES

1. Le développement des ensembles de musique contemporaine. Le quasi monopole des institutions en FR: Boulez a contribué à l’institutionnalisation de la musique contemporaine. En 1975 (Boulez) IRCAM (lieu universel musique contemp.); autres GRM (Schaeffer), CEMAMU (Xenakis).

Développement ensembles contemporaines: le domaine musical (1954-1973), 2e2m (1972: l’un + ancien ensemble consacré mus. contemp.); l’itinéraire (1973): grisey,murail promouvoir musique jeunes/

2. Orient-Occident:

a. Jean-Claude ELOY (1938): Étude Conser Paris de piano et d’onde Martenot/ Étude composition avec Milhaud&Boulez. Premières oeuvres inspirés par Messiaen, Schoenberg, Webern. Années 70 se détourne du sérialisme grâce... Continuer la lecture de "Musique Contemporaine: Styles et Compositeurs" »

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Enfance et voyages (1756-1772)

Leopold Mozart, violoniste, a très tôt remarqué les dons musicaux de son fils Wolfgang Amadeus et lui a donné ses premières leçons alors qu'il n'avait que quatre ans. Deux ans plus tard, le père a emmené le garçon et sa sœur aînée dans une série de concerts à travers toute l'Europe, en passant par Paris. Wolfgang en a profité pour étudier et assimiler le style des plus grands musiciens qu'il a rencontrés. Après une année de repos à Salzbourg, les Mozart repartirent en Italie pour trois séjours dans toutes les villes musicales importantes.

Adolescence et rébellion (1773-1781)

Le nouveau protecteur de Mozart, l’archevêque Colloredo, n'était pas aussi aimable... Continuer la lecture de "Wolfgang Amadeus Mozart : Biographie (1756-1791)" »

III. Montages Musicaux et Mélanges

1. Aux frontières de la musique

a. Alvin Lucier (né en 1931)

Considéré comme l'un des compositeurs de musique contemporaine les plus influents de sa génération : musique contemporaine, expérimentale et électronique.

• Ses œuvres font appel à la mise en situation de phénomènes naturels liés à des principes physiques acoustiques ou psychoacoustiques.
• Développement d'un langage musical traditionnel avec une méthode d'écoute nouvelle par l’auditeur : observer des phénomènes acoustiques subtils.
• I am sitting in a room (1969) : pour 2 magnétophones enregistreurs et 2 systèmes d’amplification. Le texte explique le principe de la pièce : dégradation progressive du son. Au début, le texte est compréhensible,

École de Cologne: musique électronique

Fundado entre 1951 y 1953, el estudio de la NWDR en Colonia se convirtió en el epicentro de la Escuela de Colonia. Sus fundadores fueron figuras clave en la vanguardia musical: Hermann Eimert (1897-1972), compositor conocido por su trabajo en la música serial; Robert Beyer, músico; y Werner Meyer-Eppler, científico especializado en la síntesis de voz. Juntos, impulsaron la exploración de la música electrónica en las ondas de la NWDR, con obras como sérialisation (Eimert, 1955) que ejemplifican la aplicación de la técnica serial a la música electrónica.

A diferencia de la tradición parisina de la musique concrète, la Escuela de Colonia se caracterizó por utilizar sonidos artificiales generados... Continuer la lecture de "La Escuela de Colonia: Pioneros de la Música Electrónica" »

1. Différentes esthétiques

Pierre Henry (1927) et ses sons nouveaux

Formation de piano et percussion au Conservatoire de Paris, élève de Messiaen. Collaborateur de Pierre Schaeffer (1949-58), Club d’Essai. Si Schaeffer choisit la cabine d’enregistrement, Henry privilégie la captation dans le studio. Il compose 3 œuvres avec Schaeffer: Bidule en ut (1950), Symphonie pour un homme seul (1950), Orphie 51, remaniée 2 ans plus tard en Orphée 53, présentée lors d’un festival en Allemagne. À partir de 1958, il devient compositeur indépendant de musique électroacoustique.

Collaboration avec le chorégraphe Maurice Béjart (danseur d’avant-garde), qu’il rencontre en 1955, pour une quinzaine de ballets: Symphonie pour un homme seul (... Continuer la lecture de "Pierre Henry et Steve Reich: Pionniers de la Musique Électroacoustique" »

II. Musique Renouvelée Vers Musique Mixte

Studio de Phonologie Musicale (RAI)

1^er studio électroacoustique en 1955 créé par Berio (1925-2003, cofondateur) et Maderna (même année création studio à Tokyo). Dès l'origine, volonté de travailler avec des sources électroniques.

Oeuvres électroacoustiques:

• Omaggio a Joyce (1958, BERIO): travail sur les onomatopées, sur le roman Ulysse de Joyce. Cathe Berberian.
• Visage, (1961, Berio, Berberian): oeuvre radiophonique, 21min.

Dehors du studio: Chants Parallèles (1975): créé à la maison radio France. Traitement qui se rapproche du populaire. Oeuvre pour voix enregistrée et traitée et dispositif électronique. S’intéresser musique populaires italiennes et anglaises.

Années 60 Berio EEUU... Continuer la lecture de "La Musique Mixte: De la Musique Concrète aux Synthétiseurs" »

Introduction et définition:

1. Musiques populaires: Album avec fil conducteur narratif ou musical pour assurer cohérence. 2. Keir Keightley: Culture rock associée aux albums à partir de 1966. Premiers concepts avec Pet Sounds, Freak out & Sgt. Pepper’s. 3. Le format longue durée: Débute dans les musiques populaires au milieu des années 1960. 4. Roy Shuker (1998): Approche "longue durée" issue d'un processus d'évolution d'un format de distribution à un format de création.

I. L'industrie du disque et l'invention du format album:

Divers supports dans l'évolution industrielle du disque: cylindre, disque gramophone. L'ère du 78 tours par minute: Stabilisation autour de 78 tours/minute dans les années 1920. Deux formats disponibles:... Continuer la lecture de "Évolution des formats d'album dans l'industrie musicale" »

II. Emergence DJ à l’ere du disco

Disco se développe et met l’accent sur le DJ (gout musical+style de la personne qui sélectionne et combinait les plages d’albums). Disco des origins: le public (danseurs) es la véritable attraction

Les noms qui vont marquer des DJs + discothèques -> Loft (David Mancuso), du Tenth Floor (Ray Yeates), du Paradise Garage (Larry Levan), du Studio 54 (Richie Kaczor) -> les pères du beat fixing// 1.Le Djing à l’ere du disco:Années 70 contexte favorable au DJs.1971: 1º mixette par Alex Rosner, surnommé « Rosie » -> mini-table de mixage disposait d’un circuit qui permettait d’écouter n’importe quel canal au casque sans que le signal sont émis en sortie pour la table de mixage-&... Continuer la lecture de "L'évolution du DJing: du disco au hip-hop" »

Vestiges de la notation musicale grecque antique

• Aristoxène: Il déterminera des questions en relation avec le rythme, la pause, et la gamme.
• Épitaphe de Seikilos: Un système de notation musicale. Sur le texte, il y a des lettres alphabétiques qui représentent les notes musicales et quelques lignes et points qui indiquent la durée de chaque note. Ce système de notation musicale représente la hauteur et la durée du son.

Principaux instruments grecs

• La lyre: Elle était pour les amateurs, on la jouait dans les banquets et les fêtes privées. Elle est faite de matière animale, associée au culte d’Apollon. Civilisation nomade et pastorale.
• L'aulos: Fait de matière végétale, lié au culte de Dionysos. Civilisation sédentaire et agricole.

II. Evolución del formato larga duración: de un formato de distribución a un formato de creación: evolución de las ventas de álbumes en Estados Unidos

A finales de la década de 1950 y principios de la de 1960: comienza el reciente enfoque de la industria de la música pop en torno al formato de larga duración. Los compositores se interesan por el formato de larga duración. Reenfoque económico -> evolución de las ventas de álbumes: en 1959 las ventas se ven estimuladas -> a partir de 1963 la comercialización de casetes pregrabados hasta 1966 para superar las ventas de singles por unidad en 1967.

1. Precursores (1959-1960)

a. Joe Meek, I Hear a New World (1960): el primero en pensar en una organización formal correspondiente