Notes, résumés, travaux, examens et problèmes de Concours administratif

Arthur Rimbaud : Symbolisme et évolution poétique

L'aube (le principe de la vie) représente pour Rimbaud ce que le crépuscule (la fin) est pour Baudelaire.

Les « Derniers vers » (1872)

En 1872, il compose « Derniers vers », des poèmes écrits durant sa période de vie bohème avec Verlaine. Ces textes sont marqués par des soucis et l'influence de la poésie de Verlaine. Il y écrit des chansons d'une simplicité recherchée, caractérisées par :

• La souplesse des vers ;
• Un vocabulaire abstrait et vague ;
• Une syntaxe simple.

Il met en pratique les principes énoncés dans la « Lettre du voyant » (adressée à son professeur). Il se sert de tours elliptiques qui confèrent à ses poèmes une réelle obscurité. Par exemple, dans « L'Éternité

« Sensation » (1870)

Ce poème montre les sensations que le poète éprouve au contact de la Nature. Pour lui, la Nature lui procure un amour supérieur à celui d'une femme (regard misogyne). On voit dans le poème la présence de couleurs, des sensations tactiles, de la sensualité et le goût du poète pour l'errance et la vie vagabonde.

« Le Bateau ivre » (1871)

Sa forme métrique est le quatrain. Il présente une richesse métaphorique, une importance des couleurs et des jeux de synesthésie. Composé pour être présenté au cénacle de Paris, ce poème révolutionnaire séduit les poètes du moment. C'est une poésie révoltée (époque de la guerre franco-prussienne) qui crée une nouvelle vision du monde, en rupture avec la poésie

Guillaume Apollinaire (1880-1918)

Un Poète entre Symbolisme et Avant-garde

Guillaume Apollinaire (1880-1918) est un poète de transition entre le symbolisme et l’avant-garde. On l’appelle « le flâneur des deux rives » et il dit constamment : « Je marche et je m’émerveille ». Il aime la surprise, capter l’insolite, ce qui est très important pour lui, et c'est l’élément qui le distingue de la poésie précédente. Ce goût pour la surprise sera adopté par les poètes surréalistes.

Thèmes et Caractéristiques Poétiques

On trouve le passage du temps et la nostalgie de l’amour qui évolue, qui passe, qui n’existe plus, et que l’on retrouve surtout dans les poèmes « La chanson du mal-aimé » et « Annie », ainsi que... Continuer la lecture de "Guillaume Apollinaire : Poète de la Transition et de l'Avant-garde" »

Guillaume Apollinaire : Chronologie et influences

Les années décisives (1913-1918)

En 1913, Apollinaire publie le recueil « Alcools » et collabore à l’édition de « Peintres cubistes, Méditations esthétiques », ce qui le consacre du point de vue littéraire.

En 1914, il s’engage dans la Première Guerre mondiale. Il rencontre Lou, qui deviendra son amante, et à laquelle il consacrera des poèmes passionnés, bien que leur relation soit courte. Il exprime une dualité face au conflit : il est émerveillé par la guerre tout en la condamnant. Blessé en 1915, il continue à travailler sur ses « Calligrammes » et sur « Le Poète assassiné ».

Ouverture artistique et modernité

Apollinaire s’intéresse aux jeunes dadaïstes (le mouvement

Le processus de création cinématographique

Les étapes et métiers du cinéma

• Scénario : À l'origine du film, il constitue des écrits successifs destinés à devenir un objet regardé et écouté.
• Le producteur : Le terme production désigne l'activité du producteur et, par extension, toute la branche de l'industrie cinématographique liée à cette activité.
• L'enregistrement et le régisseur : Le régisseur assiste le producteur, s'occupe des autorisations de tournage et gère au quotidien les besoins matériels.
• L'équipe de réalisation : Elle comprend la réalisation et le réalisateur du film.
• Le metteur en scène ou réalisateur : Véritable auteur des images et des sons, il dirige les acteurs.
• Les techniciens (son, image) : Ils forment

Le recueil poétique « Alcools » (1913)

Guerre Civile Espagnole

• L'avance rebelle vers Madrid (juillet - novembre 1936).
• Les batailles autour de Madrid et l'occupation du Nord (décembre 1936 - octobre 1937).
• L'offensive vers la Méditerranée (novembre 1937 - juin 1938).
• La bataille de l'Èbre et la fin de la guerre (juillet 1938 - avril 1939).

Les Débuts du Conflit : L'Avance vers Madrid

La Nouvelle Vague : Une Révolution Cinématographique

La Nouvelle Vague est un terme utilisé pour décrire la nouvelle génération de cinéastes français qui a émergé à la fin des années 1950. Ce mouvement fut en fait un véritable raz-de-marée. De jeunes cinéastes anticonformistes vont bousculer les règles très établies du cinéma français, permettant ainsi l'émergence d'un nouveau genre : le cinéma d'auteur.

Les Figures Emblématiques de la Nouvelle Vague

Les piliers de cette tendance sont :

• François Truffaut
• Jean-Luc Godard
• Claude Chabrol
• Éric Rohmer
• Jacques Rivette
• Alain Resnais

Ces jeunes cinéastes, souvent âgés d'une trentaine d'années, étaient des accros des salles obscures. La plupart étaient critiques pour une revue considérée... Continuer la lecture de "La Nouvelle Vague : Révolution Cinéma & Musique 50-60" »

Marie Laurencin et l'amour dans Alcools

La peintre Marie Laurencin, avec qui Apollinaire a une liaison, est à l'origine de l'un des plus beaux poèmes d'amour du recueil « Alcools » : « Le Pont Mirabeau ». Ce poème se distingue par :

• Des allitérations en consonnes liquides (« l », « r ») répétées à chaque vers.
• Le verbe « vienne » (au subjonctif) qui exprime une hypothèse et un souhait.
• L'expression « l'Espérance est violente », traduisant le désir d'aimer et de vaincre la solitude.
• Une thématique centrale : l'amour et la fuite du temps.

Le poème « Crépuscule » est également dédié à Laurencin.

La figure féminine et le morbide

La description du corps féminin est perçue de manière négative, souvent comme un corps déchiré... Continuer la lecture de "Thèmes et symboles dans Alcools de Guillaume Apollinaire" »

Analyse de Poèmes du Recueil « Alcools »

Poème « Annie » (Livre, p. 53)

Dédié à Annie Playden, ce poème situe géographiquement le Texas, en Amérique du Nord, pour symboliser l'inaccessibilité de la femme aimée. La rose marque la distance : ils ne se rencontreront jamais. Le poète mentionne aussi : «… n’ont pas de boutons », symbole d'un amour qui ne pourra jamais se développer (un amour stérile).

Poème « Clotilde » (Livre, p. 63)

Le poète y exprime l'idée de l'amour comme un passage, un amour en fuite et inaccessible. Il dépeint un jardin et une fleur (l'ancolie, fleur de la folie) qui renvoient à la fois à l'amour et à la haine. Le poète se parle à lui-même (décalage entre le « Je » et le « Tu »).

Poème