Notes, abstracts, papers, exams and problems of Musique

1. Différentes esthétiques

Pierre Henry (1927) et ses sons nouveaux

Formation de piano et percussion au Conservatoire de Paris, élève de Messiaen. Collaborateur de Pierre Schaeffer (1949-58), Club d’Essai. Si Schaeffer choisit la cabine d’enregistrement, Henry privilégie la captation dans le studio. Il compose 3 œuvres avec Schaeffer: Bidule en ut (1950), Symphonie pour un homme seul (1950), Orphie 51, remaniée 2 ans plus tard en Orphée 53, présentée lors d’un festival en Allemagne. À partir de 1958, il devient compositeur indépendant de musique électroacoustique.

Collaboration avec le chorégraphe Maurice Béjart (danseur d’avant-garde), qu’il rencontre en 1955, pour une quinzaine de ballets: Symphonie pour un homme seul (... Continue reading "Pierre Henry et Steve Reich: Pionniers de la Musique Électroacoustique" »

II. Musique Renouvelée Vers Musique Mixte

Studio de Phonologie Musicale (RAI)

1^er studio électroacoustique en 1955 créé par Berio (1925-2003, cofondateur) et Maderna (même année création studio à Tokyo). Dès l'origine, volonté de travailler avec des sources électroniques.

Oeuvres électroacoustiques:

• Omaggio a Joyce (1958, BERIO): travail sur les onomatopées, sur le roman Ulysse de Joyce. Cathe Berberian.
• Visage, (1961, Berio, Berberian): oeuvre radiophonique, 21min.

Dehors du studio: Chants Parallèles (1975): créé à la maison radio France. Traitement qui se rapproche du populaire. Oeuvre pour voix enregistrée et traitée et dispositif électronique. S’intéresser musique populaires italiennes et anglaises.

Années 60 Berio EEUU... Continue reading "La Musique Mixte: De la Musique Concrète aux Synthétiseurs" »

Introduction et définition:

1. Musiques populaires: Album avec fil conducteur narratif ou musical pour assurer cohérence. 2. Keir Keightley: Culture rock associée aux albums à partir de 1966. Premiers concepts avec Pet Sounds, Freak out & Sgt. Pepper’s. 3. Le format longue durée: Débute dans les musiques populaires au milieu des années 1960. 4. Roy Shuker (1998): Approche "longue durée" issue d'un processus d'évolution d'un format de distribution à un format de création.

I. L'industrie du disque et l'invention du format album:

Divers supports dans l'évolution industrielle du disque: cylindre, disque gramophone. L'ère du 78 tours par minute: Stabilisation autour de 78 tours/minute dans les années 1920. Deux formats disponibles:... Continue reading "Évolution des formats d'album dans l'industrie musicale" »

II. Emergence DJ à l’ere du disco

Disco se développe et met l’accent sur le DJ (gout musical+style de la personne qui sélectionne et combinait les plages d’albums). Disco des origins: le public (danseurs) es la véritable attraction

Les noms qui vont marquer des DJs + discothèques -> Loft (David Mancuso), du Tenth Floor (Ray Yeates), du Paradise Garage (Larry Levan), du Studio 54 (Richie Kaczor) -> les pères du beat fixing// 1.Le Djing à l’ere du disco:Années 70 contexte favorable au DJs.1971: 1º mixette par Alex Rosner, surnommé « Rosie » -> mini-table de mixage disposait d’un circuit qui permettait d’écouter n’importe quel canal au casque sans que le signal sont émis en sortie pour la table de mixage-&... Continue reading "L'évolution du DJing: du disco au hip-hop" »

Vestiges de la notation musicale grecque antique

• Aristoxène: Il déterminera des questions en relation avec le rythme, la pause, et la gamme.
• Épitaphe de Seikilos: Un système de notation musicale. Sur le texte, il y a des lettres alphabétiques qui représentent les notes musicales et quelques lignes et points qui indiquent la durée de chaque note. Ce système de notation musicale représente la hauteur et la durée du son.

Principaux instruments grecs

• La lyre: Elle était pour les amateurs, on la jouait dans les banquets et les fêtes privées. Elle est faite de matière animale, associée au culte d’Apollon. Civilisation nomade et pastorale.
• L'aulos: Fait de matière végétale, lié au culte de Dionysos. Civilisation sédentaire et agricole.

II. Evolución del formato larga duración: de un formato de distribución a un formato de creación: evolución de las ventas de álbumes en Estados Unidos

A finales de la década de 1950 y principios de la de 1960: comienza el reciente enfoque de la industria de la música pop en torno al formato de larga duración. Los compositores se interesan por el formato de larga duración. Reenfoque económico -> evolución de las ventas de álbumes: en 1959 las ventas se ven estimuladas -> a partir de 1963 la comercialización de casetes pregrabados hasta 1966 para superar las ventas de singles por unidad en 1967.

1. Precursores (1959-1960)

a. Joe Meek, I Hear a New World (1960): el primero en pensar en una organización formal correspondiente

RICHARD WAGNER (1813-1883)

1. Formación Musical

Richard Wagner comenzó su formación musical copiando partituras de grandes compositores como Beethoven (sinfonías nº 9 y nº 5), Gluck y Weber. En sus inicios, se inspiró en la ópera histórica popular de la época, como la de Meyerbeer (1839), aunque sin éxito. Tras el fracaso de su obra Rienzi en París en 1840, decide regresar a Alemania, estableciéndose en Dresde. Su estilo musical se caracterizó por una síntesis de las corrientes de su época, tomando elementos de compositores como Donizetti (Lucia di Lammermoor, 1835), Weber (Der Freischütz, 1821), Meyerbeer (Les Huguenots, 1836; Robert le diable, 1831) y Rossini (Guillaume Tell, 1829).

2. Polivalencia Artística

Después de 1850,... Continue reading "Richard Wagner: Vida y Obra" »

La musique religieuse

LE RING: L’anneau du Nibelung(1849-74, crée 76 à Bayreuth)

1. Contexte: Tanhauser(1845)échec, Tristan pas être joué a paris(1865). Personne Allemagne jusqu’à Louis II Bavière(1862, Munich). TRISTAN(1857-59,création1865)après Tristan et séparation Mathilde, l’amour ressenti par W retombe, chromatisme tension amoureuse,aucun religieux/ LES MAITRES CHANTEURS(crea1868)esth plus tonale et allemande, chrome pas celui Tristan, reprends idées avant Tanhauser,chantes populaires&musiqmoderé/ OPÉRADRAME(1851)volonté éducative.
2. Caracteristiques: grande oeuvre,16h, théâtre antique(1comedie3drames),à l’origine un opéra (mort Siegfried)pas tetralogie. Remonter a son enfance(IIIacte, origine divine, inceste Wotan). Livrets(exil 1852)

III. École de Cologne: musique électronique

Studio de la NWDR

Crée en 1951-1953. Fondé par: H. Eimert (1897-1972, musique sérielle); R. Beyer (musicien), W. Meyer-Eppler (scientifique, spécialiste synthèse voix) sur les ondes de la NWDR. Ex: sérialisation (EIMERT,1955) musique de notes.

Contraire à Paris, la musique électronique utilise comme matériau de base des sons artificiels produits uniquement par des générateurs de fréquences électroniques.

D’abord conçu selon règles musique sérielle (primauté d’écriture). Fin années 50 s’atténue influence sérielle, oeuvres continuent à inclure de sons électroniques (sons sinus, bruits filtrés, impulsions).

1. Karlheinz Stockhausen (1928-2007)

1952: à Paris, élève de Messiaen,... Continue reading "La Musique Électronique: De Cologne à Paris" »